Hunger es una película dramática histórica de 2008 sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981 . Fue dirigida por Steve McQueen (en su debut como director) y protagonizada por Michael Fassbender , Liam Cunningham y Liam McMahon .
Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2008 , [3] ganando el prestigioso premio Caméra d'Or para realizadores primerizos. [4] Ganó el Premio de Cine de Sydney en el Festival de Cine de Sydney , el Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine , la mejor película de los Evening Standard British Film Awards y recibió dos nominaciones al BAFTA , ganando una. La película también fue nominada a ocho premios en los IFTA de 2009 , ganando seis en el evento.
La película está protagonizada por Fassbender como Bobby Sands , el miembro del Ejército Republicano Irlandés Provisional (IRA) que lideró la segunda huelga de hambre del IRA y participó en la protesta por no lavarse (encabezada por Brendan "The Dark" Hughes ) en la que los prisioneros republicanos irlandeses intentaron recuperar su poder político. estatus después de haber sido revocado por el gobierno británico en 1976. Describe los acontecimientos en la prisión de Maze en el período previo a la huelga de hambre y sus consecuencias.
El oficial de prisiones Raymond Lohan se prepara para salir a trabajar, limpiándose los nudillos heridos y revisando su auto en busca de bombas. En la prisión de Maze, se pone el uniforme e ignora a sus compañeros.
Un nuevo recluso del IRA , Davey Gillen, es admitido y categorizado como "prisionero no conforme" por negarse a usar el uniforme de prisión. Lo envían a su celda desnudo excepto por una manta. Su compañero de celda, Gerry Campbell, ha manchado las paredes con excrementos desde el suelo hasta el techo como parte de la protesta por no lavarse . La novia de Gerry introduce una radio envolviéndola y guardándola en su vagina.
Los funcionarios de prisiones sacan por la fuerza y con violencia a los presos de sus celdas y los golpean antes de inmovilizarlos para cortarles el largo pelo y la barba, que se han dejado crecer como parte de la protesta contra el lavado. Los prisioneros resisten y el prisionero Bobby Sands escupe en la cara de Lohan. Él responde golpeando a Sands en la cara y luego vuelve a golpear, solo para fallar y golpear la pared, causando que le sangren los nudillos. Le corta el pelo y la barba a Sands; Los hombres arrojan a Sands a la bañera y lo limpian antes de llevárselo de nuevo.
Posteriormente, los prisioneros son sacados de sus celdas y les entregan ropa civil de segunda mano. Los guardias se ríen mientras entregan la ropa a los prisioneros, quienes responden, después de la acción inicial de Sands, rompiendo la ropa y destrozando sus celdas. Un gran número de policías antidisturbios entran en la prisión en un camión. Los prisioneros son sacados de sus celdas y obligados a enfrentarse a las líneas de la policía antidisturbios, durante el cual son maltratados y golpeados con porras. Luego, Lohan y varios de sus colegas examinan el recto y la boca de los prisioneros, utilizando el mismo par de guantes de látex para cada hombre.
Lohan visita a su madre catatónica en una residencia de ancianos. Un asesino del Ejército Republicano Irlandés le dispara en la nuca y muere desplomado en el regazo de su madre.
Sands recibe la visita del padre Dominic Moran y analiza la moralidad de una huelga de hambre . Sands le cuenta al sacerdote sobre un viaje al condado de Donegal donde él y sus amigos encontraron un potro junto a un arroyo. Se había cortado con las rocas y se había roto una pata trasera. Sands le dice al sacerdote que ahogó al potro y que, aunque se metió en problemas por ello, sabía que había hecho lo correcto al poner fin al sufrimiento del animal. Dice que sabe lo que está haciendo y lo que le afectará, pero se niega a quedarse quieto y no hacer nada.
Algún tiempo después, Bobby ya está en huelga de hambre y sufre de llagas supurantes, insuficiencia renal, presión arterial baja y úlceras de estómago. Mientras Sands yace en un baño, un gran ordenanza entra para darle un descanso a su ordenanza habitual. El ordenanza se sienta junto a la bañera y le muestra a Bobby sus nudillos, que tienen tatuadas las letras " UDA ". Sands intenta mantenerse en pie por sí solo y finalmente lo hace con todas sus fuerzas, mirando desafiante al ordenanza, pero cae al suelo sin fuerzas para levantarse. El ordenanza lo lleva a su habitación. Los padres de Sands se quedan hasta sus últimos días y su madre estuvo a su lado cuando él muere, 66 días después de comenzar la huelga.
Un epílogo textual revela que Sands fue elegido miembro del Parlamento del Reino Unido como diputado por Fermanagh y South Tyrone mientras estaba en huelga de hambre. Otros nueve hombres murieron con él durante la huelga de siete meses antes de que fuera suspendida, y grupos paramilitares asesinaron a 16 funcionarios de prisiones durante las protestas. Poco después, el gobierno británico accedió de una forma u otra a prácticamente todas las cinco demandas de los prisioneros, a pesar de nunca concederles oficialmente estatus político.
Después de que el Irish Film Board rechazara la financiación de Hunger , la película fue cofinanciada por Northern Ireland Screen , Broadcast Commission of Ireland , Channel 4 , Film4 Productions y Wales Creative IP Fund.
Para prepararse para su papel, Michael Fassbender siguió una dieta especial de menos de 900 calorías al día durante diez semanas. Después de reunirse con un nutricionista, decidió seguir una dieta a base de bayas, nueces y sardinas, y se sometió a controles médicos periódicos. En una entrevista con The Telegraph , Fassbender dijo que saltaba, hacía yoga y caminaba cuatro millas y media por día, pero también agregó que tenía dificultades para dormir y dejó de ver a sus amigos. También dijo que la experiencia le hizo sentirse "agradecido" y "fuerte". [5]
La película también se destaca por una toma ininterrumpida de 17 minutos, en la que un sacerdote interpretado por Liam Cunningham intenta disuadir a Bobby Sands de su protesta. En él, la cámara permanece en la misma posición durante toda la toma. Para prepararse para la escena, Cunningham se mudó al apartamento de Michael Fassbender durante un tiempo mientras practicaban la escena entre doce y quince veces al día. Según Fassbender, sólo hicieron cinco tomas. [5] [6]
Hunger se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 15 de mayo de 2008, donde abrió la sección lateral oficial, Una Cierta Mirada , provocando huelgas y una gran ovación, [7] antes de proyectarse en el Festival de Cine de Sydney el 7 de junio, [8] Festival Internacional de Cine de Toronto el 6 de septiembre, [9] el Festival de Cine de Nueva York el 27 de septiembre, [10] y el Festival Internacional de Cine de Chicago el 19 de octubre de 2008. [11]
La película se estrenó en el Reino Unido e Irlanda el 31 de octubre de 2008.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90% según 131 reseñas, con una puntuación promedio de 7,80/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Inquebrantable, intransigente, vívido y vital, el desafiante debut de Steve McQueen no es para los débiles de corazón, pero sigue siendo una narración ricamente gratificante de tiempos difíciles". [12] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 82 sobre 100, basada en 25 críticas, lo que indica "aclamación universal". [13]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , habló muy positivamente del artículo al afirmar: "El hambre no tiene que ver con los aciertos y errores de los británicos en Irlanda del Norte, sino con las condiciones carcelarias inhumanas, la determinación férrea de miembros del IRA como Bobby Sands y una Sitio de rock duro." [14] Peter Travers de Rolling Stone , consideró muy positivamente la película y dijo: "Sorprendentemente inmediata y filosóficamente reflexiva, Hunger es un tributo indeleblemente conmovedor a lo que nos hace humanos". y elogió "... la forma de McQueen de mostrar el cuerpo mismo como un arsenal, posiblemente la última arma que cualquiera de nosotros tiene para defenderse". [15] Peter Bradshaw de The Guardian calificó la pieza con un máximo de cinco estrellas y escribió: "Se evita el afecto y se rechazan los tradicionales gestos liberales e indulgentes de diálogo, consenso dramático y resolución narrativa. Se trata de una obra poderosa y provocativa. "Un trabajo que deja una quemadura de cero grados en la retina". al tiempo que elogia el trabajo de McQueen, "Hunger muestra que McQueen es un verdadero cineasta y su experiencia en el arte ha significado una feroz concentración en la imagen, una atención inquebrantable a cómo se veían las cosas, momento a momento". [dieciséis]
Lauren Wissot de Slant Magazine dijo sobre la película: "Hunger, con todos sus elementos visuales, sonoros y de edición fluyendo juntos en armonía como una comida de cinco estrellas y seis platos, ejemplifica la frase [película de arte]". y que "la película de McQueen es una obra maestra llena de matices que nunca hace alarde de su arte, sino que lo utiliza humildemente para servir a la historia más importante". [17] Nigel Andrews del Financial Times anunció la película y su director, Steve McQueen, "McQueen comprende el primer principio del cine. A ambos lados de la sección central, donde la misma palabrería es un testimonio irónico de la imposibilidad última de explicar, El hambre tiene el poder y la integridad hierática del cine mudo." [18] Matthew De Abaitua de Film4 calificó la película con cinco de cinco estrellas, "Mezcla intensa, inquietante y poderosa de visión y detalle: una recreación de una época terrible combinada con una sensibilidad artística vívida y distintiva. Realización cinematográfica verdaderamente poderosa". [19]
Ian Freer , de la revista Empire , elogió tanto a McQueen como a Fassbender y proclamó: "Anclado en el turno de Fassbender, Hunger trata tanto de lo personal como de lo político. Sin embargo, el verdadero avance es McQueen, que presenta una película que deslumbra y desafía a partes iguales. medida." [20] Dave Calhoun de Time Out , le dio a la película un máximo de cinco estrellas, afirmando: "Imagínese cómo la mayoría de los cineastas contarían esta historia y luego verían 'Hunger': las diferencias son audaces y poderosas y restauran la fe en la capacidad del cine para cubrir la historia de forma gratuita". de los límites de los textos y las personalidades. No es un reloj fácil, pero sí estimulante. Larga vida a McQueen". [21] Noel Murray, escribiendo para The AV Club, destacó: "Se puede criticar al hambre por ser intencionadamente artística o por reducir una situación política compleja a una visión ampliamente alegórica del martirio, pero nunca es menos que visualmente impresionante". [22]
El crítico J. Hoberman de The Village Voice calificó la película como "una obra magníficamente equilibrada" y un "drama convincente que también es un triunfo formalista". Hoberman continuó diciendo: "He visto Hunger tres veces y con cada proyección, el espectáculo de violencia, sufrimiento y dolor se vuelve más espantoso e inspirador". [23] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a Hunger una A- en una escala de A+ a F y afirmó: "Para su placer e incomodidad artística, aquí tiene uno de los triunfos en festivales de cine más comentados de 2008, una película inquietantemente ávida. Recreación de las últimas seis semanas en la vida y el lento y autoimpuesto desgaste del irlandés en huelga de hambre Bobby Sands." [24]
Escribiendo para The New York Post , Kyle Smith elogió la película de McQueen: "Independientemente de la política, uno debe conceder los importantes obsequios de McQueen, que recuerdan a Paul Greengrass en otra película de Irlanda del Norte, Bloody Sunday". [25] Liam Lacey de The Globe and Mail le dio a la película un máximo de cuatro de cuatro estrellas: "Hunger, el inquietante, provocativo y brillante debut cinematográfico del director británico Steve McQueen, hace para el cine moderno lo que Caravaggio hizo para el Renacimiento. cuadro." [26] Reyhan Harmanci del San Francisco Chronicle escribió: "Es horrible. Pero Hunger muestra una inteligencia y un garbo visual poco comunes, trascendiendo el objetivo de hacer que la situación parezca real. Se siente más que real. Es arte". además de elogiar el trabajo de McQueen al afirmar que "Steve McQueen es un conocido artista visual convertido en director de largometrajes que hace desear que más cineastas fueran a la escuela de arte". [27] Ann Hornaday de The Washington Post elogió mucho la película y escribió: "McQueen ha tomado la materia prima del cine y ha cometido un gran acto de arte". y llamando a la pieza "Una obra maestra artística". [28] [29]
Wendy Ide de The Times elogió el talento de McQueen como director y guionista diciendo: "En última instancia, lo único que no se puede cuestionar es el talento audaz e inquebrantable de McQueen". [30]
La película apareció en las diez listas de las mejores películas de 2008 de algunos críticos. Andrea Gronvall de Chicago Reader la nombró la tercera mejor película de 2008, [31] y Scott Foundas de LA Weekly la nombró la tercera mejor película de 2008 (junto con con el Che ). [31]
Hunger fue votada como la mejor película de 2008 por la revista de cine británica Sight & Sound , [32] y ese año McQueen recibió el premio Discovery y 10.000 dólares en el 33º festival de cine anual de Toronto. [33] También ganó en la categoría de mejor película en los Evening Standard British Film Awards de 2009 . [34] La película también fue nombrada "Mejor película de 2009" por los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto ; compartió el premio con Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino . El director McQueen ganó el premio BAFTA por "Logro especial de un director, escritor o productor británico por su primer largometraje". [35]