« The Series Finale » es el noveno episodio y final de la serie de la miniserie de televisión estadounidense WandaVision , basada en Marvel Comics con los personajes Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y Vision . Sigue a Wanda mientras intenta proteger la idílica vida suburbana y la familia que creó en la ciudad de Westview, Nueva Jersey. El episodio está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por el guionista principal Jac Schaeffer y dirigido por Matt Shakman .
Elizabeth Olsen y Paul Bettany repiten sus respectivos papeles como Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y Visión de la serie de películas, con Debra Jo Rupp , Teyonah Parris , Evan Peters , Randall Park , Kat Dennings y Kathryn Hahn también como protagonistas. El desarrollo comenzó en octubre de 2018, y Schaeffer fue contratada para servir como escritora principal de la serie en enero de 2019. Shakman se unió en agosto de ese año. El final de la serie fue diseñado como una conclusión al estilo de una película de MCU con una gran cantidad de peleas y efectos visuales, y presenta un nuevo disfraz de Bruja Escarlata. El rodaje se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta en Atlanta, Georgia , incluso en Pinewood Atlanta Studios , y en Los Ángeles. El episodio termina con escenas a mitad y post créditos que respectivamente preparan las películas de MCU The Marvels (2023) y Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022).
"The Series Finale" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 5 de marzo de 2021. Los críticos elogiaron las actuaciones, los efectos visuales y el desenlace del arco emocional de la serie, pero tuvieron reacciones encontradas ante el clímax orientado a la acción y la revelación del personaje de Peters. Recibió varios elogios, incluidas tres nominaciones al premio Primetime Emmy .
Agatha Harkness intenta tomar la magia del caos de Wanda Maximoff , pero es interrumpida por Vision , que es reensamblada y reanimada y ataca a Maximoff, revelando las órdenes del director de SWORD , Tyler Hayward, de eliminarla. La versión de Vision creada por Maximoff lo frustra y lucha con Vision White en Westview mientras Harkness continúa atacando a Maximoff. Harkness libera a los residentes de Westview del hechizo de Maximoff que los atrapó en personajes de comedia de situación, y le imploran a Maximoff que los libere.
Maximoff abre la barrera, permitiendo que los residentes escapen, pero su Visión y sus hijos Billy y Tommy comienzan a desintegrarse. Ella cierra la barrera nuevamente, pero no antes de que Hayward entre con varios miembros del personal de SWORD. Monica Rambeau le quita un collar mágico a "Pietro Maximoff", liberándolo del control de Harkness y revelando su verdadera identidad como Ralph Bohner . Maximoff intenta dominar a Harkness con ilusiones de su pasado, pero Harkness obtiene el control y domina a Maximoff. Usando poderes recientemente desarrollados, Rambeau salva a Billy y Tommy de Hayward, quien es detenido por Darcy Lewis .
La Visión de Maximoff ayuda a desbloquear los recuerdos de la Visión Blanca, y esta última abandona Westview. Harkness toma la magia de Maximoff, pero no se da cuenta de que Maximoff ha creado runas mágicas alrededor de la barrera para evitar que Harkness use su propia magia. Maximoff luego recupera toda su magia y se convierte en la Bruja Escarlata . Atrapa a Harkness como el personaje de la comedia "Agnes", y luego se lleva a su familia a casa mientras derrumba la barrera. Maximoff y Visión acuestan a sus hijos y luego se despiden, antes de que Visión, los niños y su casa desaparezcan. Enfrentada con los residentes de Westview a los que ha hecho daño, Maximoff hace las paces con Rambeau y se esconde.
En una escena a mitad de los créditos, Hayward es arrestada mientras Rambeau es informada por un Skrull disfrazado de agente del FBI de que una amiga de su madre, María, quiere reunirse con ella en el espacio. En una escena posterior a los créditos , mientras estudia el Darkhold en su forma astral en una cabaña remota, Maximoff escucha a sus hijos pidiendo ayuda.
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y Vision de Paul Bettany de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) . [1] [2] En enero de 2019, Jac Schaeffer fue contratada como escritora principal de WandaVision . [3] [4] En agosto, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie, [5] [6] con Schaeffer y Shakman como productores ejecutivos junto a Kevin Feige , Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [5] [4] [7] : 50 Feige describió la serie como parte "épica de Marvel", parte " comedia de situación clásica ", [8] que rindió homenaje a muchas épocas de las comedias de situación estadounidenses. [9] Bettany describió el final como una colisión épica. [10] Schaeffer escribió el noveno episodio, que se titula "El final de la serie". [11]
El esquema de Schaeffer para la serie combinó elementos de comedia de situación con una historia de MCU, preparándose para un gran final que tuvo el espectáculo de una película de MCU. [12] Gran parte de los elementos del episodio final se conocían desde el comienzo de la escritura de la serie, y algunos provenían del discurso inicial de Schaeffer. Estos incluyeron la participación de los personajes secundarios de la serie, las peleas entre las dos Visiones y entre Maximoff y Agatha Harkness , y el adiós final entre Maximoff y Vision después de acostar a Billy y Tommy y antes de que Vision desaparezca. El resto del episodio luego se desarrolló durante el desarrollo, [13] con la pandemia de COVID-19 forzando algunos cambios adicionales durante el rodaje. [13] Schaeffer se alegró de que la escena de despedida entre Maximoff y Vision permaneciera en la versión final del episodio, y la llamó el "corazón del programa". [14] La escena originalmente requería que Maximoff liberara a Vision lanzando un hechizo vinculante que aprendió de Harkness antes, antes de que Harkness pasara de ser un mentor a un antagonista. [15] Los retrasos por el COVID-19 permitieron a Schaeffer afinar la lógica del episodio, incluidos ajustes en las secuencias de acción. [16]
La coproductora ejecutiva Mary Livanos lanzó la idea de usar el Darkhold para aumentar el nivel de peligro que Harkness representa para Maximoff. [17] Harkness lee sobre la Bruja Escarlata desde el Darkhold y dice que Maximoff está destinada a destruir el mundo. Esta profecía originalmente tenía un papel más importante, ya que Maximoff tenía que superar ese destino, pero Schaeffer encontró que esto era demasiado restrictivo para futuras historias de MCU y decidió terminar la serie con Maximoff sin aprender aún todo sobre su destino y habilidades. [18] La secuencia en la que Maximoff se enfrenta a los residentes de Westview se imaginó originalmente como un "ataque de zombies" antes de cambiarse a un ataque verbal de los residentes. [16] Shakman creía que la línea de Harkness en este momento donde dice "los héroes no torturan a la gente" fue un "gran momento" para el episodio que le dio a Maximoff algo en qué contemplar. [19]
Bettany interpreta tanto a Vision, creado por Maximoff, como a The Vision, el cuerpo blanco del personaje original. [20] [21] Estos fueron diferenciados en el guion como "Soul Vision" y "White Vision", respectivamente. [17] Bettany estaba aprensivo de interpretar a The Vision debido al arco corto del personaje y al "gran giro" dentro del episodio; diferenció las dos versiones al hacer que The Vision fuera familiar e intimidante. [20] Schaeffer sabía que la pelea entre las dos Visiones terminaría en una batalla lógica, con la escritora de la serie Megan McDonnell concibiendo una conversación sobre el Barco de Teseo . [13] Los escritores no supieron que hay una conversación similar sobre el Barco de Teseo entre dos versiones de Vision en los cómics de Avengers hasta después de que se lanzó el episodio. [22] Shakman dijo que la idea de la identidad fue central para las peleas del episodio, con las dos Visiones discutiendo quién es la verdadera Visión mientras Harkness intenta decirle a Maximoff quién es ella. La última pelea termina con Maximoff decidiendo por sí misma abrazar la identidad de Bruja Escarlata. [23] Shakman dijo que el papel de Monica Rambeau en el episodio cambiaba constantemente, y algunas versiones le daban un papel más importante en la pelea final de lo que se ve en el episodio. [24]
Al hablar sobre cómo Harkness se vio obligada a volver a su personaje de "Agnes" al final del episodio, la actriz Kathryn Hahn inicialmente sintió que esto no era un castigo, creyendo que Harkness había estado inquieta y sola durante mucho tiempo y que esto le permitiría relajarse y continuar formando las amistades que hizo con algunos de los residentes de Westview. [25] Sin embargo, Hahn declaró más tarde que no era así como se sentía y que estaba bromeando parcialmente con el comentario anterior, creyendo en cambio que Maximoff esencialmente había lobotomizado a Harkness. Agregó que, para Harkness, "cortarle las alas y ponerla en un lugar así con gente aburrida y no tener nada que hacer. Es lo peor, es una pesadilla". [26] El "paseo de la vergüenza" de Maximoff por la ciudad al final del episodio fue concebido para ser "como un asalto de miradas de muerte de la gente", con Feige solicitando más a partir de ese momento para que la audiencia pudiera "entender que lo que hizo fue terrible". Schaeffer dijo que Maximoff probablemente enfrentaría consecuencias por sus acciones en el futuro, y no quería terminar la serie de una manera en la que las acciones de Maximoff pudieran ser fácilmente perdonadas. [19] Livanos disfrutó de la "textura" que proporcionó el final de que el mundo posiblemente todavía etiquetara a Maximoff como terrorista. [17] Schaeffer creía que la serie terminó de una manera en la que Maximoff "se despidiera en sus propios términos" para que ella "procesara todo lo que había pasado y alcanzara la aceptación". [27] Con respecto a la noción de que Maximoff pudo haberse salido "demasiado fácil" simplemente volando lejos de Westview, Olsen sintió que Maximoff tenía una "tremenda cantidad de culpa" y necesitaba irse antes de que llegaran aquellos que la harían responsable. [28] Material adicional filmado para este momento que no apareció en el episodio habría ayudado a aclarar estos puntos. [15]
El Dr. Stephen Strange originalmente iba a aparecer en el episodio, con Benedict Cumberbatch repitiendo el papel, en lo que habría sido un traspaso a Doctor Strange en el Multiverso de la Locura (2022), pero esto no sucedió porque los creativos creyeron que habría desviado la atención de Maximoff y no querían que el episodio fuera "mercantilizado para pasar a la siguiente película" o que un hombre blanco le mostrara a Maximoff cómo aprovechar sus poderes. Schaeffer agregó que las escenas con el personaje nunca se sintieron bien para los escritores y parecían "un poco agregadas", al mismo tiempo que presentaban la pregunta de dónde había estado durante el resto de la serie. [15] A pesar de esto, Olsen dijo que el episodio fue un "preparatorio completo" para la aparición de Maximoff en Multiverso de la Locura . [29] Schaeffer dijo que las escenas de los créditos finales del episodio eran el tejido conectivo más grande entre la serie y los proyectos futuros de Marvel, y se estaban reescribiendo hasta el final del proceso para asegurarse de que cubrieran lo que se necesitaba para los traspasos. [30] : 15:03–16:04 Esto se hizo en discusión con los equipos creativos de Multiverse of Madness y The Marvels (2023). [31] La escena post-créditos muestra a Maximoff estudiando el Darkhold como la Bruja Escarlata en su forma astral , [32] indicando un paso del tiempo y mostrando que ha alcanzado la autoaceptación. [15] Schaeffer disfrutó de la dualidad de la escena, con Maximoff "rumiando y reflexionando" mientras su forma astral funciona a un nivel desconocido. [27] Si Maximoff debería escuchar a sus hijos en la escena o no fue un tema de discusión. [12] Andi Ortiz de TheWrap dijo que esta escena hacía poco probable que Maximoff se convirtiera en una villana en Multiverse of Madness ya que estaba tratando de controlar sus poderes, [32] pero el Canciller Agard de Entertainment Weekly sintió lo contrario, creyendo que Maximoff se estaba volviendo hacia el "lado malo" para buscar a sus hijos en el multiverso, lo que la pondría en desacuerdo con Strange. [33]
El episodio está protagonizado por Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff / Scarlet Witch, Paul Bettany como Vision y The Vision, Debra Jo Rupp como Sharon Davis, Teyonah Parris como Monica Rambeau, Evan Peters como Ralph Bohner / "Pietro Maximoff" , Randall Park como Jimmy Woo , Kat Dennings como Darcy Lewis y Kathryn Hahn como Agatha Harkness / "Agnes". [34] [35] : 41:21–41:38 También protagonizan el episodio Julian Hilliard como Billy y Jett Klyne como Tommy , los hijos de Maximoff y Vision; [35] : 43:51 Josh Stamberg como el director de SWORD, Tyler Hayward ; Asif Ali como Abilash Tandon; [34] Emma Caulfield Ford como Sarah Proctor; [36] Jolene Purdy como Isabel Matsueda; David Payton como John Collins; David Lengel como Harold Proctor; Amos Glick como el repartidor; Selena Anduze como el agente de SWORD Rodríguez; Kate Forbes como Evanora Harkness; y Lori Livingston como el agente Skrull. [35] : 43:51
Los escritores no discutieron la aparición de Darkhold en series de Marvel Television como Agents of SHIELD , donde tenía un diseño diferente, [16] [37] con el equipo creativo de WandaVision mirando más hacia cómo había aparecido el libro en Marvel Comics. [17] A pesar del nuevo diseño, Shakman creía que era el mismo libro que se vio en la serie de Marvel Television. [38] Thomas Bacon de Screen Rant sintió que su aparición era un paso hacia el despido de las decisiones creativas de la serie de Marvel Television. [37] Darkhold fue diseñado por el equipo de utilería de Multiverse of Madness , ya que reaparece y tiene más tiempo en pantalla en esa película, para que la serie lo use antes de reutilizarlo para la película. [ 39]
Maximoff pasa la mayor parte del episodio con su traje de " sudadera triste " de los dos episodios anteriores. Shakman consideró que se cambiara a su traje de superhéroe de los Vengadores para la pelea con Harkness, como lo hizo para una escena en el episodio " En un episodio muy especial... ", pero le pareció más satisfactorio en el final que el personaje fuera una "madre suburbana luchando contra esta bruja". [40] El final de la pelea presenta un nuevo traje para Maximoff cuando asume el manto de la Bruja Escarlata. [22] Este fue diseñado por Andy Park del equipo de desarrollo visual de Marvel Studio, y Rubeo trabajó con Ironhead Studios para crearlo. [41] La empresa de calzado Jitterbug Boy creó las botas para el traje. [42] Los productores querían que el nuevo traje fuera más maduro y menos revelador que el traje de los Vengadores de Maximoff , [43] ya que Olsen había expresado previamente su preocupación por ese traje de "corsé de escote". [44] Olsen consultó sobre el nuevo diseño y se hicieron ajustes para permitirle moverse y actuar como necesitaba. [23] Rubeo trabajó con el coordinador de especialistas para entender los requisitos técnicos de los arneses que Olsen necesitaba usar mientras trabajaba con cables con el disfraz. Había de dos a cuatro versiones "de héroe" del disfraz y luego otras dos o tres para que Olsen usara con arneses, con dos versiones para el doble de Olsen. A las versiones de especialistas se les quitaron partes para permitir el uso de los arneses. [43]
Rubeo quería que el disfraz de bruja de Harkness fuera un vestido hecho con 10 capas de tela, cada una de un color y textura diferente, lo que pudo mostrar debido al trabajo con alambre que Hahn hace en el episodio. Rubeo dijo que esto creó un movimiento tipo " Medusa " en el vestido. [41] Hahn tuvo que usar un traje de enfriamiento debajo del disfraz para evitar sobrecalentarse mientras lo usaba al aire libre durante los incendios forestales de California de 2020. [ 45] Hahn también usa un broche que tenía en episodios anteriores para insinuar la verdadera identidad de su personaje como Harkness. [41]
El rodaje del estudio sonoro se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [46] con Shakman dirigiendo, [5] y Jess Hall como director de fotografía. [9] El rodaje también se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta , [47] [48] con rodajes en exteriores y en el backlot en Los Ángeles cuando la serie reanudó la producción después de estar en pausa debido a la pandemia de COVID-19. [7] : 50 [49] El papel de Dennings en el episodio se redujo ya que no pudo regresar para filmar en Los Ángeles. [23] La escena de mitad de créditos se filmó el último día. [31]
Shakman filmó originalmente una secuencia en la que Rambeau, Bohner y Lewis se encuentran con Billy y Tommy en la casa de Harkness e intentan robar el Darkhold del sótano. El conejo mascota de Harkness, Señor Scratchy, habría pasado por una " transformación de Hombre Lobo Americano en Londres " en un demonio para la escena, lo que llevaría a una persecución al estilo de Los Goonies (1985). Shakman sintió que esta era una secuencia genial y divertida, pero la cortó del episodio porque era un gran desvío de la trama. Se completó algo de trabajo de efectos visuales antes de que se cortara la escena. [24] El editor Zene Baker describió la edición del episodio como una situación de "todos manos a la obra", con los otros editores de la serie, Tim Roche y Nona Khodai, ayudando a Baker a trabajar en todo el metraje para el episodio. La edición del episodio se completó dos semanas antes de su lanzamiento; Baker esperaba completar el episodio antes de esto. [50]
Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales para WandaVision , con los efectos visuales del episodio creados por Digital Domain , RISE , Industrial Light & Magic , Luma , Mr. X, capital T, Lola VFX , Weta Digital , Cantina Creative y The Yard VFX. [51] [35] : 44:51–45:11 Digital Domain creó el límite hexagonal, utilizando el diseño de pantalla de televisión CRT magnetizada que se estableció en episodios anteriores, [52] incluso cuando Maximoff lo abre, que usa rasgaduras de aspecto errático en la pared con un efecto de falla. [53] Esto hace que Vision, Billy y Tommy comiencen a desmoronarse, lo que se inspiró en las imágenes de la historia del cómic " House of M " de Brian Michael Bendis y Olivier Coipel . [54]
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DeMarco usó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015) como la versión definitiva del personaje al abordar los efectos visuales para él en WandaVision . Bettany usó una gorra calva y maquillaje facial en el set para que coincidiera con el color de Vision, así como marcadores de seguimiento para que los equipos de efectos visuales hicieran referencia a ellos. [55] Luego se utilizaron técnicas complejas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones de la cara de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor generalmente eran los únicos elementos que se conservaban. [55] Digital Domain manejó las secuencias de lucha de Vision y White Vision, [53] incluida su pelea por Westview y su enfrentamiento en la biblioteca. [52] Crearon versiones completamente digitales tanto de Vision como de White Vision, y el modelo de Vision se basó en el utilizado en Avengers: Infinity War (2018); [55] la compañía tenía modelos existentes de Vision, pero eran de Age of Ultron y no tenían la resolución requerida para la serie. [53] El modelo para White Vision tuvo que ser completamente diferente debido al diseño diferente de los paneles de la cara y el traje de White Vision del equipo de diseño de Marvel; [55] el personaje tiene líneas más angulares que Vision. [52] El modelo digital de Vision fue luego compartido con otros proveedores de efectos visuales para su uso en episodios anteriores, [55] mientras que Digital Domain manejó la revelación de White Vision al final del episodio anterior. [53] Los artistas de Digital Domain estuvieron en el set para la filmación del episodio final para supervisar las escenas con los dos personajes, que se filmaron dos veces para que Bettany pudiera interpretar ambas versiones. [55] El doble de riesgo de Bettany, Adam Lytle, realizó las escenas con él, teniendo que aprender todas las líneas de ambos personajes. [40] El equipo de efectos visuales intentó retener la actuación de Bettany tanto como fuera posible, [55] en algunos casos replicando completamente sus actuaciones en las caras de los modelos digitales. [56] Representar a White Vision bajo la luz del sol fue un desafío, ya que el equipo de efectos tuvo que ser estratégico con el blanco que le daban al personaje en ciertas tomas. En algunos casos, agregaron una "capa de interferencia de película delgada" que creó un ligero efecto de arcoíris frente al personaje y ayudó a crear cierta variación en el color de su traje. [52]Para completar las secuencias, Digital Domain reemplazó las cabezas de los dobles de riesgo en algunos casos y agregó efectos para el cambio de fase y rayos de la Piedra de la Mente, así como capas digitales que utilizan simulaciones de tela. Para los efectos de cambio de fase, el proveedor utilizó una nueva "herramienta de transferencia muscular" que les permitió mover automáticamente los modelos musculares entre los dos personajes. [53]
Digital Domain también manejó la pelea entre Harkness y Maximoff. [53] La capa y la capucha del traje de Olsen se interpusieron en el camino de su arnés de trabajo de alambre, y también había algunas correas de cuero en el traje que le resultaban incómodas de maniobrar, por lo que se quitaron en el set y Digital Domain las agregó nuevamente en la postproducción usando efectos de simulación de tela. [52] También usaron simulaciones de tela para reemplazar partes del vestido de Hahn que se enredaron en cables. El vendedor desarrolló el aspecto de la magia del caos de Maximoff y pasó por más de 100 iteraciones de cómo podría verse antes de decidirse por un rojo más oscuro y rico que la magia anterior de Maximoff. Agregaron más profundidad a su magia al crear un "elemento planetario" con geometría adicional dentro de la magia. [53] Digital Domain originalmente estaba creando la magia de Harkness para que fuera solo una versión púrpura de la de Maximoff, [52] pero terminó ajustándola para que tuviera una textura negra similar a la tinta para que coincidiera con el diseño desarrollado por Framestore para el episodio anterior. [57] [52] Para la confrontación inicial con Harkness al comienzo del episodio, Digital Domain reemplazó los elementos de fondo de pantalla azul con una pintura mate 2.5D que extendía el callejón sin salida. Para las principales peleas aéreas del episodio, crearon un entorno digital basado en placas que filmamos en Disney Ranch y Blondie Street, así como en la ciudad de Eatonton, Georgia, en las afueras de Atlanta, que inspiró algo de la "sensación de pueblo pequeño" de Westview. La pelea de Maximoff y Harkness originalmente estaba destinada a tener lugar completamente en las nubes, pero esto se cambió durante la producción para incluir peleas alrededor de la ciudad, ya que Shakman quería conectar la pelea con los eventos en Westview. Había placas limitadas disponibles de la plaza del pueblo de Disney Ranch, por lo que Digital Domain pasó casi seis semanas construyendo un entorno digital de la plaza del pueblo y algunas de las áreas circundantes para que las brujas pudieran volar en él. [53] Cuando Harkness y Maximoff estaban en el aire, el equipo de Digital Domain trató la cámara como si estuviera sostenida por una tercera bruja voladora y se aseguró de que se moviera dentro del entorno 3D de la misma manera que lo hacían los dos personajes para crear movimientos naturales para la secuencia. [56] Se utilizaron dobles digitales completos de Maximoff y Harkness para algunas tomas del episodio. [58]
La escena del aquelarre en la que Maximoff es atacado por brujas momificadas estuvo a cargo del Sr. X, quien pasó ocho meses desarrollando el diseño y el enfoque de la secuencia y luego otros dos meses completándola, así como la escena inicial de Salem del episodio anterior. Se le pidió al Sr. X que hiciera la secuencia "oscura y aterradora, pero no demasiado oscura para [la] audiencia familiar". El proveedor contrató a más de 100 artistas de efectos visuales para completar la secuencia en este episodio dentro del corto período de tiempo que tenían para hacerlo. [59] Luma creó el Darkhold para el episodio, que el supervisor Andrew Zink describió como la introducción del libro al MCU y algo a lo que el proveedor quería hacerle justicia. Crearon el libro para que pareciera hecho de metal y efectos de chispas mágicas, y se centraron en la ilustración de la Bruja Escarlata que aparece en una de sus páginas. Luego se les dio la libertad de crear diseños para otras páginas vistas en el episodio, utilizando el mismo lenguaje de diseño que la imagen de la Bruja Escarlata. [60] [61]
Para las escenas en las que Maximoff se despide de su familia, MARZ proporcionó algunos de los efectos para Vision. Completaron ese trabajo después de las vacaciones de Navidad de 2020. [62] El efecto de la desaparición de Vision fue creado por ILM, [58] y DeMarco lo enumeró como uno de los efectos visuales más desafiantes de la serie. [63] Explicó que necesitaba ser "hermoso, lírico y emotivo, y también realmente atractivo y técnico", y el equipo de efectos visuales tuvo mucho cuidado para asegurarse de que la escena aún tuviera un impacto emocional. [64] Se filmaron tres tomas diferentes para el momento, con una toma de seguimiento que se movía hacia la casa a medida que se acercaba el límite del Hex, así como dos tomas diferentes de la cámara girando alrededor de Maximoff y Vision dentro de la casa. ILM fusionó las tres tomas para crear una transición perfecta y luego reemplazó a Bettany con una versión digital de Vision con la actuación del actor replicada en la cara 3D. El modelo digital se divide para revelar cables y partículas brillantes que se arremolinan y se disipan, y algunas de ellas se crearon en 2.5D para que existieran dentro del entorno 3D pero se movieran en relación con el plano de la cámara. Para el entorno de la casa, ILM utilizó técnicas 2D para pasar de un modelo a otro de la casa que representaban las diferentes décadas de la comedia de situación que se ven en la serie. Al final de la secuencia, dividieron el entorno de la casa en partículas y agregaron "magia de creación tenue". DeMarco dijo que una de las partes más difíciles de crear este efecto fue hacer que pareciera que se había filmado en el set y mantener el efecto general simple. [58]
Los efectos visuales de la escena post créditos se actualizaron a fines de junio de 2021 para incluir más árboles alrededor de la ubicación de la cabaña. Ethan Anderton de /Film dijo que el cambio fue sutil y extraño, y expresó su preocupación de que Marvel tuviera la capacidad de volver al contenido que habían lanzado para hacer ajustes. Dijo que esto era "probablemente bueno para corregir pequeños errores... pero también significa que pueden hacer cambios en sus programas en cualquier momento sin que nadie lo sepa". Anderton especuló que si la ubicación de la cabaña aparecía en Doctor Strange in the Multiverse of Madness , el cambio podría haberse realizado para que la ubicación coincidiera con cómo aparecería en la película. [65]
El compositor Christophe Beck hizo referencia al tema principal de Michael Giacchino de Doctor Strange (2016) para la escena post créditos donde Maximoff estudia el Darkhold en su forma astral. [66] Esto había sido solicitado por Shakman y Marvel Studios, pero Beck también quería incluir la referencia de forma independiente. Se escucha en la canción "Reborn", [67] que fue lanzada digitalmente, junto con el resto de la banda sonora de Beck, como parte del álbum de la banda sonora del episodio por Marvel Music y Hollywood Records el 12 de marzo de 2021. [68]
En diciembre de 2020, se publicó un póster de la serie en el que aparecían Maximoff y Vision detrás de varios televisores diferentes, y cada pantalla mostraba una imagen diferente de la serie o mostraba la sección de los cuerpos de los actores detrás de la pantalla con un traje diferente al de la serie. Cooper Hood de Screen Rant señaló que una de las pantallas frente a la parte superior del cuerpo de Maximoff mostraba parte de un disfraz que no se había visto antes en el MCU, y se preguntó si la serie estaba presentando un nuevo disfraz de Bruja Escarlata. [69] Se publicaron varios carteles de personajes individuales para la serie un mes después, con el mismo formato de televisores frente a cada personaje. En el póster de Maximoff, una pantalla frente a su torso reveló una parte diferente del nuevo disfraz. [70] Otros comentaristas, incluidos Nerdist y Molly Edwards de GamesRadar+ , se sorprendieron al descubrir la revelación anticipada del disfraz en estos carteles después de ver el nuevo disfraz de Bruja Escarlata en su totalidad al ver el episodio. Al hablar de los carteles, Edwards afirmó que "la escritura para la gran transformación de Wanda realmente estaba en la pared desde el principio". [71] También después del lanzamiento del episodio, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar una receta para Westview Finale Snack Mix que estaba destinada a representar muchos elementos de la serie mezclados para el episodio final. [72] Además, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, que incluye ropa, juguetes, accesorios, maquillaje y joyas. [73] [74]
"The Series Finale" se lanzó en el servicio de transmisión Disney+ el 5 de marzo de 2021. Tras el lanzamiento del episodio a la medianoche PST, Disney+ experimentó dificultades técnicas, principalmente en la costa oeste de los Estados Unidos, debido a la afluencia de espectadores que intentaban ver el episodio. Los problemas solo afectaron a aproximadamente 2300 usuarios. [75] El episodio, junto con el resto de WandaVision , se lanzó en Blu-ray Ultra HD y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023. [76] El lanzamiento incluye escenas eliminadas de este episodio: una que revela que Ralph Bohner es el testigo de Jimmy Woo, y otra con "Agnes" hablando con la policía mientras se reproduce una pista de risa en el universo. [77] [78] [79]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por las audiencias de Estados Unidos en los televisores, clasificó a WandaVision como la segunda serie original de transmisión más vista durante la semana del 1 al 7 de marzo de 2021. Se vieron 924 millones de minutos en todos los episodios, la cifra más alta registrada para la serie mientras se lanzaba. [80]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 88% con una puntuación promedio de 7.70/10 basada en 33 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: " 'The Series Finale' implosiona la intimidad de WandaVision a favor de explosiones más grandes del MCU, y si bien puede que no sea el final que algunos fanáticos esperaban, ofrece suficientes migas de pan para mantener a todos adivinando sobre el futuro del multiverso". [81]
Abraham Riesman de Vulture sintió que el esquema general del episodio podría predecirse en su mayoría desde el comienzo de la serie, pero "a pesar de que se mantuvieron dentro de las líneas temáticas estándar e introdujeron un montón de puñetazos y explosiones tontos, y aunque los primeros siete episodios fueron diversos grados de 'meh' ... en su mayoría lograron el aterrizaje". Riesman sintió que WandaVision trataba sobre "lo que es estar enamorado en el fin del mundo", y le dio al episodio 4 de 5 estrellas. [82] Escribiendo para Den of Geek , Rosie Knight declaró: "en su mayor parte, Matt Shakman y Jac Schaeffer hacen un trabajo sólido al atar los muchos cabos sueltos. Si bien el ritmo puede ser un poco frenético a veces, para cuando aparezcan los créditos, y las deliciosas escenas posteriores a los créditos sorpresas, probablemente te sentirás muy satisfecho con esta conclusión experimental y emocional para un programa que ha sido ambas cosas durante sus mejores momentos ". Knight agregó que la escena entre Vision y White Vision teniendo un debate filosófico fue una de las mejores del MCU. [83]
Matt Purslow de IGN le dio al final un 7 sobre 10 y lo describió como "simultáneamente inesperado y exactamente lo que muchos previeron... A pesar de un poco de irregularidad, el hechizo de WandaVision se mantiene hasta los momentos finales, lo que lo convierte en una última salida agradable con una pareja maravillosamente inusual". Purslow sintió que la revelación de que "Pietro" era solo una persona llamada Ralph Bohner, después del casting de Peters y el misterio prolongado, fue "algo así como un truco injusto de Marvel... como si la inversión de los fanáticos en los múltiples mundos de Marvel se hubiera aprovechado para crear emoción sin ninguna recompensa en absoluto"; lo comparó con el giro del Mandarín en Iron Man 3 (2013) "pero sin la diversión real". También sintió que Rambeau, Lewis y Woo fueron subutilizados en el episodio, y que las historias de Lewis y Woo no tuvieron conclusiones adecuadas, pero disfrutó de la exhibición completa de Maximoff convirtiéndose en la Bruja Escarlata. [84] Al escribir para The AV Club , Stephen Robinson le dio a "The Series Finale" una "B" y lo llamó "un episodio final conmovedor que aterriza con solo unos pocos pasos en falso". Disfrutó la batalla final entre Maximoff y Harkness, particularmente la "escena ruda" cuando Maximoff gana la partida, pero esperaba motivaciones más complejas de Harkness que "simplemente anhelar el poder por el poder". También sintió que la interpretación menos realista de Hahn hizo que el personaje tomara un "giro brusco hacia un grandioso villano de Disney", pero estaba emocionado por la perspectiva de ver a Hahn regresar como "un impredecible contraste al estilo Loki " para Maximoff. A diferencia de Purslow, a Robinson no le importó la revelación de que el papel de Peters era menos sustancial de lo que algunos predijeron, y encontró refrescante que no apareciera ningún "Gran Malo de último momento y de última hora" en la serie. Por el contrario, sintió que la parte más débil del episodio fue su acción, que describió como "superflua", y también se sintió engañado de que se revelara que "Dottie" era simplemente una mujer llamada Sarah después de que su identidad había sido retenida intencionalmente anteriormente en la serie cuando otros residentes de Westview habían sido identificados. [34]
Alan Sepinwall , al reseñar el final para Rolling Stone , dijo que " WandaVision concluye en gran medida en territorio MCU, un poco para bien y más para mal". Continuó diciendo que el episodio "se ve bien y tiene algunos momentos emocionales agradables. Pero donde gran parte de la serie que condujo a este punto se sintió como un proyecto apasionante para todos los involucrados, gran parte de la conclusión se sintió obligatoria, como si el mandato fuera volver a la fórmula y asegurar que Wanda y Monica Rambeau estén listas para sus próximas apariciones en, respectivamente, las próximas películas de Doctor Strange y Captain Marvel ". Sintió que los personajes secundarios como Rambeau, Woo y Lewis eran en gran parte innecesarios, solo una parte de la serie para "hacer que la historia se sienta vinculada al MCU", pero también sintió que sus problemas con el episodio podrían no ser tan fuertes si hubiera visto todos los episodios a la vez en lugar de semanalmente. [11] El canciller Agard tenía sentimientos encontrados sobre el episodio en su reseña para Entertainment Weekly . Agard dijo que Shakman y Schaeffer se aseguraron de que hubiera momentos para recordarle a la audiencia que la serie trata sobre el duelo, como cuando Harkness libera a los residentes de Westview del control de Maximoff y cuando Maximoff y Vision se despiden, y también disfrutó el hecho de que el casting de Peters resultó ser "una pieza realmente divertida de casting de acrobacias". Sin embargo, sintió que el episodio, al que le dio una "B−", perdió sus apuestas emocionales en la lucha y el espectáculo, sufriendo el cliché de las películas de superhéroes de tener problemas en su acto final. Por ejemplo, Agard notó que Maximoff y Vision luchan contra reflejos malvados de sí mismos y también gran parte del diálogo de Hahn es solo una exposición entre explosiones de energía. El colega de Agard, Christian Holub, disfrutó la pelea entre Vision y White Vision más que Agard debido al tropo de "yo contra yo sombra", pero estuvo de acuerdo con respecto a Harkness. Holub disfrutó de que Harkness quedara atrapada como "Agnes", comparándolo con el final de la serie animada Avatar: The Last Airbender . [33]
Hahn fue nombrada "Artista de la semana" de TVLine durante la semana del 1 de marzo de 2021 por su actuación en este episodio. El sitio señaló que Hahn había estado recibiendo elogios por su actuación a lo largo de la serie y que esta era una aclamación "muy merecida" después de ser el "arma secreta" en series de comedia anteriores. En este episodio, TVLine sintió que Hahn "disfrutó cada momento" de ser una villana, con una actuación que "rezumaba de deleite perverso" y una carcajada de bruja "de primera". Sintieron que el mejor trabajo de Hahn en la serie fue cuando Harkness está atrapada como Agnes, que "no tenía la alegría anterior de Agnes, ni tenía la seriedad de Agatha en el apogeo de sus poderes". [85]