El diseño de sonido es el arte y la práctica de crear bandas sonoras para una variedad de necesidades. Implica especificar, adquirir o crear elementos auditivos utilizando técnicas y herramientas de producción de audio. Se emplea en una variedad de disciplinas, incluidas la realización cinematográfica , la producción televisiva , el desarrollo de videojuegos , el teatro , la grabación y reproducción de sonido , la actuación en vivo , el arte sonoro , la posproducción , la radio , los nuevos medios y el desarrollo de instrumentos musicales . El diseño de sonido generalmente implica la interpretación (ver, por ejemplo, Foley ) y la edición de audio previamente compuesto o grabado, como efectos de sonido y diálogos para los fines del medio, pero también puede implicar la creación de sonidos desde cero a través de sintetizadores. Un diseñador de sonido es alguien que practica el diseño de sonido.
El uso del sonido para evocar emociones, reflejar estados de ánimo y subrayar acciones en obras de teatro y danzas comenzó en tiempos prehistóricos , cuando se utilizaba en prácticas religiosas con fines curativos o recreativos. En el antiguo Japón, se representaban en los santuarios sintoístas actos teatrales llamados kagura con música y danza. [1]
En la época medieval, las obras se representaban en una forma de teatro llamada Commedia dell'arte , que utilizaba música y efectos de sonido para mejorar las interpretaciones. A continuación, se utilizó la música y el sonido en el teatro isabelino , en el que la música y los efectos de sonido se producían fuera del escenario utilizando dispositivos como campanas, silbatos y bocinas. Se escribían señales en el guion para que la música y los efectos de sonido se reprodujeran en el momento adecuado. [2]
El compositor italiano Luigi Russolo construyó dispositivos mecánicos para producir sonidos, llamados " intonarumori ", para representaciones teatrales y musicales futuristas a partir de 1913. Estos dispositivos estaban destinados a simular sonidos naturales y artificiales, como trenes o bombas. El tratado de Russolo , El arte de los ruidos , es uno de los primeros documentos escritos sobre el uso del ruido abstracto en el teatro. Después de su muerte, sus "intonarumori" se utilizaron en representaciones teatrales más convencionales para crear efectos de sonido realistas.
Posiblemente el primer uso de sonido grabado en el teatro fue un fonógrafo que reproducía el llanto de un bebé en un teatro de Londres en 1890. [3] Dieciséis años después, Herbert Beerbohm Tree utilizó grabaciones en su producción londinense de la tragedia de Stephen Phillips , NERO. El evento está marcado en la revista Theatre Magazine (1906) con dos fotografías; una que muestra a un músico tocando una corneta en un gran cuerno conectado a una grabadora de discos, la otra con un actor grabando los gritos y gemidos agonizantes de los mártires torturados. El artículo afirma: "todos estos sonidos son reproducidos de manera realista por el gramófono". Como cita Bertolt Brecht , hubo una obra sobre Rasputín escrita en (1927) por Alexej Tolstoi y dirigida por Erwin Piscator que incluía una grabación de la voz de Lenin . Aunque el término "diseñador de sonido" todavía no se utilizaba, algunos directores de escena se especializaron como "efectistas", creando e interpretando efectos de sonido fuera del escenario utilizando una mezcla de mímica vocal, artilugios mecánicos y eléctricos y discos de gramófono. Se prestó mucho cuidado y atención a la construcción y ejecución de estos efectos, tanto naturalistas como abstractos. [4] Durante el siglo XX, los efectos de sonido grabados comenzaron a reemplazar a los efectos de sonido en vivo, aunque a menudo era el deber del director de escena encontrar los efectos de sonido , y un electricista reproducía las grabaciones durante las actuaciones.
Entre 1980 y 1988, Charlie Richmond, el primer Comisionado de Diseño de Sonido de la USITT, supervisó los esfuerzos de su Comisión de Diseño de Sonido para definir los deberes, responsabilidades, estándares y procedimientos esperados de un diseñador de sonido de teatro en América del Norte . Resumió sus conclusiones en un documento [5] que, aunque algo anticuado, proporciona un registro sucinto de lo que se esperaba entonces. Posteriormente se proporcionó al ADC y a David Goodman en la sección local de Florida USA cuando ambos planearon representar a los diseñadores de sonido en la década de 1990.
La tecnología MIDI y de audio digital han contribuido a la evolución de las técnicas de producción de sonido en los años 1980 y 1990. Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y una variedad de algoritmos de procesamiento de señales digitales aplicados en ellas permiten crear bandas sonoras más complejas con más pistas y efectos auditivos. Funciones como la posibilidad de deshacer ilimitadamente y la edición a nivel de muestra permiten un control preciso de las bandas sonoras.
En el campo del sonido en teatros , las características de los sistemas de diseño de sonido para teatros computarizados también han sido reconocidas como esenciales para los sistemas de control de espectáculos en vivo en Walt Disney World y, como resultado, Disney utilizó sistemas de ese tipo para controlar muchas instalaciones en su parque temático Disney-MGM Studios , que abrió en 1989. Estas características se incorporaron a la especificación MIDI Show Control (MSC), un protocolo de comunicaciones abierto para interactuar con diversos dispositivos. El primer espectáculo que utilizó completamente la especificación MSC fue el Magic Kingdom Parade en el Magic Kingdom de Walt Disney World en septiembre de 1991.
El aumento del interés por el audio de los juegos también ha dado lugar a herramientas de audio interactivas más avanzadas a las que también se puede acceder sin necesidad de conocimientos previos de programación informática. Algunas de estas herramientas de software (denominadas "herramientas de implementación" o "motores de audio") presentan un flujo de trabajo similar al de los programas DAW más convencionales y también pueden permitir que el personal de producción de sonido lleve a cabo algunas de las tareas de sonido interactivo más creativas (que se consideran parte del diseño de sonido para aplicaciones informáticas) que antes habrían requerido un programador informático. Las aplicaciones interactivas también han dado lugar a muchas técnicas de "audio dinámico", que en términos generales significa sonido que se ajusta "paramétricamente" durante el tiempo de ejecución del programa. Esto permite una expresión más amplia de los sonidos, más similar a la de las películas, porque de esta manera el diseñador de sonido puede, por ejemplo, crear sonidos de pasos que varíen de forma creíble y no repetitiva y que también se correspondan con lo que se ve en la imagen. La estación de trabajo de audio digital no puede "comunicarse" directamente con los motores de juegos, porque los eventos del juego a menudo ocurren en un orden impredecible, mientras que las estaciones de trabajo de audio digital tradicionales, así como los llamados medios lineales (TV, cine, etc.), hacen que todo ocurra en el mismo orden cada vez que se ejecuta la producción. En particular, los juegos también han incorporado la mezcla dinámica o adaptativa.
La World Wide Web ha mejorado enormemente la capacidad de los diseñadores de sonido para adquirir material de origen de forma rápida, sencilla y barata. Hoy en día, un diseñador puede previsualizar y descargar sonidos más nítidos y "creíbles" en lugar de tener que realizar búsquedas a ciegas (que consumen tiempo y dinero) en tiendas de discos, bibliotecas y "por boca de todos" para encontrar grabaciones (a menudo) de calidad inferior. Además, la innovación en software ha permitido a los diseñadores de sonido adoptar un enfoque más "hágalo usted mismo" . Desde la comodidad de su hogar y a cualquier hora, pueden utilizar simplemente un ordenador, altavoces y auriculares en lugar de alquilar (o comprar) equipos costosos o espacio de estudio y tiempo para editar y mezclar. Esto permite una creación y negociación más rápidas con el director.
En la producción cinematográfica, un editor/diseñador de sonido es un miembro del equipo de filmación responsable de la totalidad o de algunas partes específicas de la banda sonora de una película. [6] En la industria cinematográfica estadounidense , el título de diseñador de sonido no está controlado por ninguna organización profesional , a diferencia de títulos como director o guionista .
Los términos diseño de sonido y diseñador de sonido comenzaron a usarse en la industria cinematográfica en 1969. En ese momento, el título de diseñador de sonido fue otorgado por primera vez a Walter Murch por Francis Ford Coppola en reconocimiento a las contribuciones de Murch a la película The Rain People . [7] El significado original del título de diseñador de sonido , según lo establecido por Coppola y Murch, era "un individuo en última instancia responsable de todos los aspectos de la pista de audio de una película, desde la grabación de diálogos y efectos de sonido hasta la regrabación (mezcla) de la pista final". [8] El término diseñador de sonido ha reemplazado apodos como editor de sonido supervisor o mezclador de regrabación para el mismo puesto: el diseñador jefe de la banda sonora final. Editores y mezcladores como Murray Spivack ( King Kong ), George Groves ( The Jazz Singer ), James G. Stewart ( Ciudadano Kane ) y Carl Faulkner ( Viaje al centro de la Tierra ) sirvieron en esta capacidad durante la era de los estudios de Hollywood, y generalmente se los considera diseñadores de sonido con un nombre diferente.
La ventaja de llamarse a sí mismo diseñador de sonido a partir de las décadas posteriores fue doble. Permitió estratégicamente que una sola persona trabajara como editor y mezclador en una película sin tener problemas relacionados con las jurisdicciones de editores y mezcladores, como se describe en sus respectivos sindicatos. Además, fue un movimiento retórico que legitimó el campo del sonido de posproducción en un momento en que los estudios estaban reduciendo el tamaño de sus departamentos de sonido y cuando los productores escatimaban rutinariamente en presupuestos y salarios para editores y mezcladores de sonido. Al hacerlo, permitió a los que se llamaban a sí mismos diseñadores de sonido competir por trabajos por contrato y negociar salarios más altos. Por lo tanto, el puesto de diseñador de sonido surgió de una manera similar al de diseñador de producción , que se creó en la década de 1930 cuando William Cameron Menzies hizo contribuciones revolucionarias al arte de la dirección de arte en la realización de Lo que el viento se llevó . [9]
El equipo de producción de audio es un miembro principal del equipo de producción, con una producción creativa comparable a la del editor de cine y el director de fotografía . Varios factores han llevado a la promoción de la producción de audio a este nivel, cuando anteriormente se consideraba subordinada a otras partes de la película:
El título contemporáneo de diseñador de sonido se puede comparar con el título más tradicional de editor supervisor de sonido ; muchos diseñadores de sonido usan ambos títulos indistintamente. [11] El papel de editor supervisor de sonido , o supervisor de sonido , se desarrolló en paralelo con el papel de diseñador de sonido . La demanda de bandas sonoras más sofisticadas se sintió tanto dentro como fuera de Hollywood, y el editor supervisor de sonido se convirtió en el jefe del gran departamento de sonido, con un personal de docenas de editores de sonido , que se requería para realizar un trabajo de sonido completo con una entrega rápida. [12] [13]
El diseño de sonido, como disciplina diferenciada, es uno de los campos más jóvenes de la escenografía , superado únicamente por el uso de proyecciones y otros dispositivos multimedia , aunque las ideas y técnicas del diseño de sonido existen desde casi el comienzo del teatro. Dan Dugan , que trabajaba con tres grabadoras estéreo conectadas a diez zonas de altavoces [14] durante la temporada 1968-69 del American Conservatory Theater (ACT) en San Francisco, fue la primera persona a la que se le llamó diseñador de sonido. [15]
Un diseñador de sonido teatral es responsable de todo lo que el público escucha en el espacio de actuación, incluida la música, los efectos de sonido, las texturas sonoras y los paisajes sonoros. Estos elementos son creados por el diseñador de sonido o se obtienen de otros profesionales del sonido, como un compositor en el caso de la música. La música pregrabada debe tener licencia de una entidad legal que represente el trabajo del artista. Esta puede ser el propio artista, un editor, un sello discográfico, una sociedad de derechos de ejecución o una empresa de licencias musicales. [16] El diseñador de sonido teatral también se encarga de elegir e instalar el sistema de sonido: altavoces, mesas de sonido, interfaces y convertidores, software de reproducción/cueing, micrófonos, micrófonos de radio, foldback, cables, computadoras y equipos externos como unidades de efectos y procesadores de dinámica. [17]
La tecnología de audio moderna ha permitido a los diseñadores de sonido teatral producir diseños flexibles, complejos y económicos que se pueden integrar fácilmente en representaciones en vivo. La influencia del cine y la televisión en la escritura teatral está haciendo que las obras se escriban cada vez más con escenas más cortas, algo que es difícil de lograr con escenografía pero que se transmite fácilmente con sonido. El desarrollo del diseño de sonido cinematográfico está generando mayores expectativas y conocimientos en diseño de sonido para los escritores y directores. En consecuencia, el diseño de sonido teatral está muy extendido y los diseñadores de sonido experimentados suelen establecer colaboraciones a largo plazo con los directores.
El diseño de sonido para musicales se centra a menudo en el diseño y la implementación de un sistema de refuerzo de sonido que satisfaga las necesidades de la producción. Si ya hay un sistema de sonido instalado en el lugar de la actuación, es trabajo del diseñador de sonido ajustar el sistema para que se utilice de la mejor manera para una producción en particular. El ajuste del sistema de sonido emplea varios métodos, entre ellos la ecualización , el retardo, el volumen, la colocación de altavoces y micrófonos y, en algunos casos, la incorporación de nuevos equipos. Junto con el director y el director musical, si lo hay, el diseñador de refuerzo de sonido determina el uso y la colocación de los micrófonos para los actores y músicos. El diseñador de refuerzo de sonido se asegura de que todos los miembros del público puedan escuchar y entender la actuación, independientemente de la forma, el tamaño o la acústica del lugar, y de que los intérpretes puedan oír todo lo necesario para poder hacer su trabajo. Si bien el diseño de sonido para un musical se centra en gran medida en los méritos artísticos del refuerzo de sonido, muchos musicales, como Into the Woods , también requieren bandas sonoras importantes (consulte Diseño de sonido para obras de teatro). El diseño de refuerzo de sonido fue reconocido por los premios Tony del American Theatre Wing con el premio Tony al mejor diseño de sonido de un musical hasta la temporada 2014-15, [18] y luego se restableció en la temporada 2017-18. [19]
El diseño de sonido para obras de teatro suele implicar la selección de música y sonidos (banda sonora) para una producción basada en un conocimiento íntimo de la obra, y el diseño, instalación, calibración y utilización del sistema de sonido que reproduce la banda sonora. El diseñador de sonido de una obra y el director de la producción trabajan juntos para decidir los temas y emociones que se van a explorar. En base a esto, el diseñador de sonido para obras de teatro, en colaboración con el director y posiblemente el compositor, decide los sonidos que se utilizarán para crear los estados de ánimo deseados. En algunas producciones, el diseñador de sonido también puede ser contratado para componer música para la obra. El diseñador de sonido y el director suelen trabajar juntos para "detectar" las señales en la obra (es decir, decidir cuándo y dónde se utilizará el sonido en la obra). Algunas producciones pueden utilizar música solo durante los cambios de escena, mientras que otras pueden utilizar efectos de sonido. Del mismo modo, una escena puede estar subrayada con música, efectos de sonido o sonidos abstractos que existen en algún punto intermedio entre los dos. Algunos diseñadores de sonido son compositores consumados, que escriben y producen música para producciones, además de diseñar sonido. Muchos diseños de sonido para obras de teatro también requieren un refuerzo de sonido significativo (ver Diseño de sonido para musicales). El diseño de sonido para obras de teatro fue reconocido por los premios Tony de American Theatre Wing con el premio Tony al mejor diseño de sonido de una obra hasta la temporada 2014-15, [18] y luego se restableció el premio en la temporada 2017-18. [19]
En el negocio de la música contemporánea, especialmente en la producción de música rock , música ambiental , rock progresivo y géneros similares , el productor de discos y el ingeniero de grabación juegan papeles importantes en la creación del sonido general (o paisaje sonoro ) de una grabación y, con menos frecuencia, de una actuación en vivo. Un productor de discos es responsable de extraer la mejor interpretación posible de los músicos y de tomar decisiones musicales y técnicas sobre los timbres instrumentales, los arreglos, etc. En algunos proyectos de música particularmente más electrónica, los artistas y productores de géneros más convencionales a veces han obtenido ayuda adicional de artistas a menudo acreditados como "diseñadores de sonido", para contribuir con efectos auditivos específicos, ambientes, etc. a la producción. Estas personas generalmente están más versadas en, por ejemplo, composición de música electrónica y sintetizadores que los otros músicos a bordo.
En la aplicación de técnicas electroacústicas (por ejemplo, sonido binaural) y síntesis de sonido para música contemporánea o música de cine, un diseñador de sonido (a menudo también un músico electrónico) a veces se refiere a un artista que trabaja junto con un compositor para realizar los aspectos más electrónicos de una producción musical. Esto se debe a que a veces existe una diferencia de intereses entre compositores y músicos electrónicos o diseñadores de sonido. Estos últimos se especializan en técnicas de música electrónica, como secuenciación y sintetizadores, pero los primeros tienen más experiencia en la composición de música en una variedad de géneros. Dado que la música electrónica en sí es bastante amplia en técnicas y a menudo está separada de las técnicas aplicadas en otros géneros, este tipo de colaboración puede verse como natural y beneficiosa.
Ejemplos notables de diseño de sonido (reconocido) en la música son las contribuciones de Michael Brook al álbum de U2 The Joshua Tree , George Massenburg al álbum de Jennifer Warnes Famous Blue Raincoat , Chris Thomas al álbum de Pink Floyd The Dark Side of the Moon y Brian Eno al álbum de Paul Simon Surprise .
En 1974, Suzanne Ciani fundó su propia compañía de producción, Ciani/Musica. Inc., que se convirtió en la productora de diseño de sonido número uno de Nueva York. [20]
En los desfiles de moda, el diseñador de sonido a menudo trabaja con el director artístico para crear una atmósfera que se ajuste al tema de una colección, una campaña comercial o un evento. [ cita requerida ]
El sonido se utiliza ampliamente en una variedad de interfaces hombre-computadora , en juegos de computadora y videojuegos . [21] [22] Existen algunos requisitos adicionales para la producción de sonido para aplicaciones informáticas, incluyendo la reutilización, la interactividad y el bajo uso de memoria y CPU. Por ejemplo, la mayoría de los recursos computacionales suelen estar dedicados a gráficos. La producción de audio debe tener en cuenta los límites computacionales para la reproducción de sonido con compresión de audio o sistemas de asignación de voz.
El diseño de sonido para videojuegos requiere conocimientos avanzados de grabación y edición de audio mediante una estación de trabajo de audio digital y una comprensión de la integración de audio en juegos mediante software de motor de audio, herramientas de creación de audio o middleware para integrar el audio en el motor del juego. El middleware de audio es un conjunto de herramientas de terceros que se ubica entre el motor del juego y el hardware de audio. [23]
La interactividad con el sonido de la computadora puede implicar el uso de una variedad de sistemas de reproducción o lógica, utilizando herramientas que permiten la producción de sonido interactivo (por ejemplo, Max/MSP, Wwise). La implementación puede requerir software o ingeniería eléctrica de los sistemas que modifican el sonido o procesan la entrada del usuario. En aplicaciones interactivas, un diseñador de sonido a menudo colabora con un ingeniero (por ejemplo, un programador de sonido) que se ocupa del diseño de los sistemas de reproducción y su eficiencia.
Los diseñadores de sonido han sido reconocidos por las organizaciones de premios durante algún tiempo, y recientemente han surgido nuevos premios en respuesta a los avances en la tecnología y la calidad del diseño de sonido. Los editores de sonido de películas y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconocen el mejor o más estético diseño de sonido para una película con los premios Golden Reel a la edición de sonido en las industrias del cine, la transmisión y los juegos, y el premio de la Academia al mejor sonido respectivamente. En 2021, la 93.ª edición de los premios de la Academia fusionó la mejor edición de sonido y la mejor mezcla de sonido en una categoría general de mejor sonido. En 2007, se creó el premio Tony al mejor diseño de sonido para honrar el mejor diseño de sonido en el teatro estadounidense en Broadway . [24]
Las organizaciones de premios teatrales de América del Norte que reconocen a los diseñadores de sonido incluyen las siguientes:
Entre las principales organizaciones de premios británicas se encuentran los Premios Olivier . Los Premios Tony retiraron los premios al Diseño de Sonido a partir de la temporada 2014-2015, [25] y luego restablecieron las categorías en la temporada 2017-18. [19]
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