La noche estrellada es una pintura al óleo sobre lienzo delpintor posimpresionista holandés Vincent van Gogh , pintada en junio de 1889. Representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence , justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario. [1] [2] [3] Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York desde 1941, [4] adquirida a través del legado de Lillie P. Bliss . Considerada ampliamente como la obra maestra de Van Gogh, [5] La noche estrellada es una de las pinturas más reconocibles del arte occidental. [6] [7]
A raíz de la crisis del 23 de diciembre de 1888 que le provocó la automutilación de la oreja izquierda, [8] [9] Van Gogh se internó voluntariamente en el manicomio de Saint-Paul-de-Mausole el 8 de mayo de 1889. [10] [11] Ubicado en un antiguo monasterio, Saint-Paul-de-Mausole atendía a los ricos y estaba menos de la mitad lleno cuando Van Gogh llegó, [12] lo que le permitió ocupar no solo un dormitorio en el segundo piso, sino también una habitación en la planta baja para usarla como estudio de pintura. [13]
Durante el año en que Van Gogh permaneció en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence , continuó la prolífica producción de pinturas que había comenzado en Arlés . [14] Durante este período, produjo algunas de las obras más conocidas de su carrera, incluyendo los Lirios de mayo de 1889, ahora en el Museo J. Paul Getty , y el Autorretrato azul de septiembre de 1889, en el Museo de Orsay . La noche estrellada fue pintada a mediados de junio y alrededor del 18 de junio, fecha en la que escribió a su hermano Theo para decirle que tenía un nuevo estudio de un cielo estrellado. [1] [15] [16] [L 1]
Aunque La noche estrellada fue pintada durante el día en el estudio de la planta baja de Van Gogh, sería inexacto afirmar que el cuadro fue pintado de memoria. Se ha identificado la vista como la que se ve desde la ventana de su dormitorio, orientada hacia el este, [1] [2] [17] [18] una vista de la que Van Gogh pintó variaciones no menos de veintiuna veces, [ cita requerida ] incluida La noche estrellada . "A través de la ventana con barrotes de hierro", le escribió a su hermano, Theo, alrededor del 23 de mayo de 1889, "puedo ver un cuadrado cerrado de trigo... sobre el cual, por la mañana, veo salir el sol en todo su esplendor". [2] [L 2]
Van Gogh representó la vista en diferentes momentos del día y bajo diversas condiciones climáticas, como el amanecer, la salida de la luna, días soleados, días nublados, días ventosos y un día con lluvia. Si bien el personal del hospital no le permitió a Van Gogh pintar en su dormitorio, pudo hacer allí bocetos en tinta o carboncillo sobre papel; con el tiempo, basaría nuevas variaciones en versiones anteriores. El elemento pictórico que une todas estas pinturas es la línea diagonal que viene desde la derecha y representa las bajas colinas onduladas de las montañas Alpilles . En quince de las veintiuna versiones, se ven cipreses más allá de la pared del fondo que encierra el campo de trigo. Van Gogh exageró su tamaño en seis de estas pinturas, más notablemente en F717 Campo de trigo con cipreses y La noche estrellada , acercando los árboles al plano del cuadro . [ cita requerida ]
Una de las primeras pinturas de la vista fue F611 Paisaje montañoso detrás de Saint-Rémy , ahora en Copenhague. Van Gogh hizo varios bocetos para la pintura, de los cuales F1547 El campo de trigo cerrado después de una tormenta es típico. No está claro si la pintura fue hecha en su estudio o al aire libre. En su carta del 9 de junio que la describe, menciona que había estado trabajando afuera durante unos días. [19] [20] [L 3] [15] Van Gogh describió el segundo de los dos paisajes en los que menciona que estaba trabajando, en una carta a su hermana Wil el 16 de junio de 1889. [19] [L 4] Este es F719 Campo de trigo verde con cipreses , ahora en Praga, y la primera pintura en el asilo que pintó al aire libre . [19] F1548 Campo de trigo, Saint-Rémy de Provence , ahora en Nueva York, es un estudio para él. Dos días después, Vincent le escribió a Theo diciéndole que había pintado "un cielo estrellado". [21] [L 1]
La noche estrellada es el único nocturno de la serie de vistas desde la ventana de su dormitorio. A principios de junio, Vincent le escribió a Theo: "Esta mañana vi el campo desde mi ventana mucho antes del amanecer y no había nada más que la estrella de la mañana, que parecía muy grande". [L 5] Los investigadores han determinado que Venus (a veces llamada la "estrella de la mañana") era visible al amanecer en Provenza en la primavera de 1889, y que en ese momento era casi tan brillante como era posible. Por lo tanto, la "estrella" más brillante del cuadro, justo a la derecha del ciprés del espectador, es Venus. [15] [17]
La Luna está estilizada, ya que los registros astronómicos indican que estaba en fase gibosa menguante en el momento en que Van Gogh pintó el cuadro, [15] e incluso si la fase de la Luna hubiera sido su creciente menguante en ese momento, la Luna de Van Gogh no habría sido astronómicamente correcta. (Para otras interpretaciones de la Luna, véase más abajo). El único elemento pictórico que no era visible desde la celda de Van Gogh es el pueblo, [22] que se basa en un boceto (F1541v) hecho desde una ladera sobre el pueblo de Saint-Rémy. [3] Pickvance pensó que F1541v se hizo más tarde, y el campanario más holandés que provenzal, una fusión de varios que Van Gogh había pintado y dibujado en su período de Nuenen , y por lo tanto la primera de sus " reminiscencias del Norte " que pintaría y dibujaría a principios del año siguiente. [1] Hulsker pensó que un paisaje en el reverso (F1541r) también era un estudio para la pintura. [23]
A pesar de la gran cantidad de cartas que Van Gogh escribió, dijo muy poco sobre La noche estrellada . [1] Después de informar que había pintado un cielo estrellado en junio, Van Gogh mencionó la pintura en una carta a Theo el 20 de septiembre de 1889 o alrededor de esa fecha, cuando la incluyó en una lista de pinturas que estaba enviando a su hermano en París, refiriéndose a ella como un "estudio nocturno". [24] De esta lista de pinturas, escribió: "En general, las únicas cosas que considero un poco buenas en ella son el campo de trigo, la montaña, el huerto, los olivos con las colinas azules y el retrato y la entrada a la cantera, y el resto no me dice nada"; "el resto" incluiría La noche estrellada . Cuando decidió retener tres pinturas de este lote para ahorrar dinero en el envío, La noche estrellada fue una de las pinturas que no envió. [25] Finalmente, en una carta al pintor Émile Bernard de fines de noviembre de 1889, Van Gogh se refirió a la pintura como un "fracaso". [26]
Van Gogh discutió con Bernard y, especialmente, con Paul Gauguin sobre si se debía pintar del natural, como prefería Van Gogh, [27] o pintar lo que Gauguin llamaba «abstracciones»: [28] cuadros concebidos en la imaginación o de tête . [29] En la carta a Bernard, Van Gogh relató sus experiencias cuando Gauguin vivió con él desde el 23 de octubre de 1888 hasta el 25 de diciembre del mismo año. [30] «Cuando Gauguin estaba en Arles, una o dos veces me dejé llevar por la abstracción, como sabes... Pero eso era una ilusión, querido amigo, y uno pronto se topa con un muro de ladrillos... Y, sin embargo, una vez más me dejé llevar por la abstracción para alcanzar estrellas que son demasiado grandes, otro fracaso, y ya me harté de eso». [31] Van Gogh se refiere aquí a los remolinos expresionistas que dominan la parte central superior de La noche estrellada . [32]
Theo se refirió a estos elementos pictóricos en una carta a Vincent fechada el 22 de octubre de 1889: "Siento lo que te preocupa en los nuevos lienzos como el pueblo a la luz de la luna [ La noche estrellada ] o las montañas, pero siento que la búsqueda del estilo le quita el sentimiento real a las cosas". [26] Vincent respondió a principios de noviembre: "A pesar de lo que dices en tu carta anterior, que la búsqueda del estilo a menudo perjudica otras cualidades, el hecho es que me siento muy impulsado a buscar el estilo, si quieres, pero con eso me refiero a un dibujo más varonil y más deliberado. Si eso me hace más parecido a Bernard o Gauguin, no puedo hacer nada al respecto. Pero me inclino a creer que, a la larga, te acostumbrarás". Y más adelante en la misma carta, escribió: "Sé muy bien que los estudios dibujados con líneas largas y sinuosas del último envío no fueron lo que debían ser, sin embargo, me atrevo a instarlos a creer que en los paisajes uno continuará masificando las cosas mediante un estilo de dibujo que busca expresar el enredo de las masas". [33]
Pero aunque Van Gogh defendió periódicamente las prácticas de Gauguin y Bernard, cada vez las repudió inevitablemente [34] y continuó con su método preferido de pintar del natural. [35] Al igual que los impresionistas que había conocido en París, especialmente Claude Monet , Van Gogh también favorecía el trabajo en serie. Había pintado su serie de girasoles en Arlés y pintó la serie de cipreses y campos de trigo en Saint-Rémy. La noche estrellada pertenece a esta última serie, [36] así como a una pequeña serie de nocturnos que inició en Arlés.
La serie de nocturnos se vio limitada por las dificultades que planteaba pintar este tipo de escenas de la naturaleza, es decir, de noche. [37] La primera pintura de la serie fue Terraza de café de noche , pintada en Arlés a principios de septiembre de 1888, seguida por Noche estrellada (sobre el Ródano) más tarde ese mismo mes. Las declaraciones escritas de Van Gogh sobre estas pinturas proporcionan una mayor comprensión de sus intenciones para pintar estudios nocturnos en general y La noche estrellada en particular.
Poco después de llegar a Arles en febrero de 1888, Van Gogh le escribió a Theo: «Necesito una noche estrellada con cipreses o, tal vez, sobre un campo de trigo maduro; aquí hay noches realmente hermosas». Esa misma semana, le escribió a Bernard: «Me gustaría intentar pintar un cielo estrellado, igual que durante el día voy a intentar pintar un prado verde salpicado de dientes de león». [38] Comparó las estrellas con puntos en un mapa y reflexionó que, así como uno toma un tren para viajar por la Tierra, «tomamos la muerte para llegar a una estrella». [39] Aunque en este punto de su vida Van Gogh estaba desilusionado por la religión, [40] [41] parece que no perdió su creencia en la otra vida. Expresó esta ambivalencia en una carta a Theo después de haber pintado La noche estrellada sobre el Ródano , confesando una "tremenda necesidad de, ¿debería decir la palabra?, de religión, así que salgo por la noche a pintar las estrellas". [42]
Escribió sobre la existencia en otra dimensión después de la muerte y asoció esta dimensión con el cielo nocturno. “Sería tan simple y explicaría tanto las cosas terribles de la vida, que ahora nos asombran y nos hieren tanto, si la vida tuviera otro hemisferio, invisible, es cierto, pero donde uno aterriza cuando muere”. [43] “La esperanza está en las estrellas”, escribió, pero se apresuró a señalar que “esta tierra también es un planeta y, en consecuencia, una estrella o un orbe celestial”. [38] Y afirmó rotundamente que La noche estrellada “no era un regreso a las ideas románticas o religiosas”. [44]
El conocido historiador de arte Meyer Schapiro destaca los aspectos expresionistas de La noche estrellada , diciendo que fue creada bajo la "presión del sentimiento" y que es una "[pintura] visionaria inspirada en un estado de ánimo religioso". [45] Schapiro teoriza que el "contenido oculto" [45] de la obra se refiere al Libro del Apocalipsis del Nuevo Testamento , revelando un " tema apocalíptico de la mujer en dolores de parto , ceñida con el sol y la luna y coronada de estrellas, cuyo hijo recién nacido es amenazado por el dragón". [46] (Schapiro, en el mismo volumen, también profesa ver una imagen de una madre y un niño en las nubes en Paisaje con olivos , [47] pintado al mismo tiempo y a menudo considerado como un colgante de La noche estrellada ). [48]
El historiador de arte Sven Loevgren amplía el enfoque de Schapiro, llamando nuevamente a La noche estrellada una "pintura visionaria" que "fue concebida en un estado de gran agitación". [49] Escribe sobre el "carácter alucinatorio de la pintura y su forma violentamente expresiva", aunque se esfuerza en señalar que la pintura no fue ejecutada durante uno de los colapsos incapacitantes de Van Gogh. [50] Loevgren compara el "anhelo de Van Gogh por el más allá con inclinaciones religiosas" con la poesía de Walt Whitman . [51] Llama a La noche estrellada "una imagen infinitamente expresiva que simboliza la absorción final del artista por el cosmos" y que "da una sensación inolvidable de estar en el umbral de la eternidad". [52] Loevgren elogia la "elocuente interpretación" de Schapiro de la pintura como una visión apocalíptica [53] y avanza su teoría simbolista sobre las once estrellas en uno de los sueños de José en el Libro del Génesis del Antiguo Testamento . [54] Loevgren afirma que los elementos pictóricos de La noche estrellada "se visualizan en términos puramente simbólicos" y señala que "el ciprés es el árbol de la muerte en los países mediterráneos ". [55]
La historiadora de arte Lauren Soth también encuentra un subtexto simbolista en La noche estrellada , diciendo que la pintura es un "tema religioso tradicional disfrazado" [58] y una "imagen sublimada de los sentimientos religiosos más profundos [de Van Gogh]". [59] Citando la admiración declarada de Van Gogh por las pinturas de Eugène Delacroix , y especialmente el uso que el pintor anterior hizo del azul de Prusia y el amarillo limón en las pinturas de Cristo , Soth teoriza que Van Gogh usó estos colores para representar a Cristo en La noche estrellada . [60] Critica las interpretaciones bíblicas de Schapiro y Loevgren, que dependen de una lectura de la luna creciente como si incorporara elementos del Sol. Dice que es simplemente una luna creciente, que, escribe, también tenía un significado simbólico para Van Gogh, representando "consuelo". [61]
Es a la luz de estas interpretaciones simbolistas de La noche estrellada que el historiador de arte Albert Boime presenta su estudio de la pintura. Como se señaló anteriormente, Boime ha demostrado que la pintura representa no solo los elementos topográficos de la vista de Van Gogh desde la ventana de su asilo, sino también los elementos celestiales, identificando no solo a Venus sino también la constelación de Aries . [17] Sugiere que Van Gogh originalmente tenía la intención de pintar una luna gibosa , pero "volvió a una imagen más tradicional" de la luna creciente, y teoriza que la aureola brillante alrededor de la media luna resultante es un remanente de la versión gibosa original. [22] Relata el interés de Van Gogh en los escritos de Victor Hugo y Julio Verne como una posible inspiración para su creencia en una vida después de la muerte en las estrellas o los planetas. [62] Proporciona una discusión detallada de los avances muy publicitados en astronomía que tuvieron lugar durante la vida de Van Gogh.
Boime afirma que, si bien Van Gogh nunca mencionó al astrónomo Camille Flammarion en sus cartas, [63] cree que Van Gogh debe haber estado al tanto de las publicaciones ilustradas populares de Flammarion, que incluían dibujos de nebulosas espirales (como se llamaban entonces las galaxias) vistas y fotografiadas a través de telescopios. Boime interpreta que la figura que gira en la parte central del cielo en La noche estrellada representa una galaxia espiral o un cometa, cuyas fotografías también se habían publicado en medios populares. [22] Afirma que los únicos elementos no realistas de la pintura son el pueblo y los remolinos en el cielo. Estos remolinos representan la comprensión de Van Gogh del cosmos como un lugar vivo y dinámico. [64]
El astrónomo de Harvard Charles A. Whitney realizó su estudio astronómico de La noche estrellada de manera contemporánea pero independiente con Boime (quien pasó casi toda su carrera en la UCLA). [65] Si bien Whitney no comparte la certeza de Boime sobre la constelación de Aries, [66] coincide con Boime en la visibilidad de Venus en Provenza en el momento en que se ejecutó la pintura. [15] También ve la representación de una galaxia espiral en el cielo, aunque le da crédito por el original al astrónomo anglo-irlandés William Parsons, tercer conde de Rosse , cuyo trabajo Flammarion reprodujo. [67]
Whitney también teoriza que los remolinos en el cielo podrían representar el viento, evocando el mistral que tuvo un efecto tan profundo en Van Gogh durante los veintisiete meses que pasó en Provenza. [18] (Fue el mistral lo que desencadenó su primer colapso después de ingresar al asilo, en julio de 1889, menos de un mes después de pintar La noche estrellada ). [68] Boime teoriza que los tonos más claros de azul justo por encima del horizonte muestran la primera luz de la mañana. [22]
El pueblo ha sido identificado de diversas formas, ya sea como un recuerdo de la patria holandesa de Van Gogh, [1] [69] o basado en un boceto que hizo de la ciudad de Saint-Rémy. [3] [22] En cualquier caso, es un componente imaginario de la imagen, no visible desde la ventana del dormitorio del asilo.
Los cipreses han estado asociados desde hace mucho tiempo con la muerte en la cultura europea , aunque la cuestión de si Van Gogh pretendía que tuvieran un significado tan simbólico en La noche estrellada es objeto de un debate abierto. En una carta de abril de 1888 a Bernard, Van Gogh se refirió a "cipreses fúnebres", [70] aunque esto posiblemente sea similar a decir "robles majestuosos" o "sauces llorones". Una semana después de pintar La noche estrellada , le escribió a su hermano Theo: "Los cipreses siempre ocupan mis pensamientos. Me gustaría hacer algo con ellos como los lienzos de los girasoles porque me sorprende que aún no se hayan hecho como los veo". [71] En la misma carta mencionó "dos estudios de cipreses de ese difícil tono de verde botella ". [72] Estas declaraciones sugieren que Van Gogh estaba interesado en los árboles más por sus cualidades formales que por su connotación simbólica.
Schapiro se refiere al ciprés en la pintura como un "símbolo vago de un esfuerzo humano". [45] Boime lo llama la "contraparte simbólica del propio esfuerzo de Van Gogh por el Infinito a través de canales no ortodoxos". [63] El historiador de arte Vojtech Jirat-Wasiutynski dice que para Van Gogh los cipreses "funcionan como obeliscos rústicos y naturales" que proporcionan un "vínculo entre los cielos y la tierra". [73] (Algunos comentaristas ven un árbol, otros ven dos o más). Loevgren recuerda al lector que "el ciprés es el árbol de la muerte en los países mediterráneos". [55]
El historiador de arte Ronald Pickvance dice que con "su collage arbitrario de motivos separados", La noche estrellada "está abiertamente marcada como una ' abstracción '". [74] Pickvance afirma que los cipreses no eran visibles mirando hacia el este desde la habitación de Van Gogh, y los incluye con el pueblo y los remolinos en el cielo como productos de la imaginación de Van Gogh. [1] Boime afirma que los cipreses eran visibles en el este, [17] al igual que Jirat-Wasiutyński. [75] Los biógrafos de Van Gogh, Steven Naifeh y Gregory White Smith, coinciden, diciendo que Van Gogh "telescopizó" la vista en algunas de las imágenes de la vista desde su ventana, [21] y es lógico que Van Gogh hiciera esto en una pintura que presenta la Estrella de la Mañana. Tal compresión de profundidad sirve para realzar el brillo del planeta.
Soth utiliza la declaración de Van Gogh a su hermano, de que La noche estrellada es "una exageración desde el punto de vista de la disposición" para reforzar su argumento de que la pintura es "una amalgama de imágenes". [76] Sin embargo, no es de ninguna manera seguro que Van Gogh estuviera usando "disposición" como sinónimo de "composición". Van Gogh estaba hablando de tres pinturas, una de las cuales era La noche estrellada , cuando hizo este comentario: "Los olivos con nubes blancas y fondo de montañas, así como la salida de la luna y el efecto de la noche", como lo llamó, "son exageraciones desde el punto de vista de la disposición, sus líneas están contorsionadas como las de los antiguos grabados en madera". Las dos primeras pinturas son universalmente reconocidas como vistas realistas, no compuestas de sus sujetos. Lo que los tres cuadros tienen en común es el color exagerado y la pincelada del tipo al que Theo se refirió cuando criticó a Van Gogh por su "búsqueda de estilo [que] elimina el sentimiento real de las cosas" en La noche estrellada .
En otras dos ocasiones, durante esta época, Van Gogh utilizó la palabra «disposición» para referirse al color, de forma similar a como lo hacía James Abbott McNeill Whistler . En una carta a Gauguin en enero de 1889, escribió: «Como una disposición de colores: los rojos pasan a los naranjas puros, se intensifican aún más en los tonos carne hasta los cromos, pasan a los rosas y se combinan con los verdes oliva y veronés. Como disposición impresionista de colores, nunca he ideado nada mejor». [77] (El cuadro al que se refiere es La Berceuse , que es un retrato realista de Augustine Roulin con un fondo floral imaginativo.) Y a Bernard a finales de noviembre de 1889: "Pero esto es suficiente para que entiendas que anhelaría volver a ver cosas tuyas, como el cuadro tuyo que tiene Gauguin, esas mujeres bretonas caminando por un prado, cuya disposición es tan hermosa, el color tan ingenuamente distinguido. Ah, estás cambiando eso por algo -¿hay que decir la palabra?- algo artificial -algo afectado". [78] [79]
Aunque no llegan a calificar la pintura de visión alucinatoria, Naifeh y Smith analizan La noche estrellada en el contexto de la enfermedad mental de Van Gogh, que identifican como epilepsia del lóbulo temporal o epilepsia latente. [80] "No del tipo", escriben, "conocido desde la antigüedad, que hacía que las extremidades se sacudieran y el cuerpo colapsara ('la enfermedad de las caídas ', como se la llamaba a veces), sino una epilepsia mental , un paralismo de la mente: un colapso del pensamiento, la percepción, la razón y la emoción que se manifestaba por completo en el cerebro y a menudo provocaba un comportamiento extraño y dramático". [81] Los síntomas de las convulsiones "se parecían a fuegos artificiales de impulsos eléctricos en el cerebro". [32]
Van Gogh experimentó su segundo colapso en siete meses en julio de 1889. [68] Naifeh y Smith teorizan que las semillas de este colapso estaban presentes cuando Van Gogh pintó La noche estrellada , que al entregarse a su imaginación "sus defensas habían sido violadas". [82] Ese día de mediados de junio, en un "estado de realidad aumentada", con todos los demás elementos de la pintura en su lugar, [83] Van Gogh se lanzó a la pintura de las estrellas, produciendo, escriben, "un cielo nocturno diferente a cualquier otro que el mundo haya visto con ojos ordinarios". [32] La pintura se hace eco de sus pensamientos y del estado mental en el que se encontraba. A pesar de la oscuridad, siempre hay esperanza al final del túnel.
Después de haberla retenido inicialmente, Van Gogh envió La noche estrellada a Theo en París el 28 de septiembre de 1889, junto con otras nueve o diez pinturas. [25] [74] Theo murió menos de seis meses después de Vincent, en enero de 1891. La viuda de Theo, Jo, se convirtió en la cuidadora del legado de Van Gogh. En París, en 1900, vendió la pintura al poeta Julien Leclercq . En 1901, Leclercq se la vendió al viejo amigo de Gauguin, Émile Schuffenecker . Jo le compró la pintura a Schuffenecker y en 1906 la vendió a la Galería Oldenzeel en Róterdam. De 1906 a 1938 fue propiedad de Georgette P. van Stolk, de Róterdam, quien la vendió a Paul Rosenberg , de París y Nueva York. Fue a través de Rosenberg que el Museo de Arte Moderno adquirió la pintura en 1941. [84]
La pintura fue investigada por científicos del Instituto de Tecnología de Rochester y del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [85] El análisis de pigmentos ha demostrado que el cielo fue pintado con azul ultramar y cobalto , y para las estrellas y la luna, Van Gogh empleó el raro pigmento amarillo indio junto con amarillo de zinc . [86]
La noche estrellada suele considerarse el mayor logro de Van Gogh.
...una de las pinturas más emblemáticas de Occidente: "La noche estrellada" de Vincent Van Gogh.
La noche estrellada
de Vincent van Gogh, una imagen icónica de nuestra cultura, es reconocible al instante y
una piedra de toque del arte moderno y una de las obras más queridas...
Por fin tengo un paisaje con olivos, y también un nuevo estudio de un cielo estrellado.
A través de la ventana con barrotes de hierro puedo distinguir un cuadrado de trigo en un recinto, una perspectiva a la manera de Van Goyen, sobre la cual por la mañana veo salir el sol en todo su esplendor.
... desde hace unos días salgo a trabajar en el barrio... Uno es el campo que vislumbro desde la ventana de mi dormitorio. En primer plano, un campo de trigo, devastado y derribado por una tormenta. Un muro de contención y más allá, el follaje gris de algunos olivos, cabañas y colinas. Finalmente, en lo alto del cuadro, una gran nube blanca y gris inundada por el azul. Es un paisaje de extrema sencillez, también en cuanto a la coloración.
Luego otra más que representa un campo de trigo amarillento rodeado de zarzas y arbustos verdes. Al fondo del campo, una casita rosa con un ciprés alto y oscuro que se recorta contra las colinas lejanas de tonos violáceos y azulados, y contra un cielo azul nomeolvides veteado de rosa cuyos tonos puros contrastan con las espigas ya pesadas y quemadas, cuyos tonos son tan cálidos como la corteza de una hogaza de pan.
Esta mañana vi el campo desde mi ventana mucho antes del amanecer sin nada más que la estrella de la mañana, que parecía muy grande.
