El ballet neoclásico es el estilo de ballet clásico del siglo XX ejemplificado por las obras de George Balanchine . El término "ballet neoclásico" aparece en la década de 1920 con los Ballets Russes de Sergei Diaghilev , en respuesta a los excesos del romanticismo y el modernismo posromántico. [1] Se basa en la técnica avanzada de la danza imperial rusa del siglo XIX, pero la despoja de su narrativa detallada y su intensa ambientación teatral, al tiempo que conserva muchas técnicas clave, como la técnica de las puntas . [2]
El ballet neoclásico es un género de danza que surgió en la década de 1920 y evolucionó a lo largo del siglo XX. A principios del siglo XX, artistas de muchas disciplinas comenzaron a rebelarse contra el estilo excesivamente dramatizado del período romántico. Como resultado, el arte volvió a un estilo más simplista que recuerda al Período Clásico, pero más audaz, más asertivo y libre de distracciones. Esta corriente artística llegó a ser conocida como Neoclasicismo . El coreógrafo de ballet que mejor ejemplificó esta nueva y limpia estética fue George Balanchine . De niño, la importancia del clasicismo quedó impresa en él cuando era estudiante de la famosa Escuela Imperial de Ballet, que fue (y sigue siendo) firme en su firme compromiso con la técnica del ballet clásico. Tras su graduación, Balanchine obtuvo el privilegio de coreografiar para los Ballets Rusos , donde tuvo la oportunidad de colaborar con Picasso, Matisse, Chanel, Debussy, Stravinsky y Prokofiev, todos ellos en la vanguardia del neoclasicismo. En lugar de alejarse de su formación clásica, Balanchine se basó en el vocabulario del ballet tradicional. Amplió las posiciones tradicionales del ballet, jugó con velocidad y libertad de movimiento e incorporó nuevas posiciones que no se ven tradicionalmente en el ballet. La primera incursión de Balanchine en el estilo neoclásico fue Apollon Musegete , coreografiada en 1928 para los Ballets Rusos y con música de Stravinsky. A diferencia de muchas de sus obras neoclásicas posteriores, este ballet cuenta una historia que indica que Balanchine aún no se había liberado completamente de la tradición romántica. Además, cuando este ballet se estrenó por primera vez, contaba con grandes decorados, vestuario y utilería. Sin embargo, Balanchine lo revisó continuamente a medida que evolucionaba su estilo neoclásico. Por ejemplo, las versiones posteriores del ballet utilizaron leotardos de práctica blancos y decorados y luces minimalistas. Balanchine incluso cambió el nombre del ballet simplemente a Apolo . La transformación de Apolo ejemplifica la transformación de Balanchine como coreógrafo. A medida que el estilo neoclásico de Balanchine maduró, produjo más ballets sin trama y con música. Grandes conjuntos y tutús tradicionales dieron paso a escenarios limpios y leotardos lisos. Este estilo externo simplificado permitió que el movimiento de los bailarines se convirtiera en el principal medio artístico, que es el sello distintivo del ballet neoclásico.
Balanchine encontró un hogar para su estilo neoclásico en los Estados Unidos, cuando Lincoln Kirstein lo trajo a Nueva York en 1933 para fundar una compañía de ballet. Es famoso que decidió fundar una escuela donde pudiera formar bailarines en el estilo que deseaba, por lo que se fundó la Escuela de Ballet Americano en 1934. Muchos de sus ballets neoclásicos más famosos fueron coreografiados en los Estados Unidos, tanto en su escuela como en su escuela. su propia compañía, el New York City Ballet , que fundó en 1948 y que todavía existe en la actualidad. Ballets neoclásicos conocidos como Concerto Barocco (1941), Four Temperaments (1946), Agon (1957) y Episodios (1959) fueron todos coreografiados en Nueva York. [3]
Aunque gran parte del trabajo de Balanchine personificó el género, algunos coreógrafos como los británicos Frederick Ashton y Kenneth MacMillan también fueron grandes coreógrafos neoclásicos. [ cita necesaria ]