Onegin es un ballet creado por John Cranko para el Ballet de Stuttgart que se estrenó el 13 de abril de 1965 en el Staatstheater de Stuttgart . El ballet se basó en la novela Eugenio Onegin de Aleksandr Pushkin (1825-1832) , con música de Piotr Ilich Chaikovski y arreglos de Kurt-Heinz Stolze . Desde entonces, el ballet ha estado en los repertorios del Ballet Australiano , el Ballet Nacional de Canadá , el American Ballet Theatre y el Royal Ballet . [2] [1] [3]
Cranko descubrió por primera vez la novela en verso de Alexander Pushkin, Eugene Onegin, cuando coreografió las danzas para la ópera homónima de Chaikovski en 1952. Primero propuso un ballet basado en la historia de Pushkin a la junta de la Royal Opera House en la década de 1960, pero fue rechazado, y persiguió la idea cuando se mudó a Stuttgart. El Ballet de Stuttgart estrenó la obra en 1965. El Royal Ballet no presentó la obra hasta 2001. [4] La coreografía de su ballet incluye una amplia gama de estilos, incluidos el folk, el moderno, el baile de salón y el acrobático. La música se inspira en el compositor con el que trabajó cuando conoció la historia por primera vez: Kurt-Heinz Stolze arregló música de Chaikovski, que provenía principalmente de sus obras para piano en lugar de sus obras orquestales, para acompañar a los bailarines. [5] [n 1] Los protagonistas originales fueron Marcia Haydée como Tatiana, Ray Barra como Onegin, Egon Madsen como Lensky y Ana Cardus como Olga. [7]
Entre 1965 y 1967, Cranko revisó Onegin varias veces. Su guión original terminaba con Tatiana besando a sus hijos para darles las buenas noches, lo que, según él, atenuaba el dramatismo de su encuentro final con Onegin. Cranko también eliminó el prólogo, en el que se ve a Onegin en el lecho de muerte de su tío. La versión estándar del ballet fue interpretada por primera vez por la compañía de Stuttgart en octubre de 1967. [6]
Onegin se añadió al repertorio del Ballet Australiano en 1976, interpretado por primera vez por Marilyn Rowe y John Meehan . [2] Algunos bailarines fueron entrenados por Haydée. [8] El Ballet Nacional de Canadá estrenó Onegin en 1984 en Toronto. Veronica Tennant y Luc Amyot originalmente estaban programados para protagonizar el estreno, pero se retiraron debido a lesiones. Sabina Allemann y Frank Augustyn los reemplazaron. [9] La producción fue puesta en escena por el entonces bailarín principal del Ballet de Stuttgart, Reid Anderson . El propio Anderson actuó con el Ballet Nacional junto a Karen Kain el año siguiente. [10]
El American Ballet Theatre estrenó Onegin en 2001 en el Metropolitan Opera House . Tatiana y Onegin fueron bailadas por Julie Kent y Robert Hill. Más tarde ese año, el Royal Ballet hizo el estreno de su compañía, con Tamara Rojo y Adam Cooper en los papeles principales. Ambas producciones fueron puestas en escena por Anderson y la coreóloga Jane Bourne. [1] [11] El Ballet de la Ópera de París estrenó Onegin en 2009, protagonizada por Hervé Moreau e Isabelle Ciaravola . Tanto Ciaravola como Mathias Heymann, que interpretó a Lensky, fueron nombrados étoile en el final de esa actuación. [12]
Como los decorados y el vestuario se volvieron frágiles, el Ballet Nacional invitó a Santo Loquasto a rediseñar la producción, que debutó en 2010. [13] El ABT comenzó a utilizar el diseño de Loquasto en 2012. [1] Otras compañías que han bailado Onegin incluyen el Houston Ballet , el Boston Ballet , el Hamburg Ballet , el Berlin State Ballet y el La Scala Theatre Ballet . [14]
Escenario: década de 1820, Rusia
Acto 1
El jardín de Madame Larina
En el jardín, Madame Larina, sus hijas Olga y Tatiana y la niñera están terminando vestidos de fiesta y discutiendo sobre las próximas celebraciones del cumpleaños de Tatiana. Piensan en el futuro y las chicas del lugar juegan a un viejo juego popular: quien se mire en el espejo verá a su amado. Lensky, un joven poeta prometido a Olga, llega con un amigo de San Petersburgo . Presenta a Eugenio Oneguin, quien ha venido al campo para ver si puede ofrecerle alguna distracción de la vida de la ciudad. Tatiana se enamora del apuesto extraño, que parece muy diferente de la gente del campo que conoce, mientras que Oneguin solo ve a una chica ingenua y romántica.
El dormitorio de Tatiana
Esa noche, Tatiana sueña con Onegin, su primer amor, y le escribe una apasionada carta de amor que le pide a su niñera que se la entregue.
Acto 2
El cumpleaños de Tatiana
La nobleza local ha llegado para celebrar el cumpleaños de Tatiana. Onegin encuentra aburrida la reunión y se esfuerza por ser cortés. También le molesta la carta de Tatiana, que cree que es solo un arrebato de amor adolescente. Busca a Tatiana y rompe la carta, diciéndole que no puede amarla. Aparece el príncipe Gremin, un pariente lejano de Tatiana que está enamorado de ella. Madame Larina espera que sean un buen matrimonio, pero Tatiana apenas lo nota porque está muy angustiada. Onegin decide provocar a Lensky coqueteando con Olga, con la esperanza de aliviar su aburrimiento. Olga se suma a la broma, pero Lensky se lo toma en serio y desafía a Onegin a un duelo.
El duelo
Tatiana y Olga intentan razonar con Lensky, pero él insiste en que el duelo debe seguir adelante. Onegin mata a su amigo.
Acto 3
San Petersburgo
Años después, Onegin regresa a San Petersburgo después de viajar por el mundo. Asiste a un baile en el palacio del príncipe Gremin. Onegin se sorprende al reconocer a la bella princesa Tatiana como la chica del campo a la que una vez rechazó. Se da cuenta de lo mucho que perdió por sus acciones anteriores.
El tocador de Tatiana
Onegin le escribe a Tatiana y le confiesa su amor. Le pide verla, pero ella no quiere verlo. Le ruega a su marido que no la deje sola esa noche. Onegin llega y le declara su amor. Tatiana siente que el cambio de actitud de Onegin ha llegado demasiado tarde. Y aunque todavía lo ama, ahora tiene una nueva vida con el príncipe Gremin y, además, después de haber matado a Lensky, nunca más querrá a Onegin. Rompe la carta y le ordena que la abandone para siempre. [15]
Tras el estreno en Stuttgart, el crítico de ballet de The Times calificó la pieza de agradable, pero no del todo exitosa. Consideró que la partitura era poco memorable y que los personajes eran superficiales: "Los introvertidos solitarios son difíciles de representar en la danza". [7] En 1974, cuando la compañía de Stuttgart presentó la pieza en Covent Garden poco después de la muerte de Cranko, el crítico John Percival reevaluó la obra de manera mucho más favorable, elogiando tanto la música como la maestría narrativa de la coreografía. [19] La obra ha seguido dividiendo la opinión crítica. En 2004, The Independent la calificó de "una pieza débil [a la que le falta] la profundidad de la historia, su comprensión psicológica". [20] Tres años después, el crítico de The Sunday Times consideró que la "coreografía agudamente expresiva de la obra... nunca deja de cautivar... el manejo que hace Cranko de la historia de Pushkin como danza es magistral". [21] Otros comentarios han incluido "convincente pero dramáticamente defectuoso", [22] "magnífico ... un triunfo de cinco estrellas que te pone los pelos de punta", [23] "aburrida y operística" [24] y "un ballet triste y hermoso, un verdadero romance con cuatro personajes principales finamente dibujados y una conmoción adulta que rara vez se encuentra". [25]
Para la partitura musical de Onegin , Cranko invitó al músico y director alemán Kurt-Heinz Stolze (en aquel entonces maestro de capilla del Ballet de Stuttgart) a arreglar y orquestar una compilación de piezas para piano solo y orquestales de diferentes composiciones de Chaikovski. Stolze utilizó selecciones de cinco opus para piano solo (de Las estaciones , Op. 37a, Op. 19 y Op. 72), selecciones de la ópera Cherevichki , Op. 9 (como tema musical principal para Tatiana y Onegin), la fantasía sinfónica Francesca da Rimini , Op. 32, la balada sinfónica The Voyevoda , Op. 3, un dúo de la ópera incompleta Romeo y Julieta , e Impromptu de Dos piezas para piano, Op. 1.
En 2017, el Ballet de Stuttgart lanzó un DVD, con Alicia Amatriain como Tatiana, Friedemann Vogel como Onegin, David Moore como Lensky y Elisa Badenes como Olga, Marcia Haydée , quien originó el papel de Tatiana, apareció como la enfermera de Tatiana y Olga. [18] A la luz del impacto de la pandemia del coronavirus COVID-19 en las artes escénicas , el Ballet de Stuttgart lanzó la grabación en línea. [26]