Concerto Barocco es un ballet neoclásico coreografiado por George Balanchine sobre el Concierto para dos violines de Bach. Bailado por un elenco de once personas, el ballet carece por completo de argumento y, según Balanchine, "no tiene "tema" más allá de la partitura que se baila y los bailarines particulares que la ejecutan". [1] El ballet fue realizado para lagira sudamericana de 1941 del American Ballet Caravan y se estrenó el 27 de junio de 1941 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. El ballet ha entrado en los repertorios de muchas compañías de ballet, incluido el New York City Ballet de Balanchine .
El Concerto Barocco no tiene argumento y lo bailan dos bailarinas principales, un hombre principal y un cuerpo de baile de ocho mujeres. Cada una de las mujeres principales baila al son de una de las líneas de violines, mientras que el cuerpo baila al son de la orquesta. [2] El primer y tercer movimiento presentan a las diez mujeres, mientras que el segundo movimiento lo bailan una bailarina principal, el hombre principal y el cuerpo. [3] Una de las bailarinas principales solo está ausente del escenario en algunas ocasiones, mientras que el cuerpo está en el escenario durante todo el ballet. [2] [4] : 132
En su libro Balanchine's Complete Stories of the Great Ballets , Balanchine escribió: [1]
La única preparación posible para este ballet es el conocimiento de su música, ya que el Concerto Barocco no tiene "tema" más allá de la partitura en la que se baila y de los bailarines particulares que la ejecutan. Basado en el Concierto en re menor para dos violines de Bach , el ballet intenta interesar al público sólo por su baile, su tratamiento del ballet, de la misma manera que el arte y la arquitectura barrocos interesaban a la gente no por su tema sino por el tratamiento decorativo que embellecía esos temas.
En la coreografía original, Balanchine incorporó elementos de la danza jazz . [5] El maestro de ballet John Taras describió: "Llena de caderas extrañas, cosas extrañas giradas hacia adentro... Todos los bailes tienen síncopa que se encuentra debajo de la partitura de Bach". [6] : 197 Suki Schorer , que había bailado uno de los papeles principales, comentó: [7]
Más difícil en cuanto a precisión técnica es la exactitud en el ritmo, la síncopa. [Balanchine] trabaja durante horas para lograrlo. Es como si una onza marcara toda la diferencia. Y a pesar de todo su refinamiento, le gusta que sea "jazzístico". Hay un lugar donde el cuerpo casi hace el Charleston en puntas. En algunos de mis movimientos más enérgicos y clásicos, él seguía diciendo: "Hazlo jazzístico. Dirige con la cadera".
Con el paso de los años, la coreografía fue alterada, a veces intencionalmente por Balanchine y a veces involuntariamente cuando otros bailarines asumieron los roles. Por ejemplo, un jeté en el segundo movimiento fue eliminado debido a la rodilla mala de un bailarín. [6] : 197, 332 [8] El tempo del ballet también fue cambiado. Partes del ballet fueron bailadas a una velocidad más lenta de lo previsto, mientras que otras fueron más rápidas. [8] Marie-Jeanne , la bailarina principal del elenco original, escribió en 1991, "[Balanchine] cambió el Barroco musicalmente, haciéndolo encajar con el ritmo. Los bailarines de hoy lo hacen más lento; hacen dos tiempos lo que hicimos en un tiempo. Así que es mucho más fácil hoy. No tiene la agudeza, y no tiene el flujo del adagio". [6] : 173 El jazz en la coreografía original también había desaparecido. [6] : 197 Taras comentó: " El Barroco se ha convertido en una obra clásica más bien tibia y blanda... Y ahora es más bien romántica y lírica. Se ha diluido". [6] : 197
Balanchine había escuchado el Concierto para dos violines de Bach durante algunos años, a menudo una grabación de la Orquesta Sinfónica de París , del director Pierre Monteux y de los violinistas Yehudi Menuhin y George Enescu . [5] Según Nathan Milstein , violinista y amigo de Balanchine, el coreógrafo estaba interesado en Bach por "la precisión matemática de su música y, al mismo tiempo, su pura y sincera devoción a Dios". [3] En 1936, el empresario Lincoln Kirstein instó a Balanchine a coreografiar un ballet utilizando el concierto para Paul Draper , un bailarín de claqué e hijo de su amiga Muriel Draper . El proyecto no se materializó, pero le dio a Balanchine la idea de incorporar técnicas y ritmos de jazz y claqué estadounidenses a la partitura de Bach. [5] Balanchine, que estaba interesado en el jazz y la cultura afroamericana, aprendió las técnicas de conteo, tiempo y fraseo en la danza jazz a través de sus trabajos con bailarines negros, incluidos Katherine Dunham , Josephine Baker , Buddy Bradley y los Nicholas Brothers , durante la década de 1930. [5] [9]
En la primavera de 1941, Balanchine comenzó a coreografiar el Concerto Barocco como un ejercicio de "práctica escénica", un curso que Balanchine enseñaba a estudiantes avanzados en la School of American Ballet . [5] Coreografió el ballet con la grabación de la Orquesta Sinfónica de París, pero también se inspiró en un arreglo sincopado del concierto de la pianista de jazz Hazel Scott . [8]
También en 1941, Kirstein fue invitado por su amigo Nelson Rockefeller para organizar una gira de danza por Sudamérica subsidiada por el gobierno de los Estados Unidos. Rockefeller, quien fue designado Coordinador de Asuntos Interamericanos por el presidente Franklin D. Roosevelt , recibió un presupuesto para construir relaciones culturales y financieras en Sudamérica en medio de la Segunda Guerra Mundial . [4] : 128–129 [5] Kirstein dijo que "me dieron un cheque que parecía tan grande que estaba tan asustado como si lo hubiera robado". [10] Kirstein y Balanchine luego formaron apresuradamente el American Ballet Caravan , con bailarines de sus dos compañías anteriores, American Ballet y Ballet Caravan, la mayoría de los cuales se habían entrenado en la Escuela de Ballet Americano con Balanchine. Concerto Barocco estaba por tanto listo para estrenarse en la gira sudamericana. [4] : 128–129 [5] Marie-Jeanne, Mary Jane Shea y William Dollar fueron elegidos para bailar los tres papeles principales. [5] La entonces esposa de Balanchine, Vera Zorina, iba a bailar uno de los papeles principales, pero finalmente no se unió a la Caravana del Ballet Americano. [6] : 173
El vestuario y los decorados originales fueron diseñados por Eugene Berman , con un telón de fondo con arcos y agua y vestuario con tela de goma, hojas y redes. [5] En la puesta en escena de 1945 del Ballet Russe de Monte-Carlo , Berman creía que los decorados no estaban construidos adecuadamente y se negó a dejar que la compañía utilizara sus diseños. En cambio, los bailarines estaban vestidos con ropa de práctica negra, un movimiento innovador que más tarde se convertiría en una práctica común en la danza. [5] [2] La puesta en escena de 1948 en el Ballet de la Ciudad de Nueva York presentó nuevamente los diseños de Berman. [11] A partir de 1951, los diseños de Berman fueron nuevamente eliminados del ballet y reemplazados por ropa de práctica negra. [7] A partir de 1963, las mujeres visten leotardos y faldas blancas, y el único hombre con una camisa blanca y medias negras. La producción simplificada también presenta un ciclorama azul . [2]
En su testamento, Balanchine legó los derechos estadounidenses y mediáticos del Concerto Barocco a Kirstein. [4] : 317–318 En 1996, Marie-Jeanne participó en una sesión grabada en vídeo en la que entrenó a los estudiantes de la Escuela de Ballet Americano para bailar el Concerto Barocco en su forma original. Otros participantes de la sesión incluyen a la ex bailarina y profesora Suki Schorer , la bailarina Merrill Ashley , el maestro de ballet John Taras y la historiadora de la danza Nancy Reynolds . [8]
El Concerto Barocco tuvo una presentación preliminar el 29 de mayo de 1941 en el Little Theater del Hunter College de Nueva York. El ballet se estrenó oficialmente el 27 de junio de 1941 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. [2] American Ballet Caravan actuó en nueve países y la gira finalizó en octubre, después de lo cual la compañía se disolvió. [12]
Concerto Barocco fue interpretado en Nueva York en 1943 por el American Concert Ballet, una compañía de corta duración compuesta por bailarines de Balanchine, liderada por Dollar, Shea y Todd Bolender . [7] En 1945, el Ballet Russe de Monte-Carlo , donde Balanchine se desempeñó como coreógrafo residente, interpretó el ballet. En 1948, el ballet fue interpretado en la primera presentación del New York City Ballet , cofundado por Balanchine y Kirstein, con un elenco liderado por Marie-Jeanne, Ruth Gilbert y Francisco Moncion . [7] [11] Ha permanecido en el repertorio de la compañía desde entonces. [9]
El Concierto Barroco es una de las obras más interpretadas de Balanchine y ha formado parte de los repertorios de muchas compañías de ballet de Estados Unidos y del mundo. [2] En 2020, se había representado casi 200 veces. [9] Otras compañías de ballet que han interpretado el ballet incluyen San Francisco Ballet , [6] : 456 Royal Danish Ballet , [13] National Ballet of Canada , [14] Washington Ballet , [15] Paris Opera Ballet , [4] : 228 Boston Ballet , [16] Philadelphia Ballet , [17] Ballet West , [18] Royal Winnipeg Ballet , [19] Dance Theatre of Harlem , [20] Cincinnati Ballet , [21] Los Angeles Ballet , [22] Les Grands Ballets Canadiens , [23] Birmingham Royal Ballet , [24] Pacific Northwest Ballet , [25] Atlanta Ballet , [26] Pittsburgh Ballet Theatre , [27] Les Ballets de Monte-Carlo , [28] Cape Town City Ballet , [29] y New Jersey Ballet . [30]