El Retablo de San Juan (a veces el Tríptico de los dos Santos Juan o el Tríptico de San Juan Bautista y San Juan Evangelista ) es un gran retablo tríptico con bisagras de óleo sobre roble completado alrededor de 1479 por elmaestro pintor holandés temprano Hans Memling. . Fue encargado a mediados de la década de 1470 en Brujas para el antiguo hospital de San Juan ( Sint-Janshospitaal ) durante la construcción de un nuevo ábside . En el marco original está firmado y fechado en 1479 (la fecha de su instalación) y aún hoy se encuentra en el hospital del museo Memling.
El retablo consta de cinco pinturas: un panel interior central y dos alas de doble cara. Los paneles en el reverso de las alas son visibles cuando las contraventanas están cerradas y muestran a los donantes del hospital flanqueados por sus santos patrones. El interior contiene un panel central con la Virgen y el Niño entronizados y flanqueados por santos; el ala izquierda presenta episodios de la vida de Juan Bautista con énfasis en su decapitación ; el ala derecha muestra el apocalipsis tal como lo registró Juan Evangelista , representado escribiendo en la isla de Patmos .
El Retablo de San Juan es una de las obras más ambiciosas de Memling y comparte escenas casi idénticas con otras dos de sus obras: el Tríptico de Donne , en la Galería Nacional de Londres , y la Virgen y el Niño con las santas Catalina de Alejandría y Bárbara en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
Hans Memling adquirió la ciudadanía en Brujas a finales del 30 de enero de 1465, lo que sugiere que acababa de llegar a la ciudad. Probablemente procedía de Bruselas, donde había sido aprendiz de Rogier van der Weyden . Se estableció rápidamente como pintor en Brujas. [2] Aunque parece que estuvo ausente de la ciudad para la boda bastante extravagante de Carlos el Temerario y Margarita de York en 1468, [3] el historiador de arte James Weale sugiere que Memling pudo haber viajado a Inglaterra para completar un retrato nupcial encargado por Carlos el Temerario o su padre Felipe el Bueno . Según Weale, la posición de Memling en Brujas fue asegurada por los duques de Borgoña . [1]
El Old St. John's Hospital (Sint-Janshospitaal ) era uno de los cuatro hospitales públicos de la ciudad; uno acogió a leprosos, otro a indigentes y dos, incluido el de San Juan, trataron a hombres, mujeres y niños. [4] Fundada a finales del siglo XII, estaba dedicada a Juan Evangelista ; en una fecha posterior desconocida la dedicación se amplió para incluir a Juan el Bautista . [5] Las autoridades cívicas de Brujas financiaron el hospital y supervisaron su dirección hasta la década de 1440, cuando una crisis fiscal provocó una disminución de la financiación y una mayor supervisión. Los hermanos y hermanas del hospital se ponen bajo la autoridad del obispo de Tournai , Jean Chevrot, directamente alineado con Felipe el Bueno. En la década de 1470, los maestros y tesoreros de los hospitales no sólo evitaron la quiebra, sino que acumularon un superávit para gastar en la expansión. [6]
Encargado para el nuevo ábside, el trabajo en el retablo probablemente comenzó a mediados de la década de 1470, [6] y es casi seguro que se completó en 1479. [4] El marco central está inscrito en latín y dice; OPUS. IOHANNES MEMLING. ANNO. M.CCCC. LXXIX , [7] La fecha da pistas sobre las identidades de los donantes que se muestran en los paneles exteriores; [8] y debido a que uno murió en 1475, los estudiosos confían en una fecha de inicio anterior a ese año. [4] Memling probablemente comenzó a trabajar en la pieza ya en 1473, cuando se hizo el plan para ampliar la ya grande enfermería de 240 camas, que con dos pacientes por cama atendía a unas 500 personas. Como en los Hospices de Beaune , los pacientes del Sint-Janshospitaal podían seguir la Liturgia de las Horas desde sus camas. [4]
La prestigiosa ubicación del retablo, junto con su alcance y ejecución, le aseguraron encargos adicionales a Memling. [9] Los prelados agustinos , a quienes se les permitió poseer propiedades, le encargaron varias obras posteriores, incluido el Santuario de Santa Úrsula , el Tríptico de Jan Floreins , [10] y el Tríptico de Adriaan Reins , cada uno de los cuales todavía se encuentra en el hospital. [11] Hoy se exhiben en el museo Memling, en una sala adyacente a la enfermería original. [10] Inusualmente, el retablo conserva sus marcos originales, pero los paneles han sufrido una limpieza excesiva. [7]
La convención para los paneles exteriores, visibles cuando las alas estaban cerradas, era mostrar un par de santos o donantes mirando a los santos. Estos se desvían de esa convención y muestran a los donantes mirándose directamente entre sí. Los historiadores del arte especulan que Memling enfatizó la apertura entre las contraventanas con las miradas de los donantes, dirigiendo así la atención a la importancia de las escenas devocionales visibles en el interior cuando se abrieron las contraventanas aladas. [8]
En la Edad Media , San Antonio Abad se asociaba comúnmente con la enfermedad y el ergotismo (a veces conocido como "Fuego de San Antonio"), pero también con el concepto de curación milagrosa. [12] Aparece en el panel de la izquierda con su emblemático cerdo, junto a Santiago ; Los dos santos están detrás de dos donantes varones arrodillados. Los donantes han sido identificados como Anthony Seghers, director del hospital, y el hermano James Ceuninc. [8] Seghers ingresó al hospital como hermano en 1445, y en 1461 había ascendido a maestro de hospital, cargo que ocupó de forma intermitente hasta su muerte en 1475. Está de cara al centro del panel, flanqueado por su santo patrón, Antonio, quien Se apoya en un bastón tau con una mano y sostiene una Biblia en la otra. Ceunic, hermano de hospital de 1469 y ecónomo entre 1488 y 1490, está arrodillado a la izquierda, detrás de Seghers. Su santo patrón, Santiago, es identificable por sus atributos de bastón y sombrero de peregrino, y está detrás de él. [13]
El panel derecho muestra a Santa Inés y Santa Clara de pie detrás de las donantes, Agnes Casembrood, priora del hospital, y la hermana Clara van Hulson. [8] Casembrood mira hacia el centro. Ingresó en el hospital en 1447, se convirtió en priora en 1455 y permaneció en ese cargo hasta su muerte en 1489. Su tocaya, Santa Inés, es identificada por el cordero a su lado. Van Hulson fue hermana de hospital desde 1427 hasta su muerte en 1479; se arrodilla ante Santa Clara que sostiene una custodia . [13]
A diferencia de sus predecesores Jan van Eyck y Rogier van der Weyden, que pintaban las alas exteriores en grisalla , Memling presenta a los santos de forma realista. Aunque los donantes del Retablo de Gante de van Eyck y del Retablo de Beaune de van der Weyden también están pintados de manera realista, están colocados dentro de nichos arquitectónicos separados de los santos grisalla con forma de estatuas adyacentes. Memling rompe con esa tradición en estos paneles exteriores, pero la paleta tenue que utiliza conserva cierto sentido de grisalla. [14] Los donantes van vestidos con sus hábitos agustinos; los dos hombres vestidos de negro y las dos mujeres vestidas de blanco sobre negro. Los santos están vestidos con ropas monocromáticas. Santiago viste un manto azul claro y San Antonio es gris. Santa Inés está vestida de verde monótono y Santa Clara también lleva un hábito oscuro. [13] Aunque las figuras parecen estar en dos nichos, están encerradas en un único espacio poco profundo, con muros de piedra detrás, arcos tréboles arriba y dos columnas que adornan los bordes exteriores. Donde se abren las alas hay una sola columna que tiene la apariencia de dos columnas separadas. [13]
El arte holandés del siglo XV era típicamente devocional. [15] Su objetivo era llevar al espectador a un estado meditativo y tal vez incluso a la "experiencia de visiones milagrosas". [16] El historiador de arte Craig Harbison cree que Memling, en comparación con van der Weyden, es "menos exaltado", más "con los pies en la tierra" y que los paneles exteriores de esta pieza podrían representar una popularización de los conceptos anteriores de van der Weyden. Memling muestra claramente en los paneles interiores a los donantes alejados de la visión religiosa. [17] La transición del reino terrenal al celestial, representada anteriormente en la escultura en grisalla en la obra de van Eyck y van der Weyden, es aquí menos obvia. El Retablo de San Juan ha sido criticado por hacer que los donantes simplemente "rezaran hasta una grieta", pero Harbison sostiene que Memling muestra claramente la distinción entre las figuras mundanas en el exterior y las figuras bíblicas en los paneles interiores, y aclara los "niveles de realidad". " entre los dos conjuntos de imágenes. Harbison escribe sobre Memling que "ha insinuado con más fuerza que artistas anteriores que son las oraciones de los donantes las que cierran la brecha o grieta que conduce al corazón visionario del tríptico". [18] Los paneles interiores estaban destinados a proporcionar una visión religiosa personal a los donantes del exterior. [19]
Cuando se abren, las puertas con bisagras de los paneles laterales revelan un interior de colores vivos. [13] El foco central es la Virgen y el Niño entronizados con los santos; el panel izquierdo muestra la decapitación de Juan el Bautista con Juan Evangelista enfrente a la derecha. [20] Como pieza devocional, presenta una narrativa, destinada a emular una visión que los donantes o espectadores experimentarían al ver los paneles interiores. [18] A diferencia de la mayoría de los retablos de este tipo, el de Memling no presenta un enfoque iconográfico unificador y es bastante generalizado con temas que parecen inadecuados para su ubicación específica, según Blum. [21] Ella especula que los donantes pueden haber elegido la iconografía específica, que "celebraba a los santos intercesores en el interior". Se trata de una pintura inusual porque parece "haber cumplido una doble función: la de propiciación personal y la de retablo público, que retrataba el papel de la comunidad religiosa dentro del hospital y veneraba a los santos que podían favorecer especialmente a los enfermos". [22]
La iconografía transmite la vida cotidiana de los hermanos y hermanas del hospital, incluida tanto su tranquila devoción religiosa como su lucha contra la enfermedad; se confirma en la elección de los santos patrones. Juan Evangelista con libro en mano, representa la vida tranquila y contemplativa; La decapitación de Juan Bautista es un escenario de acción y, según Blum, "el final dramático de una de las vidas más activas de cualquier santo cristiano". [22]
Los paneles capturan la esencia del estilo de Memling, que Ridderbos describe como sereno y lleno de "paz sublime". La decapitación del Bautista retratada por Memling es moderada y contenida, y las escenas apocalípticas del panel opuesto son "más poéticas que horribles". [23] Maryan Ainsworth dice que muestra una composición cuidadosamente equilibrada, pintada en colores claros y claros. [24] Memling atendía a clientes extranjeros, la mayoría de los cuales eran italianos, y se hizo conocido por su estilo único que combinaba elementos del sur de Italia con los de la tradición del norte de Holanda. Yuxtapuso "una monumentalidad italiana y una simplificación de la forma con un sentido norteño de atmósfera y luz en un formato que a menudo colocaba a sus sujetos frente a un encantador fondo paisajístico de inspiración local", según Ainsworth. [25]
El panel central, llamado Las Bodas Místicas de Santa Catalina , representa a María sentada en un trono bajo un baldaquino cubierto de suntuoso brocado. [8] Dos serafines flotan directamente debajo del dosel, sosteniendo su corona; visten túnicas de color azul intenso y, en la versión sucia, tienen caras y manos azules, un estilo que evoca a pintores holandeses anteriores como van der Weyden y Robert Campin . [26] [27] El niño Jesús se sienta en el regazo de su madre, sosteniendo una manzana en una mano y deslizando el anillo en el dedo de Santa Catalina para significar el matrimonio místico con la otra mano. [8]
Santa Catalina de Alejandría , patrona de las monjas, [22] se sienta a la izquierda del trono con sus emblemas, la rueda rota en la que fue torturada y la espada utilizada para su decapitación. Lleva una corona y viste una sobrevesta sobre una costosa falda de brocado, símbolos del estatus real. Santa Bárbara , patrona de los soldados, [22] está sentada frente a ella leyendo un misal delante de su emblema (la torre en la que su padre la mantuvo prisionera), que tiene la forma de una custodia destinada a contener el pan sacramental . [8] Weale pensó que Catalina era un retrato temprano de María de Borgoña y que Bárbara de Memling es quizás la imagen más antigua de Margarita de York. [1]
El panel central suele considerarse una sacra conversazione (la Virgen y el Niño con santos y santas) y, con menos frecuencia, un Virgo inter Virgines (la Virgen y el Niño con santos vírgenes); Las imágenes de Memling desdibujan las líneas entre los dos y no se adhieren estrictamente a ninguna de las convenciones. [21] Un subgénero de la sacra conversazione más establecida , Virgo inter Virgines se hizo popular en Alemania y los Países Bajos en el siglo XV. Convencionalmente ubicadas dentro de un jardín cerrado ( Hortus conclusus ), la Virgen y el Niño siempre se mostraban con las santas Catalina y Bárbara, el matrimonio místico de Catalina se mostraba con frecuencia, mientras que también se podían agregar santas vírgenes al grupo. [28] A menudo referido como el "Matrimonio Místico de Santa Catalina", el matrimonio en sí es una de las muchas representaciones iconográficas en el panel, pero podría ser particularmente importante para las monjas, quienes, como Catalina, se veían casadas con Cristo. [21]
Los dos San Juan están a ambos lados del trono. A la izquierda, Juan Bautista señala al Niño Jesús y sostiene un bastón con su cordero a su lado. A la derecha está Juan Evangelista, sosteniendo el cáliz envenenado. Un ángel con una costosa dalmática de brocado de oro toca un órgano portátil frente a Juan el Bautista; otro ángel, vestido con un alba sencillo y sosteniendo el Libro de la Sabiduría para la Virgen, está delante de Juan Evangelista. [29] El espacio claustral está revestido con pilares con representaciones de las vidas de los dos Juanes. Los capiteles de las columnas sobre Juan Bautista muestran la visión de su padre Zacarías y la Natividad del Bautista ; encima del evangelista están el consumo de la copa por parte del sacerdote de Diana y la resurrección de Drusiana. [30]
Las baldosas del suelo están muy decoradas. El trono de la Virgen se asienta sobre una alfombra Memling que se extiende casi hasta el frente del espacio pictórico. Detrás de ella hay un paisaje urbano y, al fondo, un paisaje. La ciudad probablemente sea la Brujas del siglo XV y contiene escenas contemporáneas, así como episodios de las vidas de dos Juanes. [5] Juan el Bautista es mostrado en el desierto, predicando a una multitud, llevado a prisión y quemado en el fuego. El evangelista es colocado en una iglesia con su esposa y sus discípulos arrodillados detrás de él, partiendo hacia Patmos , y sumergido en aceite ardiendo. [30]
Las actividades más mundanas y seculares del fondo, como lo demuestra la imagen de la grúa urbana utilizada por el hospital para medir y llenar barriles de vino, sitúan la visión espiritual del retablo en un contexto mundano. [5] La medición del vino fue una concesión lucrativa otorgada al hospital por las autoridades de la ciudad a mediados del siglo XIII y en la década de 1470 el hospital obtuvo el derecho a pescar en el río Reye (ambas actividades se muestran al fondo). [30] La figura del hermano del hospital ha sido identificada de diversas formas como Jan Floreins o Josse Willems; ambos ocupaban el puesto de medidores de vino del hospital y, por tanto, estaban asociados con la grúa. [30]
El ala izquierda representa la decapitación de San Juan Bautista . [5] Su cuerpo sin cabeza yace en el primer plano izquierdo y parece sobresalir de la imagen, [5] mientras la sangre brota de su cuello cortado, rociando sus manos y las plantas cercanas. Los primeros planos de la flora se reducen hasta el punto de que no se podrían haber pintado sin lupa. [31] El verdugo está de espaldas al espectador y coloca la cabeza recién cortada en el plato de Salomé . [5] El verdugo, Salomé, y tres espectadores gesticulantes forman un círculo alrededor del cuerpo decapitado y sin vida de Juan. Según Ridderbos, las cinco figuras reflejan y crean una sensación de unidad con las cinco figuras sagradas del panel central. [32] La escena se desarrolla en un patio frente al palacio de Herodes ; El banquete que precedió a la decapitación del Bautista se puede ver en el centro izquierdo del palacio, donde los juglares tocan la danza de Salomé . [5] [33] La escena está bien iluminada y con buena perspectiva arquitectónica. [34] Albert Michiels describió a Salomé como deslumbrante pero sin emociones; ella recibe la cabeza, con los ojos apartados. [31] Otras versiones de la decapitación ( decolación ) de San Juan mostraban más típicamente a Salomé sosteniendo un plato vacío para el verdugo; con una versión temprana tipificada en miniatura en las Petites Heures de Jean de France, duque de Berry . [35]
Las tallas de la cabeza de San Juan en un plato fueron populares entre los siglos XIII y XVI y estaban hechas de diversos materiales, algunos bastante caros. El duque de Berry poseía uno hecho de oro. La cabeza del plato asumió connotaciones eucarísticas y se menciona en el breviario de York ; "La cabeza de San Juan en el plato significa el cuerpo de Cristo que nos alimenta en el santo altar". [35] La cabeza se asoció con la hostia y el corcel de Salomé con la patena , iconografía que apareció en el arte holandés temprano alrededor de 1450. [35]
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Las cabezas de estas pinturas se asemejan a tallas, como en el Altar de San Juan de van der Weyden . La descripción de Van der Weyden de la decapitación de San Juan incluye la siguiente secuencia del evento: Salomé entrega la cabeza a la mesa del banquete donde su madre, Herodías , la apuñala. Además, van der Weyden sigue la iconografía predominante con Salomé y el verdugo, que eran paganos y por lo tanto no se les permitía mirar la cabeza (o lo que simbolizaba), girando y desviando la mirada. En la versión de Memling, el verdugo mira directamente a la cabeza mientras la coloca sobre el cargador y Salomé desvía la mirada sólo parcialmente. Barbara Lane especula que aunque Memling modeló la escena a partir de la de van der Weyden, "malinterpretó el simbolismo". [36]
El fondo amplía el paisaje en el panel central. [33] A lo lejos podemos ver el Río Jordán con el Bautismo de Jesús por Juan y como se abren los cielos; la divina Paloma, símbolo de Dios Espíritu Santo , descendiendo del cielo. [5] Juan presenta a Andrés y Santiago a Cristo en la orilla del río, los mismos dos apóstoles que están en el patio de Herodes, donde visitaron al Bautista durante su encarcelamiento. [37] [38]
El panel derecho muestra a Juan Evangelista en la isla de Patmos , registrando sus visiones del apocalipsis en un libro. El resto del panel muestra "con asombrosa literalidad" los acontecimientos más importantes del Libro del Apocalipsis , capítulos cuatro al doce (Apocalipsis 4-12). [39] Al igual que con los otros dos paneles, Memling presenta una serie de eventos en forma narrativa. [23] El evangelista mira al cielo; el detalle de su visión "se desarrolla en una serie de acontecimientos en el mar, en la tierra y en el aire". Los detalles del panel son tan densos que, según Ridderbos, se necesita el Libro del Apocalipsis. [40] Weale escribe sobre el panel que es quizás el "ejemplo más antiguo de tantos incidentes incluidos en una sola imagen". [33]
El evangelista está sentado en un acantilado rocoso en primer plano; En la esquina superior izquierda observa dos arco iris concéntricos, en los que Dios está entronizado, rodeado por los símbolos de los cuatro evangelistas y los 24 ancianos. [39] El arco iris interior, con el trono de Dios, destella con relámpagos; arriba hay siete lámparas. Sostiene un libro con los siete sellos en su regazo; el Cordero de Dios está parado sobre sus patas traseras a su izquierda, rompiendo los sellos del libro con sus patas delanteras. Siete ángeles sobre el arco iris tocan las siete trompetas , anunciando los acontecimientos que se desarrollan debajo en la tierra. Los 24 ancianos están sentados dentro del arco iris exterior. Un ángel se sitúa delante de ellos, anunciando la ruptura de los sellos, lanzando fuego hacia la tierra, lo que provoca los desastres anunciados por los ángeles que tocan las trompetas. Fuera del arco iris, otro ángel se arrodilla ante un altar y mira hacia Dios. [23]
En el medio del terreno, debajo, sobre un mar, que Ridderbos compara con un cristal de vidrio, se liberan las apariciones cuando se rompen los sellos; Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis galopan a través de las islas planas, "dispersando, despojando y matando". [23] [33] Estos jinetes, que se manifiestan cuando se rompen los primeros cuatro sellos, están colocados en diagonal en el espacio pictórico. [39] El caballo blanco de la victoria lleva un arquero, el caballo rojo de la guerra un espadachín, el caballo negro del hambre un hombre con escamas, y de la boca del infierno emerge el caballo pálido de la muerte. [23]
Las estrellas caen del cielo, las montañas y las islas se mueven, los barcos se hunden y la gente se esconde en cavernas. [41] Según Ridderbos, "Vemos granizo y fuego quemando árboles y hierba, una montaña en llamas arrojada al mar que destruye barcos, una estrella fugaz que envenena las aguas, un águila que gime, una segunda estrella fugaz que abre un pozo sin fondo desde se levantan langostas monstruosas, y cuatro ángeles y sus jinetes salen a matar". [23] Detrás de los ángeles acorazados en tierra, con una pierna en el mar y la otra en tierra, "se encuentra una figura colosal: el ángel descrito como vestido con una nube, con un arco iris sobre su cabeza, un rostro como el sol y piernas como columnas de fuego", que hace caer siete truenos como se puede ver en las nubes oscuras de arriba. [23]
En el cielo, una mujer "vestida del sol, con la luna bajo sus pies y sobre su cabeza una corona de doce estrellas", que lleva un hijo varón, es atacada por un dragón de diez cuernos y siete cabezas (cada cabeza coronada ), agitando su cola y haciendo descender estrellas del cielo. La siguiente escena de la secuencia es a la derecha cuando el niño es rescatado por un ángel, y San Miguel con sus ángeles "derrotan al dragón, que luego persigue a la mujer. En el horizonte, finalmente entrega su poder a otra bestia de siete cabezas. , como un leopardo, que surge del mar", [23] y Miguel expulsa a Satanás del cielo . [39]
El panel es una "composición de maravillosa precisión y gusto", según Weale, [33] y Ridderbos dice que las composiciones planas y bidimensionales son "apropiadas para su carácter visionario y poco realista". Las características dominantes y más grandes son Juan Evangelista registrando sus visiones en la parte inferior derecha y Dios en el cielo en la parte superior izquierda. [23] La descripción típica del siglo XV de las contemplaciones del evangelista en Patmos se amplía aquí para incluir sus visiones; Esta es, según Blum, "la primera vez que las visiones de John se presentan de esta manera en una pintura sobre tabla". [39] Existieron versiones de las visiones apocalípticas del evangelista en tapices y manuscritos iluminados de los siglos XII y XIII , donde cada evento se representa individualmente, mientras que aquí Memling presenta todas las visiones en un solo panel y allí "yace el germen de las formas fantásticas que habrían de existir". convertirse en obra de la innovación del Bosco de finales del siglo XV." [37]
El retablo es inusual por el grado en que Memling copió y repitió los elementos de la composición en otras pinturas. [43] Los mismos cuatro santos se encuentran en obras ejecutadas entre 1468 y 1489. [37] La más parecida es Virgen y el Niño con las santas Catalina de Alejandría y Bárbara , en el Museo Metropolitano de Arte , de Nueva York. Excepto por el entorno, que es un jardín en lugar de un espacio con columnas, es casi idéntico. Ainsworth escribe que, aparte de las diferencias en los pliegues de los vestidos de los santos, son "prácticamente idénticos en cuanto a tipo, vestimenta y gesto". [24] Los historiadores del arte no están seguros de cuándo se pintó el panel de Nueva York; 1480 parece una fecha probable según el análisis de los anillos de los árboles . [42]
El Tríptico Donne , conservado en la National Gallery de Londres, también tiene una ambientación similar y los mismos santos, pero los donantes se sitúan con las santas en el panel central; Los dos John están representados cada uno en paneles de alas separados. [44] Los historiadores del arte no están seguros de si el Tríptico de Donne fue pintado a principios de la década de 1480, aproximadamente al mismo tiempo que la Virgen y el Niño con las santas Catalina de Alejandría y Bárbara , o a finales de la década de 1470, cuando se completó el retablo, o si fue quizás una pieza anterior pintada como precursora del retablo. [22] [42] [44] Sir John Donne , un diplomático de la Casa de York nacido en Gales , llegó a Brujas en 1468 para asistir a la boda de Carlos el Temerario y Margarita de York; La forma en que Donne conoció a Memling es tan incierta como cuando encargó el tríptico, pero posiblemente pudo haber ocurrido durante la visita de 1468 a Brujas. [3]
Otra obra similar de Memling es el Díptico de Jean Cellier conservado en el Louvre , que Georges Hulin de Loo determinó que se completó antes que el Retablo de San Juan y el panel de Nueva York. [42] El díptico Cellier tiene a la Virgen y el Niño en un jardín cerrado con los mismos dos santos Catalina y Bárbara en el panel de la izquierda. [45] La composición es notablemente similar al panel de Nueva York y al retablo, con la Virgen en su trono y Santa Catalina y Santa Bárbara colocadas para formar un triángulo. [42] El díptico Cellier incluye cuatro santas adicionales (con atributos) sentadas alrededor de la Virgen: Santa Inés, Santa Cecilia, Santa Lucía y Santa Margarita. Tres ángeles musicales se ciernen sobre él. El panel opuesto, a la derecha, que en un momento estuvo separado, muestra al donante, Jan Cellier, con Juan Bautista y Juan Evangelista. [45]
Es casi seguro que Memling llevó estudios a su taller para utilizarlos en el panel central que probablemente reutilizó para el panel de Nueva York y el Tríptico de Donne . [24] No se puede encontrar evidencia de transferencia en ninguna de las tres pinturas; Ainsworth especula que "Memling se basó en dibujos detallados de taller de figuras y estudios de cortinas que podía copiar a ojo tanto para el boceto como para los detalles pintados terminados". [42] Ainsworth ve estas tres pinturas como el comienzo de la "fase clásica" de Memling, con composiciones equilibradas y armoniosas y colores brillantes. Su ideal de belleza femenina se refleja en los rostros ovalados, que son "más anchos en los ojos, más estrechos en el mentón y reflejan un estado de beatífica aceptación" .
La pintura está fuertemente influenciada por van der Weyden y contiene elementos característicos de su obra posterior; quizás sea la primera de sus Vírgenes entronizadas, con ángeles tocando instrumentos musicales o revoloteando sosteniendo su corona. María se sienta en una sala abierta con columnas que conducen a elementos arquitectónicos similares a los del Retablo de San Juan . La mezcla de colores, su vestido rojo, los ángeles azules y, en este tríptico, un revestimiento de suelo tipo alfombra de seda de color verde oscuro, se encuentran, repetidamente, en sus pinturas posteriores. [26] Según Blum; "Nos hemos encontrado antes con trípticos que sirvieron para más de un propósito... pero nunca... hemos visto retablos que repitan con muy pocos cambios la iconografía básica de otra obra". [46]
Medios relacionados con el tríptico de San Juan de Hans Memling en Wikimedia Commons
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