El Museo de Arte Antiguo y Nuevo ( MONA ) es un museo de arte ubicado dentro de la bodega Moorilla en la península Berriedale en Hobart , Tasmania , Australia. Es el museo privado más grande del hemisferio sur. [2] El MONA alberga arte antiguo , moderno y contemporáneo de la colección de David Walsh . Conocido por sus temas centrales de sexo y muerte, el museo ha sido descrito por Walsh como un " Disneyland adulto subversivo ". [3]
MONA se inauguró oficialmente el 21 de enero de 2011. Además de su colección interior, que se actualiza con frecuencia, Mona también acoge los festivales anuales de música y arte Mona Foma y Dark Mofo , que muestran arte público a gran escala y actuaciones en directo.
El precursor del MONA, el Museo de Antigüedades Moorilla, fue fundado en 2001 por el millonario de Tasmania David Walsh. [4] Cerró el 20 de mayo de 2006 [5] para someterse a renovaciones de 75 millones de dólares.
El nuevo museo se inauguró oficialmente el 21 de enero de 2011, coincidiendo con el tercer festival MOFO. A la fiesta de inauguración de la tarde asistieron 1.350 invitados. 2.500 miembros del público fueron seleccionados mediante un sorteo aleatorio para el evento de la tarde, que incluyó actuaciones de The DC3 , True Live , The Scientists of Modern Music , Wire , Health y The Cruel Sea . [6]
El edificio MONA de una sola planta parece estar dominado por su entorno a nivel de la calle, pero su interior posee una escalera de caracol que conduce a tres niveles más grandes de espacios de exhibición laberínticos construidos en el costado de los acantilados alrededor de la península de Berriedale . [7] [8] La decisión de construirlo en gran parte bajo tierra se tomó, según Walsh, para preservar el entorno patrimonial de las dos casas Roy Grounds en la propiedad. Walsh también ha dicho que quería un edificio que "pudiera acercarse sigilosamente a los visitantes en lugar de transmitir su presencia ... 'una sensación de peligro' que animaría la experiencia de ver arte". [9] La mayoría de los visitantes se acercan en ferry por el río Derwent . [8]
No hay ventanas y la atmósfera es intencionadamente siniestra. Al entrar en el museo, los visitantes descienden por una "escalera aparentemente interminable", una experiencia que un crítico comparó con "bajar a Petra ". [9] Para ver el arte, el visitante debe remontarse hacia la superficie, una trayectoria que se ha contrastado con la espiral descendente que siguen muchos visitantes en el Museo Guggenheim de Nueva York . [10]
Los costos operativos de 8 millones de dólares australianos por año están respaldados por la bodega, la cervecería, el restaurante y el hotel en el mismo sitio. [11] En mayo de 2011, se anunció que el museo pondría fin a su política de entrada gratuita e introduciría una tarifa de entrada para los visitantes de otros estados y del extranjero, mientras que seguiría siendo gratuito para los habitantes de Tasmania. [12]
MONA también ofrece un programa de membresía inusual llamado "Membresía Eternidad", que no solo incluye entrada gratuita de por vida sino que también otorga a los miembros el derecho a ser incinerados y a que sus restos sean alojados en el Cementerio MONA. [13] [14]
El museo alberga más de 1.900 obras artísticas de la colección privada de David Walsh. Entre las obras destacadas de su exposición inaugural, Monanism , se encuentran la obra de arte modernista más grande de Australia, el mural Snake de Sidney Nolan , exhibido públicamente por primera vez en Australia; [15] Cloaca Professional de Wim Delvoye , una máquina que replica el sistema digestivo humano y convierte los alimentos en heces, excretándolas diariamente; [7] On the road to heaven the highway to hell de Stephen Shanabrook , los restos de un terrorista suicida fundidos en chocolate negro ; [16] y The Holy Virgin Mary de Chris Ofili , una pintura creada parcialmente con estiércol de elefante. [7] La colección fue valorada en 2011 en más de 100 millones de dólares. [17]
Las obras de arte en exhibición están en orden no cronológico y sin etiquetas de museo . En su lugar, los visitantes pueden descargar una aplicación móvil llamada 'The O', que muestra información sobre obras de arte cercanas y un mapa de la ubicación actual de los usuarios mediante sensores ubicados dentro del edificio. Anteriormente, 'The O' era un dispositivo similar a un iPod , que tenía una funcionalidad similar. Los usuarios de The O pueden seleccionar diferentes interpretaciones de cualquier pieza dada: 'Resumen' (una breve descripción de la obra y su artista); 'Art Wank' (notas del curador); 'Gonzo' (opiniones e historias personales de Walsh), 'Ideas' (citas y puntos de conversación); y 'Medios' (a menudo entrevistas con artistas). Walsh también encargó a Damian Cowell , líder de la banda satírica de Melbourne TISM , que escribiera y grabara canciones sobre ciertas obras para el dispositivo 'The O' original. Se lanzaron como un álbum gratuito, Vs Art , con el libro Monanisms de MONA de 2010. [18]
Michael Connor, de la revista cultural y literaria conservadora Quadrant, dijo que "MONA es el arte de lo agotado, de una civilización en decadencia. Luces de exhibición, buen gusto y efectos sorprendentes iluminan la bancarrota moral. Lo que se destaca se combina perfectamente con la alta moda contemporánea, el diseño, la arquitectura y el cine. Es decadencia costosa y tensa". [19]
Richard Dorment, crítico de arte del periódico británico The Daily Telegraph , dijo que Walsh "no colecciona nombres famosos; su indiferencia hacia la moda es uno de los puntos fuertes de la colección. Le gusta el arte que es divertido y atrapa la atención, que te golpea en la cola o en el plexo solar". [20]
En marzo de 2024, Jason Lau, un visitante de Nueva Gales del Sur , presentó una demanda contra el museo, diciendo que incurrió en discriminación ilegal al prohibirle ver su exposición "Ladies Lounge", que sus creadores tenían la intención de proporcionar un lugar seguro para que las mujeres disfruten de la compañía de las demás y resaltar la exclusión que enfrentan las mujeres durante décadas. El asesor legal del museo reconoció que había sido discriminado, pero agregó que era parte de la experiencia prevista de la obra de arte. La artista Kirsha Kaechele , quien también es la esposa de David Walsh, defendió la exposición en la corte, diciendo que "excluye a los hombres, y estaría mintiendo si dijera que no la encontré excitante". [21]
En abril de 2024, un tribunal ordenó al MONA que dejara de negar el acceso al Ladies Lounge a personas que no se identificaran como mujeres. [22] El museo respondió instalando baños femeninos en el área de exhibición. [23] Inicialmente se informó que los baños presentaban obras de Pablo Picasso que habían formado parte de la exhibición original, pero luego se reveló en una publicación de blog de Kaechele [24] que las pinturas eran falsificaciones que ella había pintado tres años antes. [25]
En septiembre de 2024, el juez de la Corte Suprema de Tasmania, Shane Marshall, revocó el fallo de abril tras determinar que era legal prohibir a los hombres la entrada al “Ladies Lounge”, porque es legal discriminar si al hacerlo se promueve la “igualdad de oportunidades” para un grupo marginado. [26]
Mona acoge el festival anual de música al aire libre Mona Foma en verano, y su homólogo de invierno, Dark Mofo , con amplias exposiciones de arte público en medio de un entorno de feria de comida y bebida, música en vivo y entretenimiento. Los cabezas de cartel anteriores de Mona Foma incluyen a Nick Cave and the Bad Seeds , John Cale , Godspeed You! Black Emperor , Swans , PJ Harvey y David Byrne , mientras que las alineaciones de Dark Mofo han presentado actuaciones musicales como Einstürzende Neubauten , Sunn O))) , Laurie Anderson , Mogwai , Ulver , Autechre y Merzbow .
En 2012, Lonely Planet clasificó a Hobart como una de las diez ciudades imprescindibles para visitar en 2013, citando a MONA como una importante atracción turística en una ciudad pequeña, similar al Museo Guggenheim de Bilbao . [27]
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