Parte de la fachada oeste del Centro Krannert; el anfiteatro se encuentra a la izquierda, frente a las ventanas del vestíbulo del Gran Salón de Foelinger, y el teatro del Festival a la derecha. El Teatro Playhouse no se muestra.
El Centro Krannert para las Artes Escénicas es un complejo educativo y de artes escénicas ubicado en 500 South Goodwin Avenue en Urbana, Illinois y en el campus de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign . Herman C. Krannert , un industrial que fundó Inland Container Corporation y exalumno de la universidad, y su esposa, Ellnora Krannert , hicieron una donación de $16 millones que condujo a la construcción del Centro Krannert. [1] Max Abramovitz , el arquitecto que diseñó la instalación, también fue un exalumno de Illinois.
El centro, a menudo abreviado como "KCPA", contiene cuatro salas con una capacidad combinada de aproximadamente 4000 asientos . El amplio vestíbulo principal tiene un piso de teca de Tailandia , que costó un millón de dólares, y paredes revestidas de mármol de Carrara , Italia. El edificio se inauguró en 1969.
Instalaciones para espectáculos
Vista interior del Gran Salón de Foellinger
El Gran Salón Foellinger , con 2.078 asientos, es el recinto más grande del centro y es conocido por su acústica; atrae a artistas y conjuntos de fama mundial para que actúen todos los años. Algunas orquestas notables como la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Sinfónica de Sídney han utilizado la sala para grabaciones. La Escuela de Música de la Universidad de Illinois acoge muchas actuaciones en este recinto de estudiantes, profesores, la Sinfonia da Camera y la Sinfónica de Viento de la Universidad de Illinois. Es la sede principal de la Orquesta Sinfónica de Champaign-Urbana , la Orquesta Profesional en Residencia del Centro Krannert y la Sinfonia da Camera dirigida por Ian Hobson .
El Dr. Cyril Harris , un destacado acústico y profesor emérito de arquitectura en la Universidad de Columbia, diseñó el interior del Gran Salón Foellinger. Sus proyectos anteriores incluyen la Metropolitan Opera House en la ciudad de Nueva York y el Powell Symphony Hall en St. Louis . Los proyectos posteriores incluyen la renovación de mediados de la década de 1970 del Avery Fisher Hall en el Lincoln Center y el diseño de finales de la década de 1990 del Benaroya Hall en Seattle . [2] El diseño de la sala es casi perfectamente simétrico. No hay superficies paralelas en la sala, en cambio, todas las superficies están en ángulo para garantizar que el sonido se refleje de regreso a la audiencia. Esto explica gran parte de la superioridad acústica de la sala. No se necesita amplificación para la música instrumental.
El Tryon Festival Theatre , con 974 asientos en dos niveles, fue pensado principalmente para óperas y la acústica está diseñada para favorecer las interpretaciones vocales. También alberga representaciones de ballet, danza, musicales y obras de teatro. Este teatro está equipado con un sistema de audio Sennheiser, control de iluminación computarizado, refuerzo de sonido y capacidad de grabación. Se ha convertido en una tradición que el Ballet local Champaign-Urbana y la Sinfonia da Camera representen El Cascanueces en el teatro del Festival cada diciembre. Una característica única del teatro, diseñado para apoyar las obras de teatro y los musicales, es que se puede colocar una trampilla en casi cualquier lugar del escenario con paneles removibles de 4' x 8'.
Colwell Playhouse , con 674 asientos, acoge principalmente obras de teatro y espectáculos de danza y es utilizado principalmente por los Departamentos de Teatro y Danza y también por producciones en gira. Al igual que el teatro del Festival, está equipado con un sistema de audio Sennheiser, un sistema de iluminación computarizado, refuerzo de sonido y capacidad de grabación. La acústica de este lugar está diseñada específicamente para soportar representaciones de discursos. Las paredes están diseñadas para reflejar las voces del escenario hacia el público, mientras que las paredes traseras son a prueba de ecos.
Studio Theatre , un pequeño teatro con 200 asientos, es un teatro de caja negra diseñado para albergar representaciones experimentales. Fue concebido como un espacio de trabajo experimental para estudiantes e intérpretes y, por lo tanto, tiene una capacidad de asientos más pequeña y menos intimidante . Sus capacidades de audio e iluminación son similares a las de otros lugares con un sistema de iluminación computarizado y refuerzo de sonido.
Anfiteatro; este teatro está ubicado en el exterior del Centro Krannert y es un lugar común para que los estudiantes se relajen, estudien y socialicen durante los meses más cálidos. Es un destino popular para las primeras citas en el campus y fue votado como el "Mejor lugar para compartir un primer beso" por la población estudiantil en 2006. También es la ubicación de On The Rocks, una serie de obras de un acto escritas, producidas y dirigidas por estudiantes que la Asociación de Estudiantes del Centro Krannert presenta en primavera.
Otras instalaciones públicas
Stage 5 Bar; este bar y escenario de actuaciones está situado en el vestíbulo central del centro Krannert. Se utiliza para diversos fines, como el descanso de los clientes, reuniones, cursos y pequeñas actuaciones como conciertos Afterglow, eventos Traffic Jam y conciertos Interval. También es sede de Krannert Uncorked. Krannert Uncorked es un evento de cata de vinos para mayores de edad que se celebra los jueves. Stage 5 Bar también sirve cócteles, cervezas importadas y aperitivos 90 minutos antes de la mayoría de las actuaciones hasta que las actuaciones terminan por la noche.
Intermezzo Cafe , ubicado en el extremo norte del vestíbulo entre Colwell Playhouse y Studio Theatre, ofrece comidas completas, refrigerios y refrescos durante todo el día y antes y después de las funciones durante toda la semana. El café está certificado por la Asociación de Negocios Verdes de Illinois y todas las ganancias se destinan a los eventos del Krannert Center. Utilizan muchos productos de producción local y también ofrecen selecciones orgánicas y vegetarianas.
Instalaciones no públicas
El nivel de producción (piso 2) de las instalaciones ofrece un taller completo de construcción de escenografía, un taller de vestuario y espacios de ensayo exclusivos para intérpretes de coros, orquestas y danza, además de una sala de ensayo de teatro que tiene el mismo tamaño que los escenarios de los teatros Playhouse y Festival. Hay más de 40.000 piezas de vestuario y decenas de miles de accesorios en varios almacenes. El Gran Salón, el Festival y el Playhouse tienen salas exclusivas para vestuario y maquillaje para los intérpretes adyacentes a las entradas del escenario. [3]
Consideraciones de diseño y construcción
El Festival, el Teatro y el Gran Salón son estructuras físicamente separadas de la estructura principal, con juntas acústicas de goma que llenan los espacios entre ellas. Esto evita que el sonido vibre a través de los pisos y las paredes. Para reducir aún más el ruido de las vibraciones, los enfriadores de aire acondicionado se instalaron originalmente en el techo de los apartamentos para estudiantes y personal de Green y Goodwin, que se encuentran cerca. Finalmente, los enfriadores se quitaron y ahora el centro cuenta con el sistema estándar de agua fría suministrado por el campus.
El pasillo principal del nivel de producción tiene un techo extra ancho y alto en toda su longitud, que coincide con el tamaño del taller de escenografía y las puertas del escenario en los teatros Playhouse y Festival. Esto permite que la escenografía terminada se traslade directamente del taller de escenografía a los escenarios sin necesidad de desmontarla y volver a montarla en el escenario.
Los tres grandes escenarios cuentan con elevadores de escenario (elevadores hidráulicos reemplazados en 1999 por elevadores Spira "Gala") que se pueden utilizar para crear un foso de orquesta empotrado, colocar asientos adicionales o extender el escenario según la necesidad de una actuación en particular. El Gran Salón también tiene dos paredes traseras retráctiles en el balcón que sostienen dos filas adicionales de asientos detrás del escenario. El espacio más cercano al escenario tiene asientos adicionales para uso coral y el espacio más alejado originalmente estaba destinado a albergar un órgano de tubos.
Actuaciones notables
Artistas
Joshua Bell , violinista ganador de un Grammy - abril de 2010, marzo de 2004, febrero de 2018
^ "Nuestra historia". krannertcenter.com . Consultado el 30 de septiembre de 2021 .
^ Grimes, William (8 de enero de 2011). «Cyril Harris muere a los 93 años; salas de conciertos afinadas». The New York Times . Consultado el 28 de mayo de 2014 .
^ Merli, Melissa (5 de febrero de 2017). "Un vistazo tras la cortina en Krannert". The News-Gazette . Champaign . Consultado el 19 de noviembre de 2020 .
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Centro Krannert para las Artes Escénicas .
Sitio web oficial
Festival de Guitarra de Ellnora (anteriormente Festival de Guitarra de Pared a Pared)
