WQHT (97.1 FM , Hot 97 ) es una estación de radio comercial, con licencia para Nueva York, Nueva York , que transmite un formato de música urbana contemporánea . La estación es propiedad de Mediaco Holding, una subsidiaria del fondo de cobertura Standard General , y es operada por Emmis Corporation bajo un acuerdo de servicios compartidos.
Los estudios de WQHT están ubicados en el barrio Hudson Square del Bajo Manhattan , y su transmisor está ubicado en el Empire State Building .
WQHT comenzó como una estación experimental, W2XWG, licenciada a la National Broadcasting Company (NBC) y ubicada en el Empire State Building en la ciudad de Nueva York. W2XWG comenzó a operar en abril de 1939, inicialmente como una estación "Apex" , utilizada para determinar el área de cobertura de las frecuencias de transmisión más altas que las utilizadas por la banda de transmisión AM estándar. [3] Estas pruebas también compararon las transmisiones de modulación de amplitud (AM) con la entonces nueva tecnología de modulación de frecuencia de banda ancha (FM). El 11 de enero de 1940, W2XWG comenzó a realizar transmisiones regulares en FM, [4] y ese julio, se informó que la estación estaba transmitiendo en 42,6 MHz de 3 a 11 p. m. de lunes a viernes. [5]
En mayo de 1940, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) anunció el establecimiento, efectivo a partir del 1 de enero de 1941, de una banda FM que operaba en 40 canales que abarcaban de 42 a 50 MHz. [6] Los primeros quince permisos de construcción de estaciones FM comerciales se emitieron el 31 de octubre de 1940, incluido uno para NBC para 45,1 MHz en la ciudad de Nueva York, [7] a la que se le emitió el indicativo de llamada W51NY. [8] Sin embargo, NBC informó que la escasez de equipos resultante del estallido de la Segunda Guerra Mundial significó que no pudo obtener la entrega del transmisor de alta potencia de W51NY, [3] y el 10 de junio de 1942, el permiso de construcción para la operación comercial fue cancelado y el indicativo de llamada W51NY eliminado. [9] Mientras tanto, la estación continuó transmitiendo bajo su autorización experimental W2XWG, utilizando su transmisor original, de menor potencia, ahora en 45,1 MHz.
A partir del 1 de noviembre de 1943, la FCC modificó su política para las letras de identificación de las estaciones de FM. [10] Por lo tanto, cuando se reactivó el permiso de construcción para la operación comercial, se le asignaron las letras de identificación WEAF-FM. La última transmisión de la estación como W2XWG tuvo lugar el 23 de septiembre de 1944, [11] y su debut como WEAF-FM se produjo al día siguiente, ahora con una programación de siete días a la semana de 3 a 11 p. m. que fue una expansión del horario de W2XWG de operar solo de sábado a miércoles. [12]
La FCC reasignó posteriormente las frecuencias originales de la banda FM a otros servicios y ordenó a las estaciones existentes que se trasladaran a una nueva banda de 88 a 106 MHz, que luego se amplió a 88-108 MHz. Durante un período de transición de la "banda baja" original de FM a la nueva "banda alta", algunas estaciones transmitieron simultáneamente durante un tiempo tanto en sus frecuencias antiguas como en las nuevas. Sin embargo, WEAF-FM no lo hizo y, en octubre de 1945, se anunció que la estación estaba cerrando las transmisiones en 45,1 MHz y se quedaría temporalmente en silencio mientras realizaba los ajustes técnicos necesarios para operar en su nueva asignación en 97,3 MHz. [13]
A fines de 1946, las siglas de la estación se cambiaron a WNBC-FM. [14] La programación solía ser transmisiones simultáneas de la programación de WNBC (AM) . Una reasignación en el otoño de 1947 movió la estación a su asignación de frecuencia actual de 97.1 MHz. [15] En la década de 1950, WNBC-FM tocaba música clásica, y luego cambió a música pop. Emitió programación de red durante algún tiempo, como la serie de fin de semana NBC Monitor . El 18 de octubre de 1954, las siglas de la estación se cambiaron a WRCA-FM, [16] reflejando la empresa matriz de NBC en ese momento, Radio Corporation of America , pero regresó a WNBC-FM el 22 de mayo de 1960. [17]
En la década de 1970, la estación estaba reproduciendo un formato de pop-rock . A partir del 4 de junio de 1973, experimentó con una programación totalmente automatizada con inserciones locales conocidas como "The Rock Pile", un precursor del formato de éxitos para adultos sin DJ de la actualidad , con una amplia diversidad de pop, rock y R&B que resultó estar 30 años adelantado a su tiempo. Sin embargo, los fallos técnicos fueron frecuentes y la audiencia disminuyó. Durante un breve período a partir de fines de 1974, la estación intentó un formato de música hermosa completamente automatizado para un grupo demográfico más joven , llamado "The Love of New York".
En 1975, NBC Radio lanzó el NBC News and Information Service (NIS), un servicio de red que proporcionaba hasta 50 minutos por hora de programación de noticias a estaciones locales que querían adoptar un formato totalmente informativo sin el alto costo de producir grandes cantidades de contenido de noticias locales. La pequeña audiencia de WNBC-FM se consideró prescindible para permitir que NIS tuviera una salida en Nueva York, y el 18 de junio de 1975, la estación se convirtió en WNWS-FM, y se denominó NewsCenter 97 , una alusión a los noticieros locales NewsCenter 4 de la estación hermana WNBC-TV . Los índices de audiencia eran bajos [ aclaración necesaria ] —en el apogeo de la red, solo 57 estaciones en todo el país transmitían NIS, la mayoría de ellas ya afiliadas a NBC Radio News— y el servicio no atraía suficientes estaciones para permitir que NBC proyectara que alguna vez podría volverse rentable.
El 31 de diciembre de 1976, la estación dejó de transmitir NIS (que NBC dejaría de transmitir en junio de 1977). La última historia en NewsCenter 97 fue reportada por Wayne Howell Chappelle, conocido profesionalmente como Wayne Howell . La estación luego tuvo una pausa comercial y, después de transmitir la identificación legal cada hora a la medianoche, cambió a un formato de música contemporánea para adultos con un toque de rock suave , bajo el apodo de Y-97 . La primera canción que se reprodujo bajo el nuevo formato fue " Tonight's the Night " de Rod Stewart . [18]
Poco después de adoptar el nuevo formato musical, las siglas de la estación se cambiaron a WYNY. La estación ahora competía principalmente con WKTU . Los índices de audiencia eran, en el mejor de los casos, justos. [ Aclaración necesaria ]
A finales de 1978, después de jugar brevemente con un formato exclusivamente de los Beatles , WYNY evolucionó hacia un sonido intermedio (MOR) con artistas como Frank Sinatra , The Carpenters , Elvis Presley , Barry Manilow , Tony Bennett , Neil Diamond , Elton John , Carly Simon y Barbra Streisand . Era una estación de música tranquila sin la "música de ascensor" instrumental que se escuchaba en WRFM o WPAT-AM - FM . Los índices de audiencia subieron gradualmente.
En 1980, WYNY se alejó de Frank Sinatra y Nat King Cole , aunque la estación continuó transmitiendo "Saturday with Sinatra", presentado por Sid Mark . Musicalmente, WYNY agregó canciones de Motown , The Beatles , The Beach Boys , Fleetwood Mac , The Eagles , The Doobie Brothers , Donna Summer y éxitos suaves de los artistas contemporáneos. En 1981, el formato de la estación era el de éxitos pop de 1964 a lo que entonces era música actual, con una canción ocasional de rock & roll anterior a 1964. Los índices de audiencia subieron entre 1981 y 1983. En 1982, WYNY recortó ligeramente la música de los 60. Algunas de las personalidades del aire incluyeron a Dan Daniel, Bill St. James, Bruce Bradley, Randy Davis, Carol Mason, Mike McCann, Floyd Wright, Steve O'Brien, Bill Rock, Margaret Jones, Paulie y Ed Baer.
Los domingos por la noche, la estación transmitía un programa pionero de consejos, "Sexually Speaking", que convirtió a la presentadora Ruth Westheimer (más conocida como "Dra. Ruth") en una celebridad nacional. La estación también fue pionera de la música cristiana contemporánea en la ciudad, transmitiendo el programa semanal Masterpeace , presentado por Steven Joseph. [ cita requerida ] Sid Mark continuó presentando "Saturday with Sinatra". Los fines de semana por la noche, los programas de entrevistas con llamadas, como "Mouth Versus Ear" con Dick Summer, eran una alternativa a los programas de servicio público de otras estaciones.
En 1983, WHTZ y WPLJ adoptaron un formato de radio de éxito contemporáneo (CHR), atrayendo a oyentes más jóvenes. WYNY continuó con su formato AC. Luego, en enero de 1984, WLTW firmó con un sonido Soft AC , llevándose a oyentes mayores. Los índices de audiencia de WYNY se desplomaron y, en 1986, la estación fue renovada y la música siguió siendo " Hot AC ", pero se comercializó como una "Z-100 para yuppies". La estación tenía nuevos jingles y una imagen nueva, y se hizo conocida como "La NUEVA 97.1 WYNY". Sin embargo, el formato era el de los mismos éxitos pop desde 1964 hasta el presente. La estación continuó teniendo una baja audiencia. El propietario de la estación, NBC, también tuvo problemas con su estación hermana WNBC .
En abril de 1987, la estación de música country WHN anunció sus planes de dedicarse exclusivamente a los deportes el 1 de julio, convirtiéndose en una estación WFAN dedicada exclusivamente a los deportes. En respuesta, WYNY anunció que cambiaría a la música country el mismo día. Este cambio de formato se informó a la prensa con antelación, pero no al aire, excepto en Saturday With Sinatra . A las 12:01 a. m. del 1 de julio, WYNY terminó su formato AC con « Hello, Goodbye » de The Beatles. Pasó a la música country, tocando « Think About Love » de Dolly Parton . [19] Todo el personal de transmisión permaneció, aunque algunos se fueron gradualmente más tarde en el año. Dan Daniel (que había dejado WYNY a mediados de la década de 1980 y regresó), Randy Davis, Carol Mason, Lisa Taylor, Floyd Wright y otros sobrevivieron al cambio de formato y permanecieron con la unidad country de WYNY incluso después de que dejó 97.1 FM y se mudó a 103.5 FM, donde permaneció hasta su desaparición en 1996.
En 1988, NBC comenzó a vender su lista de estaciones de radio, y Emmis Communications hizo arreglos para comprar sus dos estaciones de la ciudad de Nueva York, WYNY 97.1 y WNBC 660 AM. [20] Sin embargo, en ese momento, las regulaciones de la FCC limitaban a los propietarios a solo una estación AM y una FM por mercado, y Emmis ya poseía las estaciones WQHT (entonces en 103.5 FM) y WFAN (1050 AM). Debido a que las estaciones de NBC tenían mejor cobertura, Emmis decidió trasladar las letras de identificación y los formatos de sus estaciones actuales a las nuevas, y luego deshacerse de las dos estaciones originales.
Emmis vendió la licencia 103.5 FM para el WQHT original a Westwood One , así como la propiedad intelectual de WYNY, lo que resultó en la transferencia de las letras de identificación de WYNY y el formato de país de 97.1 a 103.5 FM. Por el contrario, Emmis transfirió el indicativo de llamada WQHT y el formato contemporáneo rítmico de 103.5 a la antigua WYNY en 97.1 FM, convirtiéndose en "Hot 97" a las 5:30 pm. 22 de septiembre de 1988. La última canción reproducida en "Hot 103" fue "Stayin' Together" de Debbie Gibson ; la primera canción reproducida en "Hot 97" fue " Pump Up the Volume " de MARRS . [21] [22] Después de la transición a Hot 97, Stephanie Miller y Howard Hoffman fueron traídos para hacer el programa matutino, J. Paul Emerson se quedó como presentador de noticias, con Daniel Ivankovich ("Reverend Doctor D") y contratado como productor.
WQHT comenzó a inclinarse hacia el top 40 en 1989 debido a la disminución de los índices de audiencia. En 1990, la estación comenzó a reproducir más música house , freestyle y rhythm and blues , y lanzó el programa Saturday Night House Party . [23] : 320, 334 WQHT transmitía en vivo desde clubes nocturnos de la zona, como The Tunnel, Roseland y Metrohouse, desde las 2 a. m. hasta las 4 a. m., desde el sábado hasta el domingo por la mañana.
En 1991 debutó Anything Goes with Clivilles & Cole , donde los productores discográficos Robert Clivilles y David Cole de C&C Music Factory mezclaban new house y música dance los sábados por la noche.
Hacia finales de 1992 y principios de 1993, Hot 97 cayó al "último lugar entre las tres estaciones pop de Nueva York". [23] : 336 En respuesta, Emmis nombró a Judy Ellis como gerente general (un puesto en el que se desempeñó hasta 2003), y WQHT comenzó a agregar más música R&B y hip hop . La estación comenzó un cambio gradual de dos años hacia un formato de top 40 rítmico orientado a lo urbano . [23] : 320, 334–336
Una nueva generación de "jocks calientes" comenzó a aparecer en "Hot 97". Dan Charnas relató la percepción de este movimiento: "Los medios de comunicación publicaron historias sobre la nueva tendencia, ejemplificada por las estaciones Emmis, Hot 97 y Power 106 : contratar a chicos de la calle o artistas con poca o ninguna experiencia en la radio a expensas de profesionales de larga data que habían pagado sus cuotas". [23] : 347 Entre los más famosos estuvo la incorporación de un nuevo programa matutino presentado por Ed Lover y Doctor Dré de Yo! MTV Raps . Con los índices de audiencia en aumento y un enfoque en artistas de la Costa Este como Wu-Tang Clan , Charnas atribuyó a "Hot 97" el liderazgo de un regreso del hip hop de la Costa Este. [23] : 347–348
En 1993, Funkmaster Flex se unió a la estación y fue el presentador del Friday Night Street Jam y un programa semanal de dos horas donde mezclaba hip-hop en vivo desde el estudio.
Otras personalidades notables incluyeron la incorporación de Wendy Williams al programa de la tarde (Williams solía ser la locutora nocturna en "Hot 103" en 1988). Angie Martínez , una investigadora de New York Hot Tracks de WABC-TV a fines de la década de 1980 y que anteriormente trabajó en el departamento de promociones, fue ascendida al programa de la noche. Unos años más tarde, las dos tuvieron una pelea pública, lo que resultó en que Williams fuera despedida de WQHT y Martínez asumiera el programa de la tarde, donde permaneció hasta que fue contratada por WWPR-FM el 19 de junio de 2014.
En 1995, WQHT volvió a ser la estación más importante de Nueva York en los índices de audiencia de Arbitron . Si bien la estación se presentaba como una estación de radio rítmica, musicalmente era más un formato urbano contemporáneo que se inclinaba hacia el hip hop, aunque en algunos medios se presentaba como una estación de radio rítmica.
En el otoño de 2008, WQHT fue el hogar del programa Big Boy's Neighborhood , producido por ABC Radio y con sede en la estación hermana de WQHT, KPWR en Los Ángeles. Sin embargo, en julio de 2009, WQHT abandonó el programa y, en su lugar, amplió su programa matutino local presentado por los nuevos locutores matutinos DJ Cipha Sounds y Peter Rosenberg .
En 2010, WQHT pasó al género urbano contemporáneo, poniendo fin al antiguo formato rítmico top 40 de la estación.
El 1 de julio de 2019, Emmis Communications anunció que vendería WQHT y su estación hermana WBLS a la empresa pública Mediaco Holding (una filial de Standard General ) por 91,5 millones de dólares y un pagaré de 5 millones de dólares . Además, Emmis adquirirá una participación del 23,72 % en el capital social de la nueva empresa y seguirá gestionando las estaciones en virtud de acuerdos de servicios compartidos. La venta se completó el 25 de noviembre de 2019. [24] [25]
El 9 de septiembre de 2008, Emmis anunció una asociación de programación con WorldBand Media y el uso de la señal HD-3 de WQHT para producir programación para las comunidades del sur de Asia en tres ciudades importantes, incluida la ciudad de Nueva York. [26] En junio de 2009, el servicio se eliminó de WQHT y se colocó en HD2 de la estación hermana WRKS .
En enero de 2012, Emmis agregó WRXP, que anteriormente se transmitía en línea en WFAN-FM , a su subcanal HD2 . Con este cambio, la estación ya no transmitía en línea. En 2014, WQHT-HD2 comenzó a transmitir HumDesi Radio, una red de radio enfocada en el sur de Asia.
El 17 de enero de 2005, Miss Jones provocó una controversia al emitir una canción titulada "Tsunami Song" un mes después de que aproximadamente 167.000 personas en Indonesia y 227.000 personas en todo el mundo murieran o desaparecieran a causa del terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 que afectó a Asia-Pacífico y Somalia . La canción, una parodia cantada a la melodía de 1985 " We Are the World ", fue criticada por burlarse abiertamente de las víctimas asiáticas; la letra de la canción contiene la palabra racialmente despectiva "chinos" y llama a las víctimas de ahogamiento "perras". Algunas de las letras incluían las palabras "Ve a buscar a tu mamá. Acabo de verla flotar, un árbol le atravesó la cabeza. Y ahora tus hijos serán vendidos como esclavos infantiles". [27]
Miss Info , una compañera de aire de ascendencia coreana, se indignó y habló en contra de la canción en la estación. Se excluyó a sí misma de la producción de la canción y dijo que estaba mal que se reprodujera. [28] Miss Info fue insultada por otros DJ en el aire. [29] Otro locutor del programa, Todd Lynn , murmuró "Voy a empezar a fotografiar a los asiáticos". [30] Tras las protestas furiosas del público, Miss Jones, DJ Envy y Tasha Hightower fueron suspendidos durante dos semanas, mientras que Todd Lynn y el compositor Rick Del Gado fueron despedidos. [31] [32] La estación emitió una disculpa en su sitio web. Newsday , Sprint , McDonald's y Toyota retiraron su publicidad de la estación. [33] El salario de los empleados suspendidos se desvió a organizaciones benéficas que ayudan a las víctimas del tsunami.
El 25 de febrero de 2001, se desató un tiroteo entre Lil' Kim y el séquito de Kim y el rapero rival Foxy Brown frente a las oficinas de Hot 97 en Hudson Street , con una lesión a uno de los amigos de Foxy. [34] [35] Condujo a una investigación por parte del FBI y un juicio que encontró a Lil Kim culpable de perjurio y condenado a un año de prisión por ello a mediados de 2005. En febrero de 2005, estallaron disparos frente al mismo lugar entre el séquito de 50 Cent y el séquito de The Game después de que los dos raperos tuvieran una pelea entre ellos. The Game fue rápidamente recibido por el equipo de 50 Cent después de ser notificado de que estaba en la entrada principal del edificio. Un amigo de 50 Cent sacó un arma y disparó contra The Game y su séquito. Una bala alcanzó a un miembro del séquito de The Game en la pierna. [36] Ambos incidentes también dieron lugar al apodo de "Disparo 97" por parte de Wendy Williams. [37]
Desde sus inicios, WQHT ha celebrado "The Hot 97 Summer Jam" cada mes de junio. La serie de conciertos, que originalmente incluía artistas de danza hasta que pasó a incluir artistas de hip-hop, ha suscitado frecuentes controversias.
El miembro de Wu Tang Clan, Inspectah Deck, declaró que el grupo se enfrentó a una lista negra de 10 años por parte de Hot 97 después de un fiasco relacionado con su contratación en el concierto. En junio de 1997, el grupo estaba de gira con Rage Against the Machine en Europa en apoyo del álbum Wu-Tang Forever , pero también fue contratado para actuar en el Summer Jam. Deck declaró que la estación presionó al grupo para que volara de regreso a los Estados Unidos a su propio costo para actuar en el espectáculo de forma gratuita, para que su relación con la estación no estuviera en peligro. Como Hot 97 fue una de las principales estaciones que dio exposición al grupo durante sus primeros años, sintieron que era mejor actuar en el Summer Jam, ya que no querían perder un aliado importante. El miembro de Wu Tang Ghostface Killah estaba tan furioso por esto, que gritó "¡A la mierda Hot 97!" durante el set, e hizo que la multitud lo coreara repetidamente. Esto llevó a lo que Deck dice que fue una lista negra de Wu Tang durante 10 años de Hot 97, e incluso de otras estaciones de radio de Nueva York, lo que afectó su reputación comercial y las ventas de música. Las dos partes luego harían las paces y Wu Tang Clan actuó en el Summer Jam de 2013. [38]
Otras controversias notables incluyen un show de 2001 en el que Jay Z puso fotos vergonzosas de la infancia de Prodigy de Mobb Deep "en esa pantalla de Summer Jam". El concierto de 2002 vio un rescate del cabeza de cartel Nas después de que la estación se opuso a que colgara una efigie de Jay Z del escenario durante el apogeo de su rivalidad. Más tarde, peleas que involucraron a 50 Cent y Ja Rule , la pelea de Eminem con The Source , un programa de 2006 que tuvo a Busta Rhymes desfilando una serie de leyendas del rap en el escenario, y la entonces empleada aérea de Hot 97 Miss Jones menospreciando a Mary J. Blige en el aire después de que la cantante no mencionara su nombre cuando envió saludos a los DJ de Hot 97. El programa de 2007 vio a Kanye West y Swizz Beatz participando en una batalla de ritmo. En el show de 2009, Jay Z rapeó " DOA (Death of Autotune) " junto a T-Pain (criticando su uso de la técnica antes mencionada en sus canciones).
El evento de 2012 fue noticia cuando momentos antes de que Nicki Minaj estuviera a punto de subir al escenario, el presentador matutino Peter Rosenberg hizo un comentario negativo sobre su canción " Starships ", diciéndoles a los fanáticos: "Veo a las verdaderas cabezas del hip-hop esparcidas aquí. Las veo. Sé que hay algunas chicas aquí esperando cantar 'Starships' más tarde, no estoy hablando con ustedes ahora mismo". Ese comentario y la supuesta relación sexual entre la autoproclamada "Reina del rap" y el presentador Ebro Darden impulsarían a Lil Wayne a sacar a Minaj y al resto de los artistas firmados con Cash Money Records del evento. Minaj luego habló con Funkmaster Flex sobre el incidente. Después de eso, apareció en el programa de Rosenberg, y el presentador se disculpó con ella en el aire. Interpretó dos canciones con 2 Chainz en el Summer Jam del año siguiente. [39] [40] [41]
El evento de 2014 que tuvo lugar el 2 de junio sería criticado en un comentario cinco días después (el 6 de junio) por Chuck D de Public Enemy , quien acusó a la estación de permitir que los artistas que se presentaban allí usaran insultos raciales y lenguaje ofensivo, calificándolo de "Fiasco descuidado", y agregó que "Si hubiera un festival y estuviera lleno de insultos antisemitas... o insultos raciales contra cualquiera que no fueran personas negras, ¿qué crees que sucedería? ¿Por qué tiene que haber un estándar tan doble?" También cita la falta de WQHT que no permite que más artistas emergentes actúen en el escenario. [42] Esto fue abordado más tarde por Ebro Darden y Rosenberg en su programa matutino, respondiendo a comentarios que incluyen la acusación de que Hot 97 es una "CORPplantación", pero Darden, quien admite que está de acuerdo con Chuck D en abordar los problemas, señaló más tarde respondiendo que "Creo que hay validez en lo que está diciendo en cuanto a, 'Supongo que Hot 97 podría ser más local'", y agregó "Pero la gente que nos escucha cuando investigamos las canciones no vota esas canciones lo suficientemente alto como para quedarse. Tengo este debate y devuelvo la responsabilidad al público para que participe". [43]
El 7 de junio de 2015, más de 61 personas fueron arrestadas y 10 policías estatales de Nueva Jersey resultaron heridos después de que una pelea por las entradas y la capacidad de la multitud eclipsara el evento Summer Jam 2015 que se celebró en el estadio MetLife en East Rutherford, Nueva Jersey . El evento con entradas agotadas también causó confusión entre los asistentes a quienes se les negó la entrada, lo que se sumó a la pelea. [44] Al día siguiente (8 de junio), WQHT abordó el problema en su programa matutino y planea reembolsar a los clientes que no pudieron ingresar al evento, mientras que el capítulo de Nueva Jersey de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles solicitó a la oficina del Fiscal General del estado que investigara si se denunciaron violaciones. [45] En el mismo año, Travis Scott criticó a Hot 97 por no permitirle usar una pantalla en Summer Jam, y luego incitó a un motín.
Aunque la parte del Festival Village se canceló debido al clima para el evento de 2016, Hot 97 confirmó que su Summer Jam anual continuará "llueva o haga sol". [46]
El evento y su influencia, a pesar de la pérdida de credibilidad, la rivalidad constante entre los artistas y con la propia emisora, y la disminución de la audiencia, sigue siendo un legado para WQHT. Como dice Funkmaster Flex: "Creo que una emisora de radio como Hot 97 tiene una manera de mantenerse al día... Y creo que la razón por la que ha sobrevivido tanto tiempo es porque la emisora sabe qué artistas están en la cúspide o en ascenso, y siempre sabe qué leyendas quiere ver la gente". [47]
El 13 de diciembre de 2018, el rapero Kodak Black abandonó el programa Ebro in the Morning después de que el presentador, Ebro Darden, interrogara a Black sobre su caso de agresión sexual en curso. [48]
En 2022, algunas personas establecieron conexiones entre el contenido a favor de las armas de los ejercicios de Brooklyn y la violencia con armas de fuego en el mundo real en las calles de Nueva York que había matado a varios artistas de los ejercicios de Brooklyn. [49] [50] [51] [52] [53]
En respuesta a la gran cantidad de jóvenes muertos relacionados con la escena musical, DJ Drewski de Hot 97 prometió dejar de reproducir discos de bandas/ diss en febrero de 2022 y Ebro Darden reiteró su objeción constante a reproducir pistas diss que incitan a la violencia específica. [54] [55]
Los 3 principales mercados de EE. UU. ofrecerán programación en HD para la comunidad étnica del sur de Asia