El Citizens Theatre , en lo que fue el Royal Princess's Theatre, [2] es la creación de James Bridie y el dramaturgo residente Paul Vincent Carroll, con sede en Glasgow , Escocia, como teatro principal de producción . El teatro incluye un Auditorio Principal de 500 asientos y también ha incluido varios teatros de estudio a lo largo del tiempo.
El repertorio del Citizens' Theatre fue fundado en 1943 por el dramaturgo y guionista James Bridie, [3] [4] autor de alrededor de cuarenta obras presentadas en Gran Bretaña y en el extranjero, el director de la galería de arte Tom Honeyman , [5] [6] el empresario cinematográfico George Singleton, conocido por muchos como "Mr Cosmo", cuyo cine sede continúa hoy como el Glasgow Film Theatre , y Paul Vincent Carroll , cuyas obras se presentaron por primera vez en el Abbey Theatre , Dublín (fundador WBYeats ) y más tarde en Broadway, ganando el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York por Shadow and Substance (1938) y The White Steed (1939).
Bajo la dirección de James Bridie (Dr. OH Mavor), la Citizens Company tuvo su sede inicialmente en el Glasgow Athenaeum . En 1945 se trasladó a su emplazamiento actual, el entonces Royal Princess's Theatre (inaugurado en 1878), donde el edificio se convirtió en el Citizens Theatre. [2]
El Citizens Theatre tiene su sede en el área de Gorbals de Glasgow , Escocia, y produce una amplia gama de trabajos, desde producciones profesionales para su auditorio principal y espacios de estudio hasta un compromiso continuo con el aprendizaje creativo y la participación con la comunidad.
Aunque el edificio del Citizens Theatre conserva algunas de las características arquitectónicas victorianas originales , ha sufrido renovaciones y ampliaciones adicionales a lo largo de los años. Ahora incluye el auditorio principal con capacidad para 500 personas y dos teatros de estudio . El auditorio principal contiene el escenario con arco de proscenio original (1878) , que está inclinado (desciende hacia el auditorio); tiene tres niveles de asientos: la platea, el círculo de gala y el círculo superior (o "dioses"). El edificio contiene la maquinaria debajo del escenario y el marco de pintura originales (1878) en funcionamiento más antiguos de un teatro en funcionamiento en el Reino Unido. El marco de pintura todavía se utiliza para pintar escenografías y su techo de vidrio original permanece.
Como parte del compromiso permanente del teatro de seguir siendo accesible, Citizens se esfuerza por mantener los precios de las entradas a un nivel razonable. En 2008, más de 900 niños de Gorbals y de las escuelas de los alrededores participaron en un taller gratuito en su escuela y asistieron a funciones de El mago de Oz al precio de entrada subvencionada de 2 libras.
El Citizens Theatre anunció el 18 de febrero de 2013 que los arquitectos Bennetts Associates habían sido seleccionados para trabajar en los planes para la remodelación más completa del edificio desde su apertura como teatro en 1878. El trabajo del contrato "Citizens Theatre Redevelopment" ya está en marcha y se espera que abra en 2024. [7] [8]
El Citizens Theatre y la compañía de teatro TAG se unieron en abril de 2007. En conjunto, la nueva compañía ofrecía un importante programa de trabajo cada año, desde producciones profesionales en los escenarios de Citizens hasta trabajo participativo con personas de todas las edades, orígenes y culturas. TAG abarcaba todo el trabajo para niños y jóvenes. Citizens Learning se centró en desarrollar vínculos entre el Citizens Theatre y personas de todas las edades que viven y trabajan en Glasgow y sus alrededores, alentándolas a involucrarse en el trabajo del teatro y participar en el teatro.
Dominic Hill fue director artístico del Teatro Traverse de Edimburgo durante los últimos 3 años. Antes de trabajar en el Traverse, fue codirector artístico (con James Brining) del Teatro Dundee Rep , puesto que ocupó durante 5 años a partir de 2003. Antes de incorporarse al Dundee Rep, Dominic trabajó como director autónomo, director asociado en el Teatro Orange Tree de Richmond, director asistente en la Royal Shakespeare Company y director asistente en el Teatro Perth. Ha recibido numerosos galardones por sus producciones aclamadas por la crítica, incluidos numerosos premios CATS (premios de la crítica teatral en Escocia) por, entre otras, The Dark Things (mejor producción 2009/10); Peer Gynt (mejor director y mejor producción 2007/08); y Scenes from an Execution (mejor director 2003/04). Hill asumió el cargo en octubre de 2011.
Guy Hollands se convirtió en Director Artístico del Citizens Theatre en 2006, habiendo sido previamente director artístico de TAG desde 2004. Después de cuatro años exitosos, se espera que Hollands asuma un nuevo rol liderando la cartera de aprendizaje creativo de la compañía Citizens Theatre a principios de 2011. Las producciones Citizens anteriores dirigidas por Hollands incluyen "Hamlet", "Esperando a Godot", "Otelo", "La Bella y la Bestia", "El conserje", "El ruiseñor y Chase", "La fiebre" y "Sueños de helado", un trabajo innovador que utilizó actores comunitarios, personas en recuperación y actores profesionales para explorar la historia de Glasgow durante las "Guerras del helado de Glasgow". El trabajo de Hollands para niños y familias para TAG y en gira incluye Yellow Moon , "A Taste of Honey", "King Lear", "Knives in Hens", Liar , Museum of Dreams , "Meep and Moop" y The Monster in the Hall .
Jeremy Raison fue el director artístico del Citizens Theatre de Glasgow desde 2003 hasta agosto de 2010. Después de siete años de éxito, Raison dirigió su producción final La naranja mecánica , basada en la novela de Anthony Burgess en octubre de 2010. Las producciones anteriores de Citizens dirigidas por Raison incluyen Thérèse Raquin , Baby Doll , A Handful of Dust , Desire Under the Elms y Ghosts, así como los clásicos escoceses The Bevellers , No Mean City y su propia adaptación de The Sound of My Voice basada en la novela de Ron Butlin . El trabajo de Raison para niños y familias en Citizens incluye The Borrowers , Charlotte's Web , James and the Giant Peach , Peter Pan , Cinderella y Wee Fairy Tales .
El Citizens Theatre es el teatro de mayor producción del oeste de Escocia. Aproximadamente 30 miembros del personal trabajan entre bastidores durante la preparación de una producción, además de que hasta 12 actores para una producción en el auditorio principal y un director pueden estar ensayando en una de las tres salas de ensayo del teatro . El equipo de producción incluye dirección de escena , iluminación, sonido, taller, vestuario y técnicos. El equipo de backstage de Citizens prepara el vestuario , los decorados, la iluminación y el sonido y la compañía produce varios espectáculos cada año en el auditorio principal, los espacios de estudio y para giras.
El Citizens Theatre es el único teatro de Escocia que aún conserva la maquinaria victoriana original bajo el escenario, y el marco de pintura victoriano original todavía se utiliza hoy en día para pintar los telones de fondo de las representaciones. Para crear los decorados de las producciones se pueden utilizar técnicas de soldadura, carpintería, costura, pintura y papel maché.
Recientemente, los espectáculos navideños han sido cuentos de hadas adaptados por Alan McHugh y presentados en producciones altamente teatrales ofrecidas como una alternativa a la pantomima .
Guy Hollands fundó la Citizens Community Company en 1999, con el primer proyecto de actuación comunitaria, Driving Out The Devil , obras breves de Bertolt Brecht , dirigidas por Guy Hollands. Desde esa primera velada, la compañía ha presentado 20 producciones diferentes, ha realizado más de 90 espectáculos y ha crecido hasta convertirse en un conjunto más o menos permanente de unas 30 personas. La Community Company presenta anualmente A Wicked Christmas , en la que se exhiben los talentos de escritura y actuación del grupo y se ofrece una mirada irreverente a todo lo festivo.
La compañía Citizens YOUNG Co. se fundó en 2005. La compañía está formada por jóvenes de Glasgow y de todo el oeste de Escocia . No se requiere experiencia previa. Los participantes trabajan en producciones profesionales que se realizan como parte de la temporada teatral de Citizens. Los miembros de la compañía YOUNG Co. pueden estudiar escritura, interpretación, diseño o dirección escénica y tienen la oportunidad de trabajar con profesionales del teatro.
El Citizens Theatre organiza un programa de clases de teatro de fin de semana para niños y jóvenes, al que acuden más de 250 participantes la mayoría de los fines de semana. Las clases están a cargo de profesores de teatro cualificados y están disponibles para niños de entre 4 y 15 años. Al final de cada período de 10 semanas, los participantes actúan en uno de los estudios del teatro para familiares y amigos.
Kids@Citz (para niños de 4 a 12 años) se centra en desarrollar la confianza, las habilidades sociales, alentar a los niños a usar su creatividad y divertirse. Los participantes aprenden una variedad de juegos de teatro que desarrollan estas habilidades y diseñan trabajos para representarlos ante familiares y amigos.
En 2008, los participantes de Kids@Citz actuaron como "munchkins" junto a actores profesionales en el espectáculo navideño de Citizens, El mago de Oz . La producción estará dirigida por el director artístico Guy Hollands y diseñada por Jason Southgate.
Teenagers@Citz (de 13 a 15 años) introduce a los participantes a la voz, el movimiento y la escenografía, y anima a los participantes a idear obras para su interpretación. Los Teenagers@Citz tienen la oportunidad de pasar a formar parte de Citizens YOUNG Co. a los 16 años y, así, trabajar en el escenario principal y en espectáculos de estudio dentro del teatro.
"El Citizens Theatre es probablemente más importante como parte del patrimonio británico de lo que muchos imaginaban. Es el teatro profesional en pleno funcionamiento más antiguo de Gran Bretaña, que conserva la mayor parte del auditorio y el escenario históricos... Esto nos deja el Grand Theatre, Leeds , que abrió seis semanas antes que el Citizens (antes Her Majesty's), pero que vio destruida toda su maquinaria escénica hace 30 años. El Citizens es, por tanto, un tesoro nacional británico".
- Iain MacIntosh, especialista en teatro , noviembre de 2007.
El teatro fue construido en 1878 (como Her Majesty's Theatre y Royal Opera House) y diseñado por el destacado arquitecto James Sellars. [9] Fue uno de los 18 teatros construidos en Glasgow entre 1862 y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 (durante el mismo período se construyeron siete en Edimburgo ). Fue el primer teatro inaugurado en el lado sur de Glasgow. Finalmente, se construyeron cuatro teatros en el lado sur: The Palace, al lado del nuevo teatro (ahora demolido), The Princess's Royal (anteriormente Her Majesty's, y ahora Citizens), el Coliseum (ahora demolido) y el Lyceum en Govan. Los teatros restantes construidos en este período que aún funcionan en Glasgow son el Pavilion Theatre, Glasgow , el King's Theatre, Glasgow , el Theatre Royal, Glasgow y el Citizens Theatre.
El teatro, y también su futuro vecino, el Palacio, creado en 1904 a partir de los Grand National Halls, fueron construidos y poseídos por John Morrison como parte de su desarrollo de viviendas cerca de Gorbals Cross cuando la ciudad se estaba convirtiendo en la Segunda Ciudad del Imperio. [2] [10] [11] Su empresa de construcción Morrison & Mason Ltd se convirtió en una de las más grandes del país, construyendo la City Chambers, la Bolsa de Valores, Queens Dock y mucho más. Como Teatro de Su Majestad y Royal Opera House, lo arrendó a James F McFadyen, quien había estudiado en la Universidad de Glasgow y luego se convirtió en arrendatario de teatros en Inglaterra. [12] El teatro tenía capacidad para 2.500 personas y presentaba obras de teatro, revistas y pantomimas . Reflejando la calidad del trabajo de Morrison, el nuevo edificio era muy consciente de la seguridad, construido de manera sólida; con bocas de incendio en cada nivel y en el escenario. Las escaleras eran extremadamente anchas y los vestíbulos espaciosos. [12] Morrison encargó al escultor John Mossman la creación de las seis estatuas que adornaban la línea del tejado, sobre las columnas clásicas de la fachada.
Un año después, en diciembre de 1879, el contrato de arrendamiento pasó a manos de H. Cecil Beryl, quien cambió el nombre por el que ya llevaba mucho tiempo siendo Royal Princess's Theatre [13] . Durante más de veinte años, las pantomimas que Beryl representó fueron escritas por Fred Locke. Después de siete años, Beryl se asoció con Rich Waldon, quien pronto se haría cargo y compraría el teatro al constructor. Waldon también era escritor y productor de pantomimas. [14]
En 1914, Rich Waldon era el operador de teatro más activo con cinco teatros en la ciudad: el Royal Princess's, el Palace, el Lyceum en Govan, el Pavilion y el West End Playhouse/Empress [15]. A su muerte en 1922, legó el Royal Princess's a su adjunto Harry McKelvie, quien de niño había comenzado como cartelista para él y ahora era el cerebro detrás de la pantomima de mayor duración de cada año en el Reino Unido. [2] En 1923 se produjo una importante modernización del auditorio, que ahora estaba completamente alfombrado y las paredes terminadas con paneles de madera. [16] [17]
A finales de cada primavera, cada pantomima, tras completar su larga temporada en Gorbals, se presentaba en otros lugares de Escocia e Inglaterra bajo la dirección de McKelvie, que también era accionista y director del Teatro Olympia de Bridgeton Cross. En la década de 1930, el teatro de variedades vecino, el Palace, se convirtió en un cine y, tras la aparición de la televisión, se convirtió en una sala de bingo.
Cuando Harry McKelvie anunció su jubilación en 1944, ofreció un generoso contrato de arrendamiento de diez años a la nueva Citizens Company, que lo adquirió y se trasladó desde el Teatro Athenaeum en Buchanan Street. En 1946, Harry McKelvie murió y su funeral se celebró en el teatro. Al finalizar el contrato de arrendamiento en 1955, Glasgow Corporation compró el teatro y lo alquiló a la Citizens Company. [18]
La Citizens Theatre Company fue fundada en 1943 por un grupo de hombres con espíritu teatral dirigidos por el Dr. Tom Honeyman y James Bridie , [19] uno de los dramaturgos más importantes de Gran Bretaña. El nombre de la nueva compañía se tomó del manifiesto de 1909 de la recién formada Scottish Playgoers Co Ltd de Alfred Wareing para su compañía de repertorio, que debía proporcionar teatro en vivo para los ciudadanos de Glasgow, poniendo en escena nuevos dramas escoceses e internacionales, que se estrenarían en el Royalty Theatre . El manifiesto de 1909 del Glasgow Repertory Theatre expresaba estos principios: "El Repertory Theatre es el teatro propio de Glasgow. Es un teatro ciudadano en el sentido más completo del término. Establecido para hacer que Glasgow fuera independiente de Londres en cuanto a sus suministros dramáticos, produce obras que los aficionados al teatro de Glasgow de otra manera no tendrían la oportunidad de ver".
La Citizens Company de Bridie , que originalmente tenía su sede en el Teatro Athenaeum [20] de Buchanan Street, se trasladó al Teatro Royal Princess en Gorbals en 1945 por invitación de Harry McKelvie, "el rey de la pantomima". Bridie lo rebautizó como Teatro Citizens y la Citizens Company abrió allí sus puertas el 11 de septiembre de 1945. [2]
James Bridie, el seudónimo principal utilizado por el Dr. Osborne Henry Mavor, fue un destacado dramaturgo británico de prestigio internacional, guionista y médico. Durante su carrera médica, su primera obra se representó en 1928 en Glasgow. Es uno de los padres fundadores del teatro escocés moderno, lo que se refleja en su creación del Citizens Theatre, su nombramiento como primer presidente del comité escocés del Arts Council y su inauguración del primer College of Drama de Escocia en 1950, ahora parte del Conservatorio Real de Escocia en Glasgow. Fue fundamental en la creación del Festival de Edimburgo. [21] [ referencia circular ]
Estudió medicina en la Universidad de Glasgow y luego sirvió como oficial médico durante la Primera Guerra Mundial en Francia y Mesopotamia . Se convirtió en médico consultor senior en el Victoria Infirmary y profesor de medicina en el Anderson's College. Con el éxito de sus comedias en Londres, Bridie se convirtió en escritor a tiempo completo en 1938. La Biblioteca Bridie en Glasgow University Union, una organización de la que fue presidente, lleva su nombre. The Citizens se volvió inmensamente popular y tuvo teatros llenos, incluso en audiencias escolares y giras por comunidades, y presentó una amplia selección de producciones en sus primeros 25 años. [2]
Desde sus inicios, la compañía Citizens Theatre fue una compañía profesional a tiempo completo. El primer director ejecutivo fue el novelista Guy McCrone, asistido por su esposa, y poco después el puesto lo ocupó George Singleton, famoso por su trabajo en el cine. Una de las primeras gerentes comerciales fue Winifred Savile, ex productora y directora del Teatro Perth [22], que había sido creado por su padre, JH Savile. Por coincidencia, su tío, H. Cecil Beryl, fue arrendatario del Royal Princess's Theatre de 1879 a 1887. [23] La junta directiva incluía a RWGreig, presidente de la Orquesta Nacional Escocesa, Norman Duthie, contable colegiado, y Sir John Boyd, abogado. [2]
Tras el primer año en la calle Buchanan, que le dio un buen resultado económico, y el segundo año, que le reportó unos pequeños beneficios, el primer año, 1945/46, en el teatro más grande y más cómodo del lado sur, atrajo a todos sus clientes del Athenaeum y a otros 5.000 nuevos clientes. Los dramaturgos que participaron en el Citizens en su primer año fueron: JB Priestley, Robert McLellan, Paul Vincent Carroll, James Bridie, Patrick Griffin, John Wilson, JM Barrie, Peter Ustinov, Robert Kemp, Bernard Shaw, Somerset Maugham, Anna LLouise Romoff, Gordon Daviot, Robins Millar, Gordon Bottomley y Moray McLaren . Siete de las producciones fueron estrenos. [23]
En sus primeros 21 años, los Citizens presentaron cerca de 300 obras, de las cuales 72 fueron estrenos británicos o mundiales. [23]
Entre los directores de producción y arte de 1943 a 1964 se incluyen: Eric Capon, Jennifer Sounes, Edmund Bacley, Matthew Forsyth, John Casson, James Gibson, Kenneth Mackintosh, Denis Carey, Michael Finlayson, Sir Tyrone Guthrie, Peter Potter, Alastair Sim, Colin Chandler, Richard Mathews, Fulton Mackay, Peter Duguid, Iain Cuthbertson, Albert Finney, Piers Hagard y Eric Jones. [23] Michael Blakemore estuvo especialmente asociado con la compañía, trabajando allí por primera vez como actor en 1966-67, donde sus papeles incluyeron a George en ¿Quién le teme a Virginia Woolf? y Maitland en Inadmisible Evidence . Después de esto, Blakemore se dedicó a la dirección, convirtiéndose en codirector en 1968 después de su gran éxito con Un día en la muerte de Joe Egg (1967) de Peter Nichols , que se trasladó a Londres ese año y a Broadway en 1968.
En la década de 1960, la Corporación de Glasgow decidió planificar la construcción de un nuevo teatro y sala de conciertos en el centro de la ciudad. [23] Este edificio finalmente surgió a fines de la década de 1980 como el Glasgow International Concert Hall, en la parte superior de Buchanan Street, pero sin el teatro previsto. [24] El Citizens permanece en su sitio de Gorbals.
Durante el período comprendido entre los años 1970 y 1990, el Citizens estuvo asociado con innovadoras selecciones de obras y puestas en escena de Giles Havergal , Philip Prowse y Robert David MacDonald . Los tres fueron responsables de que el Citizens Theatre volviera a ser reconocido como uno de los principales teatros de Gran Bretaña. Havergal y Prowse llegaron del Watford Palace Theatre en 1969. En 1971, Robert David MacDonald completó el triunvirato. Su enfoque internacionalista se alejaba bastante de la visión original de un teatro nacional, pero cumplía con las aspiraciones de accesibilidad del manifiesto de 1909, sobre todo en el compromiso con los precios bajos.
Giles Havergal fue director del Watford Palace Theatre (1965-69) y director del Citizens Theatre de 1969 a 2003. Dirigió más de 80 obras en Glasgow, incluidas obras de Shakespeare y Bertolt Brecht . También ha dirigido más de 20 producciones navideñas infantiles y familiares. La producción de Havergal de Travels with My Aunt , adaptada de la novela de Graham Greene del mismo título , se presentó por primera vez en Glasgow en 1989 y luego se representó en el West End , donde ganó un premio Laurence Olivier en 1993, y fuera de Broadway en 1995. Su producción de la adaptación de él y Robert David Macdonald de Muerte en Venecia de Thomas Mann se presentó por primera vez en Glasgow en 2000. Se representó en el Manhattan Ensemble Theatre de Nueva York en 2002.
Philip Prowse se formó en la Slade School of Art y desde 1970 fue codirector de la Citizens Company junto con Havergal y Robert David MacDonald. En 2003, Havergal y MacDonald dejaron sus puestos como directores de la compañía. Sin embargo, Prowse continuó su papel como colaborador artístico con el recién nombrado director artístico, Jeremy Raison, hasta 2004. Dirigió y diseñó más de 70 obras con el Citizens Theatre y ha trabajado en todo el mundo diseñando y dirigiendo ópera, ballet y teatro.
Robert David MacDonald se convirtió en codirector de la Citizens Company junto con Havergal y Philip Prowse en 1971 y se retiró en junio de 2003. En ese tiempo escribió y adaptó catorce obras para la compañía: Drácula (1972); Camille (1974); De Sade Show (1975); Chinchilla (1977); No Orchids for Miss Blandish (1978); Summit Conference (1978); A Waste of Time (1980); Don Juan (1980); Webster (1983); Anna Karenina (1987); Conundrum (1992); In Quest of Conscience (1994); Persons Unknown (1995); The Ice House (1998), Britannicus (2002), Cheri (2003) y Blancanieves (2003). Como actor de la Citizens Company, interpretó papeles principales en más de veinte producciones. Tradujo más de sesenta obras de teatro y óperas de diez idiomas y, como director de la compañía, dirigió cincuenta producciones, incluidos diez estrenos británicos o mundiales. Robert David MacDonald murió en 2004.
Durante la década de 1970, Citizens comenzó a generar controversia con sus producciones y publicidad.
En diciembre de 1970, los concejales de la ciudad pidieron que se pusiera fin a la subvención anual de 12.000 libras que la Corporación de Glasgow otorgaba al teatro después de que se anunciara que a todo aquel que presentara una tarjeta sindical el 8 de diciembre se le concedería la entrada gratuita al teatro. El Evening Times informó que "las entradas gratuitas se propusieron como un gesto de solidaridad de los actores con la huelga de protesta de los sindicalistas contra el proyecto de ley de relaciones laborales" ( Evening Times , 7 de diciembre de 1970). Este fue el primero de muchos altercados entre el teatro y el ayuntamiento a lo largo de la década.
A principios de la temporada de otoño de 1970, una nueva y controvertida puesta en escena de Hamlet provocó indignación en la prensa por la desnudez y los estilos de actuación alternativos de la compañía. El titular del Scotsman decía: "Hamlet representado como un patán farfullante" (7 de septiembre de 1970), pero el público acudió en masa a la producción y el teatro descubrió un público totalmente nuevo. Cordelia Oliver, una seguidora de larga data de los Citizens en sus críticas, señaló en The Guardian: "Los escolares en masa rara vez se quedan sentados en silencio viendo "Hamlet", ni suelen animarse a vitorear como lo hicieron al final del viernes pasado. Si Havergal ha puesto sus miras en un público predominantemente joven para los Citizens, esta recepción sugiere que puede que no esté tan lejos de la realidad" (10 de septiembre de 1970).
En 1975, el concejal laborista Laurence McGarry condenó un folleto que anunciaba la temporada de primavera por su representación de " Shakespeare , vestido de mujer, con un gran escote, labios pintados, corsés, tirantes y una mano en la cadera". El concejal consideró que el teatro era culpable de "actuar para una minoría intelectual en lugar de para la gran masa del público".
En 1977, el Lord Provost, Peter McCann, pidió el despido de los directores del teatro después de una representación de Drácula en la que se incluían escenas de desnudos que describió como "tonterías pervertidas que sólo atraen a los raros enfermos mentales" ( Sunday Express , 13 de marzo de 1977). Los pedidos del Provost no fueron apoyados por sus concejales y sus intentos de lograr que el ayuntamiento controle la programación del Citizens fracasaron. Toda la función de Drácula en el Citizens fue un éxito de ventas.
A lo largo de su existencia posterior, Citizens ha sido criticado y aclamado por su insistencia en producir obras que no son específicamente populistas, aunque estén fuertemente subvencionadas con fondos públicos. Si bien muchos han afirmado que un teatro ciudadano debería atraer deliberadamente a un público masivo, el teatro tiene una historia de obras experimentales que han ganado notoriedad a pesar de su temática, y no gracias a ella.
En 1977, tras un incendio, se ordenó sin previo aviso la destrucción del Palace Bingo Hall (antes llamado Theatre). El personal de Citizens organizó una suspensión de la ejecución para rescatar lo mejor de los accesorios victorianos, incluidas las seis estatuas que se encontraban sobre las columnas. [25] Después de estas obras, casi todo el bloque de viviendas que se encontraba frente al auditorio fue demolido, dejando el vestíbulo de Citizens como la única pieza restante. [26] En un artículo para el periódico Guardian, Bunny Christie describió el teatro en este período como "[sentado] solo, rodeado de baches y charcos, todo lo demás parecía haber sido derribado". [27]
Esta situación se prolongó hasta 1988, cuando el Ayuntamiento de Strathclyde derribó el vestíbulo y los bares restantes como parte de un nuevo desarrollo en Gorbals Street , que incluía un nuevo vestíbulo y bares para el teatro. Durante la reconstrucción, funcionó un teatro "circular" limitado en el escenario detrás de la cortina de seguridad, al que se accedía a través de un vestíbulo temporal ubicado en una salida de emergencia [28] con una capacidad de 250 personas. [29] El teatro principal se reabrió para el espectáculo de Navidad, de manera un poco improvisada debido a las obras incompletas, [30] ya que se había identificado como esencial para las finanzas de la compañía. [31]
El nuevo vestíbulo, con fachada de vidrio y ladrillo amarillo, se inauguró en 1989 y duró hasta su demolición, que comenzó en septiembre de 2019. [32] Otras obras a lo largo de la década de 1990 incluyeron la creación de dos teatros de estudio en 1991-92; [33] espacio de oficinas en el lado norte en 1996-1998, que también incluía una nueva sala de ensayo, un muelle de escena, oficinas de recepción y acceso por ascensor con financiación de la Lotería Nacional [34] [35]
Como parte de las obras a partir de 2019, algo retrasadas por la pandemia de COVID-19 , [36] el sur y el oeste del edificio, incluido el vestíbulo de 1989, [37] fueron demolidos por completo con la intención de reconstruir las instalaciones delanteras y traseras. [38] Durante estas obras, el teatro cerró por completo, con espectáculos de la Compañía en Tramway [39] y proyectos en Scotland Street School Museum [40] (ambos lo permitieron las restricciones de COVID-19 ) mientras tanto.
En el vestíbulo de Citizens, en 1977, había cuatro estatuas de elefantes y cuatro estatuas de niñas Nautch , todas ellas de estilo barroco angloindio, un recordatorio del rediseño del Palace Theatre adyacente en 1907 por Bertie Crewe . Los dos elefantes restantes y otras dos niñas Nautch (o diosas) se pueden encontrar ahora en el Theatre Museum de Londres.
El vestíbulo también cuenta con estatuas que representan a William Shakespeare , Robert Burns y cuatro musas , la música, la danza, la tragedia y la comedia, que originalmente se colocaron en el techo del Royal Princess's Theatre y son obra del escultor victoriano de Glasgow John Mossman . Las cuatro musas son la Música ( Euterpe ), la Comedia ( Thalía ), la Tragedia ( Melpómene ) y la Danza ( Terpsícore ). [41]
Las seis columnas sobre las que se asentaban formaban parte del frente del Union Bank en Ingram Street. Las estatuas fueron derribadas del edificio después de casi cien años el 12 de julio de 1977 para protegerlas de las obras de demolición que se estaban llevando a cabo en la cercana Gorbals Cross. Las estatuas han sido restauradas en la línea del techo del teatro, antes de la reapertura prevista para 2024. [8]
Con el tiempo, muchos clientes y miembros del personal han informado de avistamientos de fantasmas. Un miembro del personal de larga data, atrapado en el círculo superior durante un apagón, fue llevado a un lugar seguro por la distintiva silueta de un monje. Los clientes sentados en el círculo de gala durante los espectáculos de la década de 1970 a menudo preguntaban por el "actor" disfrazado que se sentaba atrevidamente en el balcón y los miraba fijamente. Los miembros actuales del personal han visto a una "dama blanca" vestida con un traje victoriano y revoloteando (moviéndose) desde el bar del círculo de gala hacia los camerinos del estudio del círculo. Se cree que el camerino 7 detrás del escenario está embrujado por algunos de sus antiguos habitantes y el círculo superior recibe visitas ocasionales de una vendedora de fresas, uno de los fantasmas de Citizens más vistos.
Entre los que han pisado las tablas del Citizens Theatre o han trabajado detrás del escenario están Pierce Brosnan , Steven Berkoff , Ciarán Hinds , Rupert Everett , Helen Baxendale , Tim Roth , Celia Imrie , Mark Rylance , Laurance Rudic , Lorcan Cranitch, Tim Curry , Laura Briggs , Sean Bean , Una McLean , Ann Mitchell , Alan Rickman , Andrew Bunton, Glenda Jackson , David Yelland , Greg Hicks , David Hayman , Iain Robertson , Petriece O'Donnell, Henry Ian Cusick , Robbie Coltrane , Stanley Baxter , Molly Urquhart , Allison McKenzie , Duncan Macrae , Fulton Mackay , Emily Murphy, Jonathan Watson , Gary Oldman , Olivia Hughes, Leonard Maguire , Fidelis Morgan , Colette 'Saboteur' Marshall, Moira Shearer. Julie Le Grand , Andrew Keir , Sophie Ward , Roberta Taylor , Lewis Collins , Sam Heughan , Karen Fishwick y Trisha Biggar (que diseñó el vestuario de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith ) fueron durante muchos años las encargadas del vestuario. Entre los diseñadores y directores de renombre, además de Philip Prowse, se encuentran Kenny Miller, Stewart Laing, Nigel Lowery, Tom Cairns, Antony McDonald y los diseñadores Sue Blane, Michael Levine, Maria Bjornson, David Fielding, etc. Rae Smith trabajó como pintora de escenarios. Clara Geoghegan bailó en el escenario original del Royal Princess's Theatre.
Varios actores de alto perfil han trabajado para TAG Theatre Company, incluidos Robert Carlyle , Bill Paterson , Alex Norton , Alan Cumming , Blythe Duff , Forbes Masson , Caroline Paterson , Billy Boyd y Jonathan Watson .
En 1977, el Palacio, que estaba ubicado donde se encuentra el actual estacionamiento de Citizens, fue objeto de una orden de demolición, con muy poco aviso. La entonces directora general de Citizens, Clare Blenkinsop, dispuso una suspensión de la ejecución para rescatar los mejores accesorios victorianos que todavía formaban parte de la decoración del Palacio. El personal del Citizens Theatre trabajó durante la noche y salvó algunas de las características originales del edificio: estatuas de las cuatro musas, William Shakespeare y Robert Burns del exterior, así como las chicas nautch y los elefantes del interior.
La fachada clásica compartida con el Citizens' Theatre también fue derribada, dejando solo una pequeña parte de la balaustrada que se muestra en la fotografía siguiente.
Durante el verano de 1988, se demolieron el antiguo vestíbulo y los bares para dar paso a una importante remodelación de las instalaciones de la parte delantera. Durante esta fase, el teatro continuó sus operaciones construyendo un teatro temporal circular con asientos inclinados en el escenario real detrás de la cortina de seguridad bajada. El acceso a este espacio era a través de una salida de emergencia con una taquilla temporal instalada en el exterior y una de las salas al lado del escenario se convirtió en un bar.
Mientras los destructores hacen estragos en el otro lado, se construirá un estudio de teatro temporal en el escenario, que brindará espacio para unos 250 espectadores y una pequeña área de actuación.
El teatro principal abrió ese año [1988] con el espectáculo navideño, aunque con instalaciones limitadas ya que las obras de construcción no se habían completado.
...el teatro depende de su espectáculo navideño para equilibrar las cuentas. Un público máximo de 250 personas no va a pagar las cuentas, por lo que un regreso oportuno al auditorio más grande es fundamental.
Estamos en septiembre de 2019. Y después de varios años de diseño, desarrollo, recaudación de fondos, licitación, investigación, pruebas y más, la demolición ha comenzado oficialmente en el sitio del Citizens Theatre.
En 1991 se tomó la decisión de abrir dos estudios para permitir que el teatro ampliara su repertorio. Esto implicó reapropiarse tanto de la nueva barra circular como de las nuevas áreas de barra de platea. El estudio de platea se creó como un espacio de asientos transversal con bancos de asientos en los extremos opuestos del auditorio con capacidad para un máximo de 50 personas. El estudio circular se creó en forma circular y ahora tiene capacidad para un máximo de 100 personas. La barra de platea se trasladó al centro del vestíbulo de platea y la barra circular al costado del vestíbulo circular. Estos estudios se inauguraron en enero de 1992 y fueron un éxito inmediato.
El área que se muestra en amarillo se construyó recién en 1996 y permanecerá en gran parte como estaba. Se quitará una escalera, se reemplazarán las antiguas oficinas por el nuevo bloque de baños para el frente de la casa y se simplificará un poco la circulación, pero aún albergará áreas de almacenamiento de producción y la sala de ensayo principal como antes.
En 1998, una subvención de la Lotería Nacional permitió realizar más obras de construcción. Esto creó una nueva sala de ensayo de tamaño completo, un nuevo muelle de escena, oficinas de FOH, puerta de escenario y acceso por ascensor a todas las áreas detrás del escenario que se construyeron en el lado norte y una nueva área de pintura en el lado sur.
Ha pasado bastante tiempo desde mi última publicación. De acuerdo con las directrices del gobierno, el sitio de construcción se vio obligado a cerrar en marzo de 2020 cuando se desató la crisis de la pandemia de Covid-19... Han pasado tres meses y finalmente podemos volver al sitio y poner las cosas en marcha de nuevo.
Sin embargo, en el corazón del edificio se encuentra el auditorio y el escenario, todavía en la caja de arenisca original en la que se construyó en 1878... La idea es quitar todas las capas alrededor de la caja de arenisca que las contiene, abriendo y racionalizando espacios más útiles en la parte trasera del edificio y creando nuevos espacios públicos accesibles que contengan un vestíbulo, una cafetería/bar, un estudio de teatro, estudios de aprendizaje y participación y otras instalaciones adecuadas para el público actual.
Ampliaremos y modernizaremos el edificio, lo que implicará demoler grandes secciones del edificio, incluido el vestíbulo actual y las oficinas administrativas. Pero tenga la seguridad de que en el centro de la reconstrucción seguirá estando nuestro exclusivo auditorio victoriano que hace que el Citizens sea tan especial.
Es posible recorrer los tres espacios teatrales, las tres salas de ensayo y el vestíbulo del Citizens Theatre utilizando los recorridos virtuales de 360 grados en el sitio web del Citizens Theatre: