La pintura escénica teatral incluye disciplinas muy variadas que abarcan prácticamente todo el espectro de técnicas pictóricas y artesanales. Un pintor escénico experimentado (o artista escénico) tendrá habilidades en pintura de paisajes , pintura figurativa , trampantojo y acabado falso , y será versátil en diferentes medios como pintura acrílica , al óleo y témpera . El pintor también puede ser experto en habilidades tridimensionales como escultura , yesería y dorado . Para seleccionar los materiales óptimos, los pintores escénicos también deben tener conocimientos de composición de pintura.
El pintor escénico recibe instrucciones del diseñador teatral. En algunos casos, los diseñadores pintan sus propios diseños.
Las técnicas y los conocimientos especializados del pintor escénico replican una imagen a mayor escala a partir de una maqueta de un diseñador , tal vez acompañada de fotografías, impresiones e investigación original, y a veces con muestras de pintura y estilo. A menudo, se fabrican herramientas personalizadas para crear el efecto deseado.
La primera descripción escrita de la pintura escénica como forma de arte data del Renacimiento italiano , cuando Leon Battista Alberti examinó la pintura y la decoración escénica griega en la época de Esquilo . [1] Durante y después del Renacimiento, la capacidad de dibujar en perspectiva se convirtió en un elemento central de la pintura escénica. [1]
A finales del siglo XIX, no era raro que los artistas escénicos exitosos alcanzaran el estatus de celebridad, ya que los telones de fondo espectaculares se pusieron de moda. [1] Con el surgimiento del diseño escénico moderno a principios del siglo XX, los escenarios pintados comenzaron a considerarse "pintorescos". [1]
Desde entonces, la práctica de la pintura escénica moderna ha evolucionado y continúa floreciendo hoy en día. [1] Aunque los mejores pintores escénicos rara vez son reconocidos en los programas de teatro al mismo nivel que los diseñadores escénicos, son muy respetados en la profesión teatral y fundamentales para el proceso creativo. [1]
Tradicionalmente, la pintura escénica se mezclaba por el pintor utilizando pigmento en polvo, un aglutinante y un médium. El aglutinante hace que el polvo se adhiera a sí mismo y a la superficie sobre la que se aplica. El médium es un diluyente que permite trabajar la pintura con mayor facilidad y desaparece a medida que la pintura se seca. Hoy en día es común utilizar marcas de pintura escénica ya preparada o pigmento suspendido en un médium al que se añadirá un aglutinante.