El Hyde Park Art Center (HPAC) es una organización de artes visuales y el espacio de exhibición alternativo más antiguo de la ciudad de Chicago. Desde 2006, HPAC está ubicado justo al norte de Hyde Park Boulevard, en 5020 S.Cornell Avenue, en el vecindario Kenwood de Chicago , Illinois .
Historia
Principios
El Hyde Park Art Center, establecido en junio de 1939, originalmente se llamaba Fifth Ward Art Center de Chicago, Illinois. En 1940, el nombre se cambió a Hyde Park Art Center. Sus fundadores, entre los que se encontraba el futuro senador Paul Douglas, estaban formados principalmente por artistas y voluntarios comprometidos con la creación de un espacio vecinal para las artes visuales. La primera casa del Centro de Arte fue un salón desaparecido al lado de la oficina constituyente del entonces concejal Douglas en 1466 E. 57th Street.
Después de la Segunda Guerra Mundial
Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, HPAC estuvo ubicado en una variedad de lugares, incluido un estudio de danza y un edificio de apartamentos. Se vio obligado a mudarse con frecuencia debido a los aumentos de alquileres y la gentrificación, pero continuó permaneciendo en el vecindario de Hyde Park.
A principios de la década de 1950, Don Baum se hizo cargo de los departamentos curatoriales y educativos del Centro de Arte. Fue un maestro talentoso y mentor de muchos artistas que tomaron clases con él en el centro de arte. Es famoso que Baum cultivó el Centro de Arte como incubadora y espacio de exposición principal para los Imagists de Chicago , curando tres de sus exposiciones fundamentales, todas tituladas Hairy Who? , en 1966, 1967 y 1968.
En 1962, Ruth Horwich, una ávida defensora de los artistas de Chicago, se une a la Junta del Art Center. [1]
2006 al presente
Vista exterior de la galería Jackman Goldwasser Catwalk
El Hyde Park Art Center se mudó a sus nuevas instalaciones el 22 de abril de 2006. Ese día tuvo lugar una ceremonia de inauguración del nuevo espacio, a la que asistieron el alcalde Richard Daley y varios concejales locales, seguida de la gran gala de inauguración esa noche. El siguiente fin de semana, el Centro de Arte organizó una inauguración pública oficial en forma de una celebración de 36 horas llamada "Creative Move".
Ubicado a solo unas cuadras de su antiguo espacio en Del Prado Apartments, el nuevo edificio en 5020 S. Cornell Avenue es un espacio de 32,000 pies cuadrados (3,000 m 2 ) que triplicó con creces la capacidad del Centro de Arte, con más galerías de exhibición y espacios del aula. El nuevo edificio incluye una fachada de proyección de 10 pies (3,0 m) por 80 pies (24 m) en el frente del edificio, un aula digital, una cafetería en Istria y 4833 rph, un espacio de recursos y lugar de reunión para los miembros de la comunidad. y personas creativas.
El Hyde Park Art Center celebró su primer aniversario en su nuevo espacio con Creative Move Too, un evento de 24 horas en el espacio que una vez más atrajo a artistas y organizaciones de toda la ciudad de Chicago, incluido Jesse White Tumblers, Chicago. Djembe Drumming Group, Blue Lotus Tribe Belly Dancers y McCormick Storybus. También contó con actuaciones dentro del Speaker Project , una instalación sonora performativa de Juan Ángel Chávez.
Las muchas casas del Hyde Park Art Center, 1939 hasta el presente
1939–1942: 1466 E. 57th Street 1942–1946: 1507 Cable Court 1946–1948: 5645 S. Harper Avenue 1948: 1540 E. 57th Street 1949–1956: 1506 E. 57th Street 1956: 1355 E. 55th Street 195 7– 1961: 1506 E. Hyde Park Boulevard 1961–1980: 5236 S. Blackstone Avenue 1980–2006: 1701 E. 53rd Street 2006-presente: 5020 S. Cornell Avenue [2]
Arquitectura
El edificio actual del Hyde Park Art Center fue diseñado por el arquitecto de Chicago reconocido internacionalmente Douglas Garofalo de Garofalo Architects. El nuevo edificio se convirtió en un antiguo almacén del ejército alquilado indefinidamente a HPAC por la Universidad de Chicago por 1 dólar al año. El presupuesto total del proyecto fue de 3 millones de dólares. [3] Garofalo "fue seleccionado para diseñar un edificio que resaltara la accesibilidad entre los artistas y el público, la transparencia del proceso de creación y exhibición de arte y fomentara la experimentación con tecnología y conceptos". [4] Dos de las características arquitectónicas más notables del edificio funcionan para problematizar y socavar los límites institucionalizados, tanto tangibles como intangibles, que a menudo existen entre las organizaciones artísticas y el público: el primer piso del edificio incluye "cinco puertas metálicas estilo garaje". que se abren a la galería principal desde la acera", [4] extendiendo así el espacio de la galería hacia la calle y permitiendo que el público ingrese al Centro de Arte fácilmente y a voluntad; y el segundo piso presenta "una fachada de vidrio de 10x80 pies... equipada con un sistema de proyectores de alta gama, computadoras, mallas y pantallas utilizadas principalmente para mostrar obras de arte digitales a gran escala", [4] que se pueden ver tanto desde el interior como desde el exterior. afuera del Centro de Arte.
Exposiciones
El Hyde Park Art Center exhibe principalmente obras de artistas contemporáneos emergentes o poco reconocidos que viven en Chicago. El Centro de Arte no mantiene una colección permanente. El Centro de Arte expuso a Leon Golub , Ed Paschke , Roger Brown , Ruth Duckworth , Juan Angel Chávez, Kerry James Marshall y Dawoud Bey al principio de sus carreras.
Programas
Establecido en 1939, la misión del centro ha sido estimular y sostener la vitalidad de las artes visuales en Chicago. Para cumplir con esta misión, el Centro cultiva tutorías artísticas dentro de la comunidad a la que sirve, fomentando un espíritu colectivo entre artistas, maestros y estudiantes, niños y familias, coleccionistas y el público en general.
Como uno de los espacios alternativos más antiguos de la ciudad, HPAC tiene un largo historial de exhibición de una amplia gama de trabajos de artistas emergentes. Paneles de discusión, charlas en galerías, lecturas de poesía, presentaciones musicales, eventos de puertas abiertas y una serie de artículos breves de escritores invitados amplían los enfoques e ideas presentados en cada exposición y atraen a una amplia audiencia. Además, el Centro de Arte utiliza su programa de exposiciones para involucrar y enseñar a grupos escolares sobre las prácticas del arte contemporáneo.
Educación
Los programas educativos del Hyde Park Art Center sirven tanto a los vecindarios del South Side como al área de Chicago . Iniciado en 1940, el programa de estudios y escuelas Oakman Clinton de HPAC ha educado a miles de niños y adultos en cerámica, escultura, pintura, dibujo, fotografía, vidrieras y otras prácticas de artes visuales en clases impartidas por artistas profesionales.
Alcance comunitario
Participantes en el evento mensual de HPAC Cocktails & Clay
El Hyde Park Art Center alberga continuamente una variedad de eventos diseñados para presentar e involucrar a diferentes audiencias tanto en las exposiciones actuales del Art Center como en el mundo más amplio del arte contemporáneo. Algunos de los eventos mensuales del Centro de Arte incluyen:
TalkingPoint: un grupo de discusión informal para artistas y público en general.
Cocktails & Clay: Celebrado el segundo viernes, Cocktails & Clay busca presentarle a la gente la cerámica, sus vecinos y el Centro de Arte en un ambiente relajado que incluye DJ en vivo y una barra con efectivo.
Art Thing: una charla informal con un artista actualmente expositor que se lleva a cabo el primer martes de cada mes.
Segundos domingos: un día de actividades y espectáculos artísticos orientados a la familia que se lleva a cabo el segundo domingo de cada mes.
Movimiento creativo
Desde la inauguración de su nuevo edificio en 2006, el Hyde Park Art Center ha albergado Creative Move , una celebración anual de las artes visuales y escénicas de 24 horas de duración cada mes de abril. Este evento, gratuito y abierto al público, atrae a cientos de personas de Chicago y los suburbios circundantes. Durante Creative Move , el Centro de Arte permanece abierto toda la noche. El evento normalmente comienza el viernes por la noche y termina el sábado por la noche siguiente.
Creative Move (2006) se llevó a cabo durante un período de 36 horas desde las 9 am del sábado 29 de abril de 2006 hasta las 9 pm del domingo 30 de abril de 2006. Contó con la exposición inaugural del nuevo edificio, Takeover .
Creative Move TOO (2007) se llevó a cabo desde el mediodía del sábado 28 de abril de 2007 hasta el mediodía del domingo 29 de abril de 2007. Contó con el Speaker Project de Juan Ángel Chávez .
Creative Move: Moving Mountains (2008) tuvo lugar desde las 8 pm del viernes 25 de abril de 2008 hasta las 8 pm del sábado 26 de abril de 2008. Contó con la apertura de Olympus Manger de Kelly Kaczynski, la Escena II y el lugar. Instalación del Jardín de la Victoria para un Nuevo Milenio de Rebecca Keller .
Lista de exposiciones pasadas
1997
ILUMINADOR: La luz como contexto , 23 de noviembre - 17 de diciembre de 1997
2000
Simparch: Free Basin , 7 de mayo - 24 de junio de 2000
2001
Vídeo de boda: proyección , 2 al 19 de diciembre de 2001
Doug Ischar y Achim Wollscheid en conjunto con el Outer Ear Festival de Experimental Sound Studio , del 1 al 20 de noviembre de 2001
Los Territorios Autónomos de Chicago , 14 de octubre de 2001
Cold Comfort , 25 de agosto - 6 de octubre de 2001
HOMEGROWN KIDS , 10 de junio – 28 de julio de 2001
Fractura compuesta , 25 de marzo - 19 de mayo de 2001
2002
Cortado, desmenuzado, coloreado y quemado , 25 de agosto - 5 de octubre de 2002
La Presencia Humana , 5 de mayo - 15 de junio de 2002
Prestar=Préstamo + Prestar , 10 de marzo – 20 de abril de 2002
Belleza rompedora , 13 de enero - 23 de febrero de 2002
2003
No es sólo otra cara bonita , 9 de noviembre - 13 de diciembre de 2003
Comix Chicago , 24 de agosto - 4 de octubre de 2003
Operación: Inteligencia Humana , 4 de mayo - 14 de junio de 2003
Zounds , 9 de marzo - 19 de abril de 2003
Patrick McGee: U7 , 12 de enero - 28 de febrero de 2003
2004
Búnker administrativo + Torre , 11 de enero - 21 de febrero de 2004
2005
INTERACCIÓN , 24 de abril – 11 de junio de 2005
Robert Amft: Pinturas para personas determinadas , 6 de marzo - 16 de abril de 2005
Los maravillosos (perdidos) logros , 16 de enero - 20 de febrero de 2005
2006
Patrón convergente , 8 al 17 de diciembre de 2006
Fraser Taylor: Transcriptasa inversa , 13 de noviembre – 13 de febrero de 2006
Interestelar Low Ways , 15 de octubre - 14 de enero de 2007
Le Conqueroo: Parte 3. ¡Derrota! Así la Urraca, Jinete del Leviatán, Heraldo de Saturno - los 9 coros, 15 de octubre - 17 de diciembre de 2006
Caminos hacia mundos desconocidos: Sun Ra, El Saturn y el metro afrofuturista de Chicago, 1954-68 , del 1 de octubre al 14 de enero de 2007
John Himmelfarb : Inland Romance: Gary, Indiana , 30 de septiembre - 17 de diciembre de 2006
Simplemente buen arte , 18 al 30 de septiembre de 2006
Doppelgänger , 12 de septiembre - 12 de octubre de 2006
Quiero ser parte de la raza humana , 3 de septiembre - 8 de octubre de 2006
Vera Scekic: Simetría bilateral , 14 de agosto - 4 de noviembre de 2006
Mel Watkin: Reclamación , 30 de julio - 27 de agosto de 2006
Ruby Satellite , 16 de julio - 17 de septiembre de 2006
Scott Wolniak: Dibujando con el espacio exterior , 15 de julio - 4 de septiembre de 2006
Jennifer Greenburg : Recordando Americana , 2 de julio - 10 de septiembre de 2006
Hogar de los Libres , 25 de junio - 3 de septiembre de 2006
Ciencia de los materiales , 18 de junio - 23 de julio de 2006
Mary Tepper: Citycape , 15 de mayo - 5 de agosto de 2006
Random Sky , 24 de abril - 9 de julio de 2006
Adquisición , 24 de abril - 11 de junio de 2006
De verdad , 15 de marzo - 28 de abril de 2006
2007
Double Walkers: Transfiguraciones a través de la moda , 7 al 16 de diciembre de 2007
Kariann Fuqua: On Unstable Ground , 18 de noviembre de 2007 - 9 de febrero de 2008
ESTÁNDAR(S) , 15 al 29 de noviembre de 2007
Alice Shaddle: Fragmentos en un espacio fracturado , 4 de noviembre de 2007 - 3 de febrero de 2008
Guerra consumidora , 4 de noviembre de 2007 – 20 de enero de 2008, Galería 1
Violencia imposible: una historia de nosotros mismos , 27 de octubre - 6 de enero de 2008
Just Good Art 2007 , 8 al 20 de octubre de 2007
Figura, Forma y Observación , 23 de septiembre – 17 de noviembre de 2007
Sandra Binion: Estaciones , 2 de septiembre – 2 de noviembre de 2007
Convergencia de placas , 2 de septiembre - 11 de noviembre de 2007
Otra historia , 12 de agosto - 7 de octubre de 2007
Fábrica Pedagógica: Explorando Estrategias para una Ciudad Educada , 22 de julio - 23 de septiembre de 2007
Constellation: A Faculty Show , del 15 de julio al 16 de septiembre de 2007
Proceso de Impartición , 17 de junio - 26 de agosto de 2007
Interioridad , 10 de junio – 29 de julio de 2007
Tomas seleccionadas , 20 de mayo - 24 de junio de 2007
Stacza Lipinski: Hang Up , 20 de mayo - 16 de septiembre de 2007
Hilos biónicos , 20 de mayo - 24 de junio de 2007
Proyecto Orador , 28 de abril - 8 de julio de 2007
ALLÍ : Exposición de tesis de maestría en Bellas Artes de la Universidad de Chicago, 28 de abril de 2007
Rise & Set , 15 de abril - 2 de noviembre de 2007
Para Consumo Público , 11 de abril – 27 de mayo de 2007
El cuerpo incrustado , 8 de abril - 27 de mayo de 2007
Ríos exquisitos: obras de arte de estudiantes de la escuela secundaria Canter, del 1 de abril al 3 de junio de 2007
El tipo aventurero , 18 de marzo - 13 de mayo de 2007
Vídeos A+ , 4 de febrero - 15 de abril de 2007
God's Punk , 4 de febrero - 8 de abril de 2007, 2007
Delicioso: pinturas de Darrell Roberts, del 21 de enero al 25 de marzo de 2007
Lorraine Peltz: Anfitriona cósmica , 14 de enero - 25 de marzo de 2007
Angela Lee: Marcando el cuerpo , 7 de enero - 11 de marzo de 2007
Dale Washington: Amanecer , 7 de enero - 11 de marzo de 2007
CarianaCarianne escándalo
En 2007, la exposición de CarianaCarianne The Embedded Body se cerró prematuramente después de que los visitantes del Centro de Arte manipularan repetidamente varias grabaciones de megáfono utilizadas en la instalación colaborativa. [5] El semanario alternativo de Chicago NewCity nombró la terrible experiencia como uno de los "5 principales escándalos artísticos de Chicago" del año. [6]
2008
Cláusula de Elke: Como es arriba, es abajo , 2 de noviembre de 2008 - 1 de febrero de 2009
Mark Booth: Naturaleza muerta española o una larga lista de animales fusionados , 26 de octubre de 2008 - 4 de enero de 2009
No es sólo otra cara bonita , 18 de octubre de 2008 - 17 de enero de 2009
GLOW : trabajo de fotógrafos en la facultad, del 3 de agosto al 12 de octubre de 2008
Catherine Forster: Me llaman suyo , 3 de agosto - 5 de octubre de 2008
Mónica Herrera: Cuerdas , 27 de julio – 12 de octubre de 2008
¿Ya llegamos?, 20 de julio - 28 de septiembre de 2008
Beso en la mejilla : retratos de Dale Washington, 6 de julio - 12 de octubre de 2008
Videodanza : obras del Centro Pompidou, 21 de junio – 20 de julio de 2008
David Gista: Flamenco y Llamas , 21 de junio – 20 de julio de 2008
Tendedero: Movimiento , 21 de junio de 2008
David Lozano: Queer Interiors y Phthalo Blue , 23 de mayo - 18 de noviembre de 2008
Tomas seleccionadas de artistas jóvenes , 4 de mayo - 20 de julio de 2008
Más rápido, más barato, más audaz , del 4 de mayo al 27 de julio de 2008
SUCIO : Obra de Paul Nudd y Casey Wasniewski, 4 de mayo - 20 de julio de 2008
Kelly Kaczynski: ' Olympus Manger ' , Escena II , 27 de abril - 6 de julio de 2008
Rebecca Keller: Jardín de la victoria para el nuevo milenio , 26 de abril - 15 de septiembre de 2008
Jesse Seay: Mechanical Tide , 25 de abril - 20 de julio de 2008
Desinhibición: arte negro y humor azul , 13 de abril - 22 de junio de 2008
Howard Fonda: Nada que vivir , 17 de febrero - 4 de mayo de 2008
Arte del Lenguaje , 10 de febrero – 27 de abril de 2008
Chuck Walker: A través de un cristal oscuro , 3 de febrero - 6 de abril de 2008
Aquí te estoy mirando, mirándome, niño , 3 de febrero - 4 de mayo de 2008
Conducir por , 25 de enero - 20 de abril de 2008
Vida suave , 20 de enero - 30 de marzo de 2008
2011-2012
Bibiana Suárez, Memoria/Memoría, 11 de diciembre de 2011- 25 de marzo de 2012
NYT: "Visiones creativas, pero por muchos millones menos"
Notas
^ Wilson, Karen. [ Perpetuamente extraño: El Centro de Arte de Hyde Park ], El Centro de Arte de Hyde Park, 2006, p.18
^ Karen Wilson, ed., Perpetually Strange: The Hyde Park Art Center (Chicago: Hyde Park Art Center, 2006).
^ Thomas Mullaney, "Visiones creativas, pero por muchos millones menos", New York Times , 12 de marzo de 2008, sección Artes.
^ abc Allison Peters, Adquisición (Chicago: Hyde Park Art Center, 2006), 4.
^ Centro de arte de Hyde Park, " The Embedded Body ", "http://www.hydeparkart.org/exhibitions/2007/04/the_embedded_body.php" Archivado el 5 de julio de 2008 en Wayback Machine .
^ Jason Foumberg, "El top 5 de todo de Newcity", NewCity , 31 de diciembre de 2007.
