Un espacio alternativo para exposiciones es un espacio distinto de un local comercial tradicional que se utiliza para la exposición pública de obras de arte. A menudo, se trata de un lugar que se reconvirtió a partir de otro uso, como la fachada de una tienda, un almacén o el loft de una fábrica, y que luego se convirtió en un espacio de exhibición o actuación para que lo use un individuo o un grupo de artistas. Según el asesor de arte Allan Schwartzman, "los espacios alternativos fueron el centro de la vida artística estadounidense en los años 70". [1]
Una ola prominente de espacios alternativos en los Estados Unidos ocurrió en la década de 1970, [2] [3] con los primeros espacios establecidos en 1969, incluyendo el Taller Boricua , fundado por artistas puertorriqueños en Nueva York, APPLE de Billy Apple y Gain Ground de Robert Newman, donde Vito Acconci produjo muchas obras tempranas importantes. [4] [5] El Painted Bride Art Center de Filadelfia también abrió en 1969. Algunos fechan el inicio de la tendencia en 1970, cuando se fundó 112 Greene Street [6] en Nueva York y con el trabajo curatorial temprano de Alanna Heiss . [7] The Basement Workshop , un espacio alternativo asiático-americano para las artes y el activismo comunitario, abrió en Chinatown, Nueva York, en 1970, y el espacio alternativo AIR Gallery abrió en Soho en septiembre de 1972 como una galería cooperativa de mujeres. [3] The Kitchen , un espacio de performance vanguardista, se fundó en Nueva York en 1971. Casi al mismo tiempo, And/Or Gallery abrió en Seattle, Washington, el primer espacio alternativo de su tipo en el noroeste del Pacífico. Fue fundada por Anne Focke. Crossroads Community (The Farm) de Bonnie Sherk , otro espacio alternativo temprano, se estableció en San Francisco en 1974. [8] Real Art Ways , en Hartford, Connecticut, se fundó en 1975. [9]
La ola de espacios alternativos que surgió en los EE. UU. a mediados de la década de 1970 estuvo organizada típicamente por colectivos de artistas cuyos intereses se centraban en el arte conceptual, los medios mixtos, los medios electrónicos, la diversidad y el arte escénico. [6] Por ejemplo, el Archivo Franklin Furnace en Nueva York fue establecido en 1976 por Martha Wilson para exhibir trabajos de performance. [10] LACE en Los Ángeles y Washington Project for the Arts mostraron trabajos de performance y video. Uno de los espacios alternativos más duraderos de Nueva York, PS 1 , fue fundado en 1976. [11] Exit Art en Manhattan abrió en 1982. En 1981, el New Museum organizó la exposición "Alternatives in Retrospect: An Historical Overview 1969–1975", comisariada por Jacki Apple . Esta exposición examinó las primeras galerías alternativas de Nueva York, Gain Ground, Apple, 98 Greene Street, 112 Greene Street Workshop, 10 Blecker Street, Idea Warehouse y 3 Mercer. [12] La exposición fue documentada con una publicación y un vídeo. [13] [14] Macdonald sostiene que dichos espacios surgieron a raíz de las prácticas artísticas de los años 1960 y 1970 que reaccionaron contra la presunta neutralidad del espacio de la galería del "cubo blanco". [11]
En Chicago, la exposición Alternative Spaces, comisariada por Lynne Warren en el Museo de Arte Contemporáneo, catalogó los numerosos artistas y espacios de artistas que surgieron durante ese período, entre ellos Artemisia Gallery (1973-2003), ARC Gallery (1973-), Gallery Bugs Bunny (1968-1972), NAME Gallery (1973-1997), NAB Gallery (1974-1984) y Randolph Street Gallery (1979-1998). [15] Las primeras oleadas en Chicago produjeron el Hyde Park Art Center (1939-) y el Contemporary Art Workshop (1950-2009), mientras que los espacios posteriores incluyeron 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981-1985), WPA Gallery (1981-?) y Axe Street Arena (1985-1989). [16] Cientos de artistas recrearon esos espacios, entre ellos Jim Nutt , HC Westermann , Ed Paschke (HPAC), Leon Golub , Nancy Spero (CAC), Hollis Sigler , Vera Klement (Artemisia), Phil Berkman y Gary Justis (NAME). [17]
Entre los factores que contribuyeron a la desaparición de los espacios alternativos a finales de los años 1980 en los EE.UU. estuvo la reducción de la financiación pública para los artistas y para las artes. Con la elección de Ronald Reagan como presidente se produjo una reestructuración de los apoyos federales, como el fin del programa de la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA), a través del cual algunos artistas encontraron empleo , y restricciones impuestas al Fondo Nacional para las Artes. [18] El resultado neto del movimiento ideológico de derecha en el gobierno –con su abierta hostilidad al arte no tradicional– fue que los "artistas alternativos" no sólo perdieron su financiación, sino que ellos y las galerías que los presentaban fueron criminalizados de forma destacada. [19] [20] En la década de 1990, la financiación de la NEA se redujo significativamente, y también lo hizo el número de galerías sin fines de lucro. [21]
En Europa, la cultura de los espacios de exposición alternativos difiere un poco de la situación en los Estados Unidos y tiene una fuerte raíz en la contracultura de la okupación , que no es ilegal en todos los países europeos. Además, muchos países tienen estructuras gubernamentales de financiación del arte que apoyan muchos espacios off. En los Países Bajos están OT301 , W139 y ADM (desalojado) (todos en Ámsterdam), Roodkapje (Róterdam), Nest (La Haya), Sign (Groningen). En el Reino Unido está la MK Gallery en Milton Keynes y anteriormente proyectos como 491 Gallery y 121 Centre . Bélgica tiene Het Bos en Amberes . Liebig 12 es un espacio de exposición alternativo en Berlín . En Viena está Moë. Liubliana tiene Metelkova con muchos espacios de arte alternativo, y Copenhague tiene espacios alternativos en Freetown Christiania . Grand Palais, [22] Lokal-int o Kaskadenkondensator_Basel son espacios de arte alternativo en Suiza . El sitio web OFFOFF ofrece una visión general de la escena suiza. Hirvitalo está en Helsinki , Finlandia. En Moldavia , una coalición del sector cultural independiente desarrolló Casa Zemstvei como un espacio de exposición alternativo en 2012.