Thomas Kovachevich (nacido el 11 de marzo de 1942) es un artista visual y médico contemporáneo estadounidense. La práctica artística de Kovachevich es multifacética; exposiciones de pinturas, esculturas, instalaciones y performances han representado el léxico de este artista.
Kovachevich obtuvo una licenciatura en ciencias sociales en la Universidad Estatal de Michigan y recibió su diploma médico y certificación de la junta en Medicina Familiar en la Escuela de Medicina Osteopática de Chicago, donde se inspiró en materiales médicos comunes y comenzó a hacer pequeñas esculturas con cinta adhesiva, bolas de algodón e hilo de sutura. , gasa, portaobjetos de vidrio para microscopio, pañuelos de papel, etc.
En 1971, Kovachevich comenzó su práctica médica en Chicago. Durante los siguientes treinta años, la medicina y el arte mejoraron y entrelazaron ambas prácticas.
Kovachevich ha vivido y trabajado en la ciudad de Nueva York desde 1983.
Las pequeñas esculturas se mostraron en 1969 en el Instituto de Artes de Detroit en una exposición comisariada por Sam Wagstaff . En 1970 se exhibió en el Museo de Arte Moderno en la Galería Penthouse una exposición de cajas de cartón y biombos de espuma , comisariada por Pierre Apraxine.
En la documenta 5 de 1972 , [1] comisariada por Harald Szeemann, las pequeñas esculturas se empaquetaron en una sombrerera antigua y se exhibieron en la sección de Mitología Individual de la exposición en Kassel, Alemania. La Caja del Sombrero viajó a la Bienal de París de 1973 [2] y al Museo de pintura y escultura [3] de Grenoble. En 1975, el curador A. James Speyer mostró las esculturas en la exposición Small Scale in Contemporary Art en el Art Institute of Chicago .
Durante este tiempo, Kovachevich se convirtió en colega de los artistas Thomas Shannon , Balthasar Burkhard , Markus Raetz , Richard Tuttle , Walter De Maria y James Lee Byars .
Kovachevich pintó sombras en su primera exposición individual en el MCA Chicago en 1973, titulada Rooms and Shadows . En 1976, se exhibieron recortes de papel y geles adheridos a cajas de luz médicas en la exposición Arte abstracto en Chicago en el MCA Chicago. [4] Las instalaciones de paredes de papel realizadas con cinta de embalaje de papel hicieron su debut en la obra de Kovachevich. La cinta de papel reaccionaba en constante movimiento, abriéndose y cerrándose según la humedad del aire.
El arte del performance tuvo un gran impacto en la práctica de Kovachevich después de desarrollar y recibir una patente, 'Método para efectuar un movimiento continuo de un material fibroso', impulsado por el poder de la evaporación. Kovachevich acuñó el término "K - Motion" , que significa movimiento constante. Con agua, papel y tela, el movimiento de las formas de papel cortado representaba una "historia". Como diseñador de vestuario, escenografía e iluminación, Kovachevich también se consideraba un observador como el público. En 1977, Kovachevich desarrolló un libro y un teatro de mesa, K - Motion: Paper Comes Alive con una introducción de Peter Schjeldahl . [5]
Residencia artística en Art Park, en Lewiston, Nueva York, actuación diaria en un silo, 1976
Una serie de actuaciones de seis semanas en el Drawing Center , Nueva York, 1977.
Primera exposición individual en Nueva York que involucra tanto performance como escultura, en Droll/Kolbert Gallery en 1978.
Universidad de Notre Dame , Hyde Park Art Center , Daley's Tomb , Name Gallery, 1977, [6]
A View of the Decade , MCA, Chicago , 1977, [7] [8]
Beyond Object , Aspen Center for the Visual Arts, 1977
En 1980, Kovachevich tuvo su primera exposición individual en una galería de Berna, Suiza, en la Galería Toni Gerber. Cuatro performances realizadas durante la inauguración se encuentran en la colección del Kunstmuseum Bern . La galería Betsy Rosenfield de Chicago expuso pinturas performance en una exposición individual en 1981. [9] [10]
En 1983, Kovachevich realizó exposiciones y actuaciones en el Kunstmuseum Bern , el Kunstmuseum Basel y el Hotel Wolfers/Herman Daled en Bruselas. Una residencia artística en 1985 en el Vera and Albert List Art Center del MIT [11] produjo una serie de actuaciones colaborativas de cuatro semanas de duración con científicos y profesores y una exposición de pinturas.
En 1988, Kovachevich pasó un año en Francia y Suiza por invitación del Musee d'art et Histoire de Ginebra y del CIRVA (Centro de Investigación e Investigación del Vidrio) de Marsella, donde se produjeron y exhibieron una serie de esculturas de vidrio en Centre de la Vielle Charité, 1988. [12] Museos de Francia y Asia han expuesto el vidrio.
Farideh Cadot Galerie, Nueva York/ Paris
Dart Gallery, Chicago
Baskerville Watson, Nueva York
MCA Chicago
Musée d'Art et d'Histoire (Ginebra) . [13]
En 1990, Kovachevich colaboró con Jay Chiat , coleccionista y creador de la agencia de publicidad Chiat/Day, en un servicio nacional titulado Doctors's By Phone. Kovachevich consideró el proyecto una obra de arte y lo describió como "realismo conceptual". En una entrevista con Terri Sultan en 1991, para el catálogo de la exposición Thomas Kovachevich: Seeing Invisible Things en la Galería de Arte Corcoran, Kovachevich dijo: "El realismo conceptual se refiere a las ideas como soluciones a problemas reales, en lugar de a lo que conocemos como el arte conceptual que se desarrolló en los años 70, el cual se centraba en la idea pura." [14] Doctor's By Phone proporcionó una manera para que los médicos estuvieran disponibles para consultas las 24 horas del día por teléfono. Una página del catálogo de Corcoran para la exposición era una reimpresión de un anuncio de página completa en el New York Times para Doctor's By Phone . El proyecto recibió cobertura de la prensa y los medios nacionales.
Francesca Pia Gallery, 1996, Berna [15]
Curt Marcus Gallery, 1991, NY [16]
The Corcoran Gallery of Art , 1991, Washington DC [17]
The French Embassy, 1999, NY
Galerie Berggruen, 1994, París [18]
Nuevo Muestra de adquisiciones en el Musee d'art Contemporain de Marseille, 1997
En 2002, los plásticos pintados moldeados al vacío se exhibieron en una exposición individual, Papel/Plástico/Pintura en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Mónica. [19] Kovachevich expuso Imágenes pintadas de los plásticos en Lightbox, LA en 2007. [20]
En 2008, en el Zentrum Paul Klee de Berna, Kovachevich instaló Self Portrait , una instalación en papel de su propio ADN en una exposición colectiva, Génesis . [21] Kovachevich expuso originalmente Autorretrato en 1992 en la Galería Curt Marcus de Nueva York.
En 2010, Kovachevich actuó a medianoche en Inchoative Listening + Centerless Portrayal , un día de actuaciones comisariadas por Jay Sanders en The Sculpture Center, Long Island City.
En 2012, Kovachevich realizó una exposición individual mostrando sus esculturas de vidrio en la Abadía de Silvacane en La Roque d'Anthéron, Francia. Otra exposición individual en 2012, Alpenglow , en la sala de exposición 170 [22] [23] exhibió los geles de papel sobre papel de Kovachevich y una instalación de cinta de papel a gran escala. Los geles están en la colección del Hammer Museum, Los Ángeles, donde se exhibieron en 2013.
En 2014 se exhibió un grupo de esculturas de cartón y plástico corrugado en Showroom Gowanus y Callicoon Fine Arts NY, [24] [25] [26] Lime Juice en Galerie de France en 2014, París, y Define en Tif Sigfrids en Los Ángeles, 2016. [ 27]
En 2016, se mostró una proyección de Delancey Street en Callicoon Fine Arts, Nueva York, en una exposición individual, de enero a febrero de 2016. Más tarde ese año, Kovachevich exhibió un grupo de pinturas de 12 x 12 pulgadas en Dark Star , una exposición colectiva comisariada por Raymond. Foye en Planthouse , Nueva York en 2016. [28] Otras pinturas de 12 x 12 se han exhibido constantemente en Callicoon Fine Arts, Nueva York desde 2014.
Thomas Kovachevich ha estado representado por Callicoon Fine Arts, NY desde 2011.
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