Bibiana Suárez (nacida en 1960) [1] es una artista latinoamericana de Puerto Rico. [2] Se especializa en pintura con medios mixtos. [3] Su trabajo refleja la experiencia inmigrante de una búsqueda de autoidentificación y los problemas de vivir en el límite entre dos culturas. [1] Las piezas de arte de Suárez son representativas de la dinámica cultural, social y política.
Bibiana Suárez nació en Mayagüez, Puerto Rico . [3] Pasó sus años de escuela primaria en Guayama, Puerto Rico , una ciudad industrial con empresas estadounidenses continentales. [3] Suárez regresó a Mayagüez para asistir a la escuela secundaria y luego a la escuela de arte en el College of Mayagüez, a la que asistió durante dos años. [3] En 1980, se mudó a Chicago para seguir su educación en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , [4] donde obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes y una Maestría en Bellas Artes en Pintura y Dibujo. [5] Ha participado en exposiciones individuales y grupales, exponiendo en México, Estados Unidos y Puerto Rico. [6] Suárez es conocida por su instalación Memoria, que incluye un juego de memoria de emparejamiento de 108 pinturas de técnica mixta que discuten la latinización de la cultura estadounidense. [6] En sus pinturas y dibujos, Suárez aborda las condiciones psicológicas, políticas y sociales de la experiencia inmigrante en los Estados Unidos de América. [6] Suárez es profesor de Arte en el Departamento de Arte, Medios y Diseño de la Universidad DePaul en Chicago. [5]
En 1989, Bibiana Suárez obtuvo su Maestría en Bellas Artes en Pintura y Dibujo en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. [2] Previamente, Suárez logró en 1984 su Licenciatura en Bellas Artes en Pintura y Dibujo, en la misma institución donde obtuvo su maestría, la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. [2]
Creada en 1993, la obra de arte se realizó con pastel y carboncillo sobre papel, y mide 74 x 84 pulgadas. [7] Se ilustran dos gallos en posiciones desafiantes entre sí. Un pájaro refleja un gallo saludable, gordo y emplumado. En oposición, el otro gallo está únicamente esbozado como un esqueleto. A pesar de sus diferencias en apariencia, ambos están pico con pico en el mismo ángulo. La intención de la imagen es retratar las luchas de poder de Puerto Rico y los Estados Unidos. Estados Unidos se presenta como el gallo saludable y dominante, pero el gallo debilitado es Puerto Rico, pero continúa valientemente enfrentándose al conquistador a pesar de sus reveses. [7]
Esta ilustración se realizó con el medio de impresión de inyección de tinta de archivo. [8] El paisaje de fondo tiene montañas, vaqueros, caballos y campos amarillos. En el suelo, los vaqueros están acostados con sus rifles en la mano y los caballos están de pie detrás de ellos. Frito Lay cuelga boca abajo en la parte superior de la ilustración, donde está sonriendo y tiene una mano que señala hacia adelante y la otra doblada. Frito Lay está dibujado en blanco y negro. La intención de la imagen ilustra una imagen más positiva de ser inmigrante en la que hubo una época en la que la idea de tener inmigrantes era genial. [8]
De 1997 a 1998, esta obra de arte contiene los medios de impresión digital IRIA sobre papel y pintura flashe, color prisma y grafito. [9] El fondo de la pintura es un pecho, donde dentro del pecho se ilustra una imagen de mitad Jesús y mitad Tío Sam . Sus caras y cuerpo son mitad y mitad de cada uno. El entorno está pintado de azul real. Suárez, como se ha visto en obras anteriores suyas que representan ser parte de dos culturas, [4] conecta cuestiones políticas y psicológicas, al utilizar la religión y un ex presidente de los EE. UU.
La pintura mide 84 por 61 pulgadas. [7] Con una sola palmera se pinta una isla. [7] El fondo es rojo en compañía del ondear de líneas que representan medusas gigantes que rodean la isla. [7] Suárez afirma que la isla representa a Puerto Rico al ser invisible, prescindible e ignorada por los Estados Unidos. [7] La pintura fue parte de la exposición "En busca de una isla". [7]
La obra de arte anterior, que data de 2005 a 2011, utilizó pintura acrílica y transferencia láser como medio. [8] El fondo de la obra de arte es de un verde brillante, con el número 27 en la esquina superior derecha. En el centro, el corazón está ilustrado con colores brillantes de amarillo, rojo, azul y rosa claro. El corazón está herido y la sangre brota a borbotones. El corazón está escrito en la esquina inferior izquierda. La intención de esta pieza refleja el tema más amplio de la aceptación y la bienvenida como inmigrante. [8]
En el otoño de 2011, en la Universidad DePaul, Suárez fue miembro de la facultad en el Centro de Investigación Latina. [6] Ganó los Premios de Becas Individuales para Artistas Visuales del Consejo de Artes de Illinois tres veces, en los años 1991, 1994 y 1999. [6] La Beca de Artes Visuales Regionales del Medio Oeste/NEA de las Artes le fue otorgada en 2012 y para 2003-2004 en el Centro de Estudios de Raza, Política y Cultura de la Universidad de Chicago , fue la primera artista receptora de la beca de residencia. [6]
Basándose en una sección de una exposición de la obra de Antonio Martorell en el Instituto de Arte y Cultura Puertorriqueña, Bibiana Suárez publicó "Culture Vulture" en el Chicago Reader . [5] También produjo un ensayo y reproducciones de trabajos de la serie Memory que se incluyeron en Dialogo , volumen 15 en 2012, en el Journal of the Center for Latino Research, en DePaul University. [5]