El Carrusel del Progreso de Walt Disney es una atracción teatral giratoria con sonido y animación que se encuentra en Tomorrowland, en el parque temático Magic Kingdom , en el Walt Disney World Resort en Bay Lake , Florida , en las afueras de Orlando . Creada por Walt Disney y WED Enterprises como la atracción principal del pabellón General Electric (GE) para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , la atracción se trasladó a Tomorrowland en Disneyland en Anaheim, California, como Carrusel del Progreso , y permaneció allí desde 1967 hasta 1973. Fue reemplazada en Disneyland por America Sings en 1974, y reabrió en su hogar actual en Magic Kingdom en 1975.
Impregnada tanto de nostalgia como de futurismo , la premisa de la atracción es una exploración de las alegrías de vivir a través del advenimiento de la electricidad y otros avances tecnológicos durante el siglo XX a través de una familia estadounidense "típica" . [3] Para mantenerla actualizada con los tiempos, la atracción se ha actualizado cinco veces (en 1967, 1975, 1981, 1985 y 1993) y ha tenido dos canciones temáticas, ambas escritas por los Sherman Brothers , el equipo de compositores ganador del premio de la Academia de Disney .
El Carrusel del Progreso ostenta el récord de ser el espectáculo teatral de mayor duración en la historia del teatro estadounidense . [1] Es una de las atracciones más antiguas del Walt Disney World Resort. También es la atracción más antigua de Walt Disney World en la que Walt Disney ha trabajado.
La atracción comienza con una breve introducción sobre la idea de Walt Disney para el debut de la atracción en la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965 y cómo siempre tuvo pasión por el progreso. Considerado como el espectáculo de más larga duración en la historia del teatro estadounidense, el teatro comienza a rotar en cada acto al ritmo de la canción principal " There's a Great Big Beautiful Tomorrow " de los Sherman Brothers .
El primer acto se desarrolla en el día de San Valentín , "justo a finales del siglo XX". El padre de familia, John, está sentado en una mecedora de madera en su casa, con su perro, Rover, tumbado en el suelo. Menciona que dos hermanos de Carolina del Norte están trabajando en un "artilugio volador", pero comenta que nunca funcionará, seguido de menciones a los nuevos inventos y logros tecnológicos de la época. Después de mostrar la nueva tecnología, llama a su esposa, Sarah, que está planchando en la habitación a la derecha de John. Los dos comentan cómo Thomas Edison está trabajando en una idea para "luces eléctricas con enganche a presión", a lo que Sarah comenta que "no se necesitará más queroseno, no más gas" para iluminar las habitaciones.
También muestra su nueva "maravilla del día de lavado" que la ayuda a lavar la ropa en cinco horas, en lugar de dos días, y necesita sacar la ropa del tendedero antes de que empiece a llover. John inicialmente niega que esté a punto de llover ya que su lumbago no ha actuado, pero inmediatamente se demuestra que está equivocado. Poco después, el hijo de la familia, James, comienza a hablar desde la habitación de la derecha y es regañado por usar el estereoscopio de su padre sin permiso. James está viendo a Little Egypt bailando el "Hootchie-Cootchie". John comenta que ella va a ser la estrella de la próxima Feria Mundial y que James mejor guarde el estereoscopio antes de que su madre lo encuentre. Cuando John y James terminan de hablar, John habla sobre tener "una de esas nuevas máquinas parlantes", después de lo cual, la abuela de la familia aparece en la habitación de la izquierda, habiéndose quedado dormida mientras escuchaba el fonógrafo . La atención de John se dirige entonces a una habitación a la derecha, donde su hija, Patricia, se está preparando para ir a un baile de San Valentín al otro lado de la ciudad. John explica que ella tomará uno de los nuevos "carritos sin caballos", antes de decirle que será mejor que esté en casa a las 9 en punto. Luego menciona que tomará uno de dichos carritos al centro para tomar una cerveza de raíz , que, según explica, es simplemente una zarzaparrilla con un nuevo nombre.
El segundo acto se desarrolla en los "locos años veinte". John está sentado de nuevo en su cocina, esta vez en una silla más pequeña, el Día de la Independencia . Hay cables y nuevas máquinas eléctricas por toda la habitación. Dice que las cosas han cambiado mucho en los últimos veinte años. Procede a contarles a los invitados los nuevos logros de la época, como el hecho de que Charles Lindbergh esté a punto de volar sobre el Océano Atlántico, los estadios deportivos que se están construyendo por todo Estados Unidos, la consideración de Babe Ruth como el mejor jugador de béisbol del país, los anuncios de una película en la que Al Jolson hablará y cantará , los arranques eléctricos que reemplazan a las manivelas de los automóviles y el tiempo de viaje de Nueva York a California en tres días.
John les dice a los invitados que Thomas Edison ha traído electricidad a su casa, después de lo cual, todos los aparatos eléctricos se encienden al mismo tiempo, haciendo estallar un fusible , cortando la energía en la casa y el vecindario. John luego le dice a su hijo, Jimmy, que vaya a poner un fusible nuevo y se restablece la energía. La esposa de John, Sarah, que está sentada en el porche delantero, está cosiendo un disfraz de George Washington para que John lo use en la celebración del Día de la Independencia de la ciudad, ya que su Club de Damas está a cargo de las festividades. John les dice a los invitados que toda la familia actuará en su presentación, con John y Sarah yendo como George y Martha Washington. Sarah está feliz de que se puedan instalar luces eléctricas en el porche. Sarah le dice a John que Jimmy se ha ofrecido como voluntario para elegir la música para la celebración. Jimmy luego aparece con su abuelo en la habitación de la izquierda, vestido con un traje colonial y de pie junto a una radio, que reproduce música patriótica.
John les dice a los invitados que ahora pueden recibir noticias y entretenimiento en su radio de todo el país. La programación de la radio anuncia que las multitudes han comenzado a reunirse en el centro de la ciudad para el 4 de julio. Después de escuchar esto, John apresura a su hija, Patricia, para que se prepare. Patricia está sentada en una habitación a la derecha, con un disfraz de la Estatua de la Libertad, preocupada de que su nuevo novio se asuste si la ve con su disfraz. Luego, John menciona que la casa ahora tiene plomería interior, lo cual es genial para los días fríos, especialmente para el tío Orville, que se muestra sentado en una bañera en el lado izquierdo del escenario. John informa a los invitados que ha instalado un sistema de enfriamiento de aire junto a la bañera, con un ventilador frente a un bloque de hielo, que sopla sobre él.
El tercer acto se desarrolla en Halloween durante los "fabulosos años cuarenta". John lleva un suéter mientras está sentado en una mesa de cocina circular estilo cabina. Las nuevas tecnologías de cocina incluyen un refrigerador que tiene más capacidad para alimentos y cubitos de hielo y un lavavajillas automático. John menciona que ahora es parte de la " carrera de ratas " y que ahora tienen televisión, cuando funciona, y que John Cameron Swayze trae las noticias todas las noches.
Los abuelos aparecen en la habitación de la derecha, donde el abuelo está durmiendo y la abuela cambia el canal de televisión a lucha libre. Jim, que ya es adolescente, llama desde su habitación y le pregunta a su padre su opinión sobre la calabaza que talló, a lo que John dice que da miedo; Jim comenta que utilizó a su "hermosa hermana Patty" como modelo. Se ve a Patty en la habitación de la derecha usando una vieja máquina de ejercicios que "fue furor en los años veinte" , mientras habla por teléfono sobre su cita para esa noche. Después de esto, John le dice a la audiencia que está atrapado en la locura del "hágalo usted mismo" mientras rehacen su sótano y lo convierten en una sala de juegos . En la habitación de la izquierda, Sarah está colocando papel tapiz usando una "mezcladora de pintura" que John dice que hizo para ella, usando la batidora de alimentos de Sarah. Mientras John admira su obra, la batidora de pintura se vuelve loca y dispara pintura por todas partes.
El cuarto y último acto se desarrolla durante la Navidad del siglo XXI, con la familia reunida en la sala de estar y la cocina. John está de pie en la cocina, donde está preparando la cena de Navidad mientras Sarah trabaja en su computadora cerca. Jim, ahora un joven adulto, y su abuela están jugando un juego de realidad virtual mientras Trish, de veintitantos años, y su abuelo se sientan alrededor del árbol de Navidad. Sarah le dice a John que ha programado el horno para que reconozca su voz . John comenta que todos los artículos del hogar ahora están automatizados por voz , y Sarah lo demuestra solicitando que se iluminen las luces del árbol de Navidad. Luego le pide a John que pruebe el horno activado por voz, lo que hace sin problema, ya que confirma el comando de temperatura de John.
La abuela ha alcanzado una puntuación de 550 puntos en el juego de realidad virtual, impresionando tanto a John como a James, quienes repiten la puntuación con asombro. Al escuchar a John decir 550 en voz alta, el horno aumenta su temperatura, aunque nadie parece notarlo. El abuelo comenta entonces que no puede creer los nuevos aparatos que tiene la gente hoy en día. Entre Trish y su abuelo han surgido nuevas tecnologías como los teléfonos para automóviles, los discos láser , los televisores de alta definición y la plomería automatizada. Cuando la abuela obtiene una puntuación alta de 975, John repite el número en voz alta frente al horno, lo que provoca involuntariamente que se sobrecaliente y comience a echar humo y a emitir ruidos de advertencia antes de abrir la puerta para mostrar un pavo severamente quemado y ennegrecido . John bromea diciendo que tal vez en el nuevo siglo, los hornos aprenderán a leer las mentes.
A finales de los años 50, tras el éxito inicial de Disneyland, Walt Disney planeó ampliar la zona de Main Street, USA, con dos distritos, International Street y Edison Square. En Edison Square, los visitantes verían un espectáculo llamado "Harnessing the Lighting" (Aprovechando la iluminación). Presentado por un hombre "electromecánico" llamado Wilbur K. Watt, el espectáculo narraría la evolución de la electricidad en el hogar desde finales del siglo XIX hasta el presente y más allá, y mostraría cuánto habían beneficiado los electrodomésticos (en concreto, los de GE) a la vida estadounidense. Tras finalizar cada período o "acto", el público se levantaría y caminaría hasta el siguiente. La idea finalmente fue descartada.
La idea de ampliar Main Street quedó en el olvido. Una de las razones fue que aún no se disponía de la tecnología necesaria para lograr lo que Disney quería. Sin embargo, la idea permaneció en la mente de Disney durante los siguientes años. GE todavía quería trabajar con Disney, pero necesitaba un mejor punto de venta.
General Electric se puso en contacto con Walt Disney para desarrollar un espectáculo para el pabellón de la empresa en la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965 . Disney aprovechó la oportunidad de reanudar su relación con GE, que financiaría el proyecto y la nueva tecnología necesaria para hacerlo realidad. Volviendo al concepto de Edison Square, volvió a presentar la idea de un espectáculo sobre el progreso eléctrico a los ejecutivos de GE, a quienes les encantó.
Durante la fase de planificación, los Imagineers de Disney perfeccionaron la tecnología Audio-Animatronics (AA) necesaria para operar a los "artistas" del espectáculo, utilizando tecnologías similares a las de Enchanted Tiki Room y Great Moments with Mr. Lincoln de Walt Disney , otra atracción diseñada por Disney para la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965. Los Imagineers, dirigidos por los ingenieros de Disney Roger E. Broggie y Bob Gurr , también idearon un "teatro carrusel", para que el público pudiera permanecer sentado y pasearse por un conjunto fijo de escenarios, en lugar de levantarse y caminar de un escenario a otro. Esto permitió que el público permaneciera cómodamente en su lugar durante los cambios de escena, evitando interrupciones que consumían mucho tiempo entre actos.
El vaquero cantante Rex Allen [4] fue elegido para prestar su voz a Father, el presentador y narrador que reemplazó al personaje original de "Wilbur K. Watt". Allen comentó más tarde que no sabía exactamente en qué se estaba metiendo.
Walt Disney pidió a los compositores Richard M. Sherman y Robert B. Sherman que crearan una canción que sirviera de puente entre los "actos" del espectáculo. Cuando explicó de qué trataba el espectáculo, decidieron escribir una canción basada en el entusiasmo de Disney, titulada " There's a Great Big Beautiful Tomorrow ". Los hermanos dijeron más tarde que la consideraban la "canción temática" de Walt, porque era muy optimista y estaba muy entusiasmado con el futuro y la tecnología en sí.
El espectáculo se inauguró en la Feria con el nombre de Progressland y fue uno de sus pabellones más populares. Aunque más de 200 personas entraban y salían de la atracción cada cuatro minutos, no era raro esperar más de una hora en la cola. Para la temporada de 1965 de la Feria, se construyó una enorme cola cubierta junto al pabellón en un terreno vacío para proteger a los visitantes del ardiente sol de verano de Nueva York. El carrusel también fue la primera atracción de Disney con un cartel que mostraba dinámicamente los tiempos de espera. [5]
Al final del espectáculo del Carrusel, se invitó a los asistentes a subir al segundo piso del pabellón y ver el "Espectáculo Skydome" de General Electric. El "Espectáculo Skydome" proyectaba imágenes de la naturaleza y la energía en el techo abovedado del pabellón de GE, similar a un planetario . El espectáculo demostraba las muchas formas en que GE estaba aprovechando la electricidad y la energía del sol para el beneficio de sus clientes. Al final del espectáculo, en la primera demostración de fusión termonuclear controlada presenciada por una gran audiencia general, un campo magnético comprimió un plasma de gas deuterio durante unas millonésimas de segundo a una temperatura de 20 millones de grados Fahrenheit. Se produjo un destello vívido y un fuerte estallido cuando los átomos colisionaron, creando energía libre que se evidenció en los instrumentos. La temperatura que figuraba en la guía de 1964 era de 20 millones de grados F; en la guía de 1965 la temperatura era de hasta 50 millones de grados F.
El Carrusel del Progreso reabrió sus puertas en el parque Disneyland el 2 de julio de 1967, con solo pequeñas diferencias con respecto a la versión de la Feria Mundial. Se inauguró casi siete meses después de la muerte de Walt, como parte del Nuevo Tomorrowland. Debido al éxito de las atracciones que Disney creó para la Feria, General Electric aceptó patrocinar también el Carrusel del Progreso en Disneyland. Sin embargo, el Carrusel del Progreso iba a ser un elemento permanente en Disneyland. Se desconoce cuántos años GE lo habría patrocinado si hubiera permanecido allí, aunque se presume que el patrocinio habría durado entre 10 y 12 años, como muchos otros patrocinadores en todo el parque Disneyland.
La atracción real estaba ubicada en la planta baja y se construyó un nuevo sistema de teatro casi idéntico. Los decorados y los "artistas" procedían directamente de la exposición de la Feria y se mantuvieron casi en su estado original. Se grabó una nueva voz para la madre; "Navidad en el hogar de los años 60" se actualizó ligeramente en cuanto a diseño y tecnología de los decorados; se eliminaron todas las referencias a la campaña "Medallion Home" de General Electric, que ya estaba pasada de moda; y el padre de "El hogar de los años 40" ahora se sentaba en un taburete de bar en lugar de en el banco del rincón de la cocina.
Después del espectáculo, los invitados abordaron una pasarela móvil inclinada hasta el segundo nivel del edificio, donde un espectáculo posterior de 4 minutos, narrado por Madre y Padre (con algunos ladridos y gruñidos de su perro), coincidió con una vista de un enorme modelo animado de Progress City, basado en el concepto original de Walt Disney para Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT) y la propiedad de Walt Disney World .
A medida que se acercaba la década de 1970, el Carrusel del Progreso vio disminuir su audiencia. GE pensó que no estaba obteniendo el máximo provecho de su inversión publicitaria, suponiendo que el 80% de las personas que veían la atracción eran californianos que la habían visto muchas veces. GE le pidió a Disney que trasladara el espectáculo a su nuevo Magic Kingdom en Walt Disney World. El espectáculo de Disneyland cerró el 9 de septiembre de 1973 y fue trasladado a Florida. El modelo de Progress City fue desmontado y partes del centro del mismo fueron reensambladas en Florida.
Disneyland pronto incorporó el Teatro Carrusel a sus planes para celebrar el Bicentenario de Estados Unidos. En 1974 se llenó con un nuevo espectáculo llamado America Sings , un homenaje a la música estadounidense. Cerró en 1988 y no fue reemplazado durante diez años. Innoventions , una versión de la popular atracción Epcot del mismo nombre , abrió allí con el New Tomorrowland en 1998, utilizando una interpretación estilizada de "There's a Great Big Beautiful Tomorrow" como su tema principal. El edificio fue rediseñado y reabierto en 2015 como Tomorrowland Expo Center, que alberga la Bahía de Lanzamiento de Star Wars . [6]
El Carrusel del Progreso se inauguró en Tomorrowland, en Magic Kingdom, el 15 de enero de 1975, junto con Space Mountain , en virtud de un contrato de patrocinio de 10 años con General Electric. A diferencia de los pequeños cambios que se produjeron cuando el espectáculo se trasladó de la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965 a Disneyland, se realizaron cambios importantes.
Se diseñó un nuevo edificio de teatro con carrusel para albergar la atracción: un pabellón de una sola planta, con un altillo encima que se utiliza para la vía del PeopleMover de Tomorrowland Transit Authority , que rodea el lado norte del edificio. El interior y el exterior del edificio recibieron nuevos esquemas de colores, con rayas azules y blancas que se hacían más pequeñas y más grandes a medida que el edificio giraba. El teatro también giraba ahora en sentido contrario a las agujas del reloj, en lugar de en el sentido de las agujas del reloj como los dos sistemas de teatro anteriores.
Las salas de carga y descarga ya no contaban con las impresionantes "pantallas caleidofónicas" que deslumbraban a los invitados cuando subían y salían de sus respectivas salas. Las antiguas pantallas se extendían de una pared a la otra, con el logotipo gigante de GE en el centro, y se iluminaban en varios colores y patrones como un caleidoscopio mientras se reproducía la versión orquestal de "There's a Great Big Beautiful Tomorrow". Varios problemas plagaron las pantallas después de 1973, por lo que un conjunto de cortinas plateadas genéricas con luces de colores que brillaban sobre el logotipo de GE tomaron su lugar tanto en las salas de carga como de descarga.
La versión de Florida se planeó para que los invitados subieran y bajaran en el primer piso, sin una función posterior. El modelo Progress City/EPCOT se redujo significativamente para que cupiera en una vitrina que se pudiera ver mientras se viajaba en PeopleMover. Esta vitrina está ubicada en el lado izquierdo de la pista PeopleMover dentro del edificio de exhibición norte que anteriormente albergaba Stitch's Great Escape!
GE quería que la atracción tuviera una nueva canción temática, ya que no querían que sus clientes esperaran a que llegara "un hermoso y gran mañana", sino que compraran electrodomésticos hoy. Así que los hermanos Sherman crearon una nueva canción, " The Best Time Of Your Life ". Aunque era muy alegre y positiva, los hermanos dijeron más tarde que sentían que "There's a Great Big Beautiful Tomorrow" era una canción más adecuada.
Para la versión de 1975 se preparó un nuevo elenco de voces e intérpretes audioanimatrónicos, entre ellos el actor Andrew Duggan como el padre. Los tres primeros actos tuvieron algunos cambios estéticos y de diseño de escenario. El final se cambió a " Nochevieja en la casa de los años 70" y también se cambió la raza del perro de la familia.
En 1981, se creó un nuevo acto final para mostrar la "Nochevieja en la casa de los años 80"; el resto del espectáculo permaneció igual. La atracción cerró brevemente para que se implementara el cambio. [7]
El 10 de marzo de 1985, el contrato de General Electric expiró y la empresa decidió no renovarlo. La atracción cerró poco después para que se pudieran eliminar todas las referencias a GE. El logotipo externo de GE fue reemplazado por un diseño de un plano de los seis teatros de carrusel que rodean los seis escenarios fijos. El logotipo de GE en la cortina plateada se cubrió con un cartel redondo con el logotipo del plano y el nombre "Carousel of Progress". El logotipo de GE todavía existe en varios electrodomésticos en toda la atracción, como el refrigerador en el Acto 3.
El 16 de agosto de 1993, la atracción cerró y muchos planos de la época mostraban una nueva atracción de "Platillos Voladores" dentro del edificio del espectáculo. Finalmente, se decidió actualizar el Carrusel del Progreso para reflejar mejor el tema de New Tomorrowland: "El futuro que nunca fue". Los engranajes y otros símbolos mecánicos se destacaron en todo New Tomorrowland, por lo que el teatro Carousel of Progress se rediseñó para presentarlos. La atracción y el espectáculo pasaron a llamarse Walt Disney's Carousel of Progress . Un letrero gigante con diseño de engranaje, "Walt Disney's Carousel of Progress", reemplazó el letrero del plano en las salas de carga y descarga, y la escena final se actualizó a "Navidad en la Casa del 2000", como se imaginó en 1993. Se contrató un nuevo elenco de voces, con el escritor, narrador y personalidad de radio estadounidense Jean Shepherd como John, el padre de la familia, así como el narrador de la atracción. Además, Rex Allen, la voz del padre de la atracción original de Disneyland, interpretó al abuelo en el acto 4. Se reprodujo un espectáculo previo de cuatro minutos sobre la creación de la atracción en monitores mientras los visitantes esperaban en la fila. Una versión contemporánea de "There's a Great Big Beautiful Tomorrow" regresó como tema principal de la atracción. La atracción reabrió sus puertas el 23 de noviembre de 1993 y fue la primera atracción actualizada para New Tomorrowland, que se presentó en fases. Desde entonces, ha sufrido muchos cambios mecánicos y cosméticos leves.
Debido a la disminución de la asistencia tras los ataques del 11 de septiembre , el Carrusel del Progreso de Walt Disney cerró en octubre de 2001. Volvió a abrir poco después de forma estacional, lo que hizo que los fanáticos se preocuparan por su futuro. Aunque numerosos rumores de "cierre permanente" todavía plagan la atracción, Disney ha dicho constantemente que no hay planes de cierre permanente o de ningún cierre en absoluto. Ha tenido pequeñas remodelaciones en los últimos años, pero ha permanecido abierto casi todos los días de las operaciones regulares de Magic Kingdom desde 2003. [8]
Los hermanos Sherman escriben en su autobiografía conjunta sobre la historia del pabellón:
Tres años después de la inauguración de Walt Disney World , el Carrusel del Progreso se trasladó de Disneyland al este, a Florida , y nos invitaron a escribir una nueva canción temática: " The Best Time Of Your Life ". En 1996, como tributo especial a los sueños de Walt Disney, el Carrusel del Progreso fue "actualizado" y volvió a su espectáculo original, con nuestra canción temática original, " There's A Great Big Beautiful Tomorrow ". [9]
A partir de 2016 [actualizar], el esquema de pintura de engranajes y ruedas dentadas fue reemplazado por "golpes" futuristas de varios colores diferentes. El nombre de la atracción ahora está pintado en la parte giratoria del edificio. [ cita requerida ]
En 2022, los animatrónicos del acto final obtuvieron un vestuario actualizado, con algunos easter eggs . Por ejemplo, Trish, la hija, ahora usa un suéter universitario de "Progress Tech School of Urban Planning", en referencia a Progress City , la ciudad modelo que Walt tenía en mente para Epcot. Tanto Trish como Jim ahora usan pantuflas con diseños de los personajes de renos del desfile navideño de Disney. James, el hijo, usa una sudadera con capucha de esquí con un logotipo de Mineral King Ski Resort , una idea abandonada que Walt había planeado antes de su muerte, estampado en ella. Y John, el padre, ahora usa un delantal verde que dice "My Food Rocks", en referencia a la atracción cerrada de Epcot Food Rocks . El diálogo, sin embargo, permanece sin cambios. [10]
La banda sonora completa de la versión de Disneyland (1967-1973) se puede escuchar en A Musical History of Disneyland (2005). La banda sonora también se lanzó como parte del conjunto de cinco discos Walt Disney and the 1964 World's Fair lanzado el 24 de marzo de 2009, que incluye versiones instrumentales de "There's a Great Big Beautiful Tomorrow" que representan diferentes eras de progreso, y una versión temprana de "Alternate Universe" del espectáculo completo. La versión completa de 1975 de "Now is the Time" se encontró en Walt Disney World Forever. La canción temática actual (1994) del espectáculo, "There's A Great Big Beautiful Tomorrow", estaba previamente disponible en el álbum de 2008 "Four Parks – One World: Walt Disney World" y actualmente está disponible en el álbum de dos discos "Walt Disney World Resort Official Album" de 2013, junto con otras canciones difíciles de encontrar de los parques de Walt Disney World. [14]
La canción principal " There's a Great Big Beautiful Tomorrow " se encontró en algunos álbumes oficiales de parques temáticos a lo largo de los años, entre ellos:
Perfiles:
Otro: