El Bread and Puppet Theatre (a menudo conocido simplemente como Bread & Puppet ) es un teatro de marionetas políticamente radical , activo desde la década de 1960, con sede en Glover, Vermont . El teatro fue cofundado por Elka y Peter Schumann . Schumann es el director artístico.
El nombre Bread & Puppet se deriva de la práctica del teatro de compartir su propio pan fresco, servido gratis con alioli , con el público de cada representación para crear comunidad, y desde su principio central el arte debe ser tan básico como el pan para la vida. Algunos también han escuchado ecos de la frase romana " pan y circo " o del lema laboral " Pan y rosas " en el nombre del teatro, aunque estos no se mencionan a menudo en las propias explicaciones de Bread & Puppet sobre su nombre.
El Bread and Puppet Theatre participa en desfiles que incluyen las celebraciones del Día de la Independencia , especialmente en Cabot, Vermont , con muchas efigies que incluyen un satírico Tío Sam sobre pilotes.
Peter y Elka Schumann fundaron el Bread & Puppet Theatre en 1963 en la ciudad de Nueva York . [1] Estuvo activo durante la Guerra de Vietnam en protestas contra la guerra , principalmente en la ciudad de Nueva York, lo que llevó al crítico de Time TE Kalem a comentar en 1971: "Este espectáculo virtualmente tonto es tan contemporáneo como el bombardeo de mañana". [2] Mucha gente lo recuerda como un elemento central del espectáculo político de la época, ya que sus enormes marionetas (a menudo de diez a quince pies de altura) eran un elemento fijo de muchas manifestaciones. Un espectáculo de marionetas siciliana había inspirado a Schumann, y Bread & Puppet inspiró a otros grupos en todo el continente, incluido People & Puppets Incorporated, de Gary Botting , con sede en Edmonton, que a principios de la década de 1970 también utilizaba efigies de varios metros de altura para representar temas políticos y comentarios sociales. en el teatro radical de calle. [3] En 1970 el teatro se trasladó a Vermont , primero al Goddard College en Plainfield , y luego a una granja en Glover, donde permanece. La granja alberga una vaca, varios cerdos, gallinas y titiriteros, así como espacios para espectáculos interiores y exteriores, una imprenta, una tienda y un gran museo que muestra más de cuatro décadas del trabajo de la empresa. Bread & Puppet ha recibido subvenciones del National Endowment for the Arts , premios de Puppeteers of America y otras organizaciones.
En 1984 y 1985 recorrieron universidades con una obra de teatro bajo techo, The Door , que contaba la historia de "la masacre de indios guatemaltecos y salvadoreños y la difícil situación de los refugiados que intentaban escapar a través de una puerta hacia el Norte que se abría y cerraba diabólicamente". [4] Con "sólo un uso mínimo de la palabra hablada", la obra expresó sus puntos "con gran simplicidad y belleza". [5]
Hasta 1998, Bread & Puppet organizó su espectáculo y circo anual (en su totalidad, Our Domestic Resurrection Circus ), dentro y alrededor de un anfiteatro natural en sus terrenos de Glover. En la década de 1990, el festival comenzó a atraer multitudes de decenas de miles de personas, que acamparon en tierras de agricultores cercanas durante el fin de semana anual de verano del certamen. El evento se volvió inmanejable y se preocupó menos por la representación del teatro. En 1998, un hombre murió accidentalmente en una pelea mientras acampaba durante la noche para el festival, lo que obligó al director Peter Schumann a cancelar el festival. [6] Desde entonces, el teatro ofrece funciones de fin de semana más pequeñas durante todo el verano y viajó por Nueva York y Nueva Inglaterra , con giras ocasionales por Estados Unidos y el extranjero. El teatro ofrece un programa en el que los aprendices ayudan a producir y actuar en representaciones. [7] En la ciudad de Nueva York, Bread & Puppet se presenta en el Theatre for the New City durante la temporada navideña de cada año.
El Bread & Puppet Theatre opera bajo lo que ellos llaman el manifiesto "Por qué el arte barato". [8] Este es un principio que establece que el arte debe ser accesible al público, no "un privilegio de los museos y los ricos". [8] Se cita al teatro afirmando: "el arte no es un negocio". [9] Las producciones de Bread & Puppet son gratuitas o se pagan mediante donación, y el arte relacionado está a la venta "por muy poco dinero". [10]
El teatro funciona con un presupuesto "escaso". [10] Esto significa que históricamente el personal recibe un salario tan bajo como $35 por semana (en 1977) y que muchos artículos utilizados en la producción del teatro, incluyendo ropa y materiales en bruto para títeres, se obtienen de segunda mano o mediante donación. [11] [12] Se sabe que el teatro generalmente genera los fondos necesarios para la producción al salir de gira. [11] Aunque el teatro dispone de subvenciones gubernamentales, Schumann rechaza el "absurdo" de las subvenciones para protestas, insistiendo en que la falta de ayuda "le deja más libre para experimentar". [11] Esta actitud hacia los negocios llevó a Schumann a disolver la compañía comunal del teatro en 1973 por temor a que el teatro se acercara demasiado a un "modelo del teatro profesional". [11] La disolución de la empresa dio a Schumann "un control inflexible" sobre la producción. [11]
Se dice que el "arte barato" es un principio fundamental del teatro y se refleja tanto en su ética como en su estética. Éticamente, el teatro se describe como anticapitalista y generalmente se considera que tiene un punto de vista " hippie ". Estéticamente , el teatro a menudo se describe como "chapucero" o "antiestético", así como modesto y "claramente casero". [12] [11]
Las causas específicas apoyadas por el teatro incluyen:
Una obra de una hora de duración que critica la guerra en curso en Vietnam. Estaba dedicado a los manifestantes estadounidenses que murieron después de prenderse fuego y representaba la vida de los aldeanos vietnamitas durante la guerra. [17]
Un kyōgen que criticaba el perdón del presidente Nixon a los soldados involucrados en la masacre de My Lai . [18]
Descrito por Larry Gordon , en ese momento director general de la empresa, como una interpretación "parcialmente metafórica [y] parcialmente literal", el Vía Crucis fue una interpretación contemporánea de la historia del Nuevo Testamento sobre el sufrimiento de Jesús en el camino a su crucifixión final . Gordon proporcionó la dirección musical para la producción, la primera vez que se interpretó música de Sacred Harp en Bread and Puppet. [19] [20] Elka Schumann afirmó que la producción era también una metáfora de la crisis de los misiles cubanos . [19]
Un espectáculo que incorporó instrumentos musicales y títeres en un recuento de la historia de Santa Juana . Esta obra también tuvo un resurgimiento en 1999. [21] Taiwán es el primer país asiático en mostrar la nueva versión de Juana de Arco en 2009.
Una colaboración entre Bread and Puppet Theatre y el 425 Environmental Theatre en Taipei, Taiwán. La obra se centró en los problemas actuales de contaminación en Taiwán a través de referencias a la mitología tradicional china. En particular, el espectáculo representaba a la diosa Nüwa y en sus primeras representaciones llamó la atención sobre la contaminación del río Tamsui . Las actuaciones posteriores se centraron en diferentes accidentes geográficos afectados por la contaminación según el lugar donde se desarrollaba el espectáculo. Por ejemplo, el trabajo se centró en el río Love cuando se mostró en Kaohsiung, Taiwán. En general, la eficacia de esta colaboración se puso en duda porque muchos de los miembros del 425 Environmental Theatre participaron en prácticas nocivas para el medio ambiente (como fumar) y una parte del espectáculo implicó quemar un títere, lo que generó una cantidad considerable de humo negro. Aun así, la obra recibió elogios de la crítica por sus relevantes mensajes sociales. [22]
Realizado junto con la reposición de Juana de Arco . Era una obra de ritmo lento que representaba el último día de una anciana en la Tierra utilizando cantantes y actores. [21]
Además del teatro, algunos de los titiriteros de Bread & Puppet dirigen Bread & Puppet Press , dirigida por Elka Schumann, esposa de Peter Schumann (y nieta de Scott Nearing ). La prensa produce carteles, tarjetas y libros sobre los temas del teatro, así como otras formas de "arte barato".
Las publicaciones de Bread & Puppet Press incluyen:
Los escritores e intérpretes notables que han participado en el teatro incluyen:
Los voluntarios de Bread & Puppet estuvieron entre las 79 personas arrestadas en un almacén en Filadelfia durante la Convención Nacional Republicana de 2000 . Associated Press informó que la escena del ataque "al estilo SWAT" fue transmitida en vivo por helicópteros de noticias. Años más tarde, la AP explicó que "hubo conversaciones tensas (más tarde resultaron infundadas) sobre complots terroristas que se estaban tramando en la sede 'titiritera', sobre la construcción de bombas y el caos alimentado por los anarquistas". Su informe no incluía la versión policial de la historia.
"Un par de nuestros compañeros estaban allí, ayudando a construir títeres", dijo Linda Elbow, gerente de la empresa Bread & Puppet. "Los policías entraron al estudio... arrestaron a la gente y se llevaron los títeres. Así que ahora los títeres son criminales". [24]
El Bread & Puppet Theatre participa habitualmente en el Village Halloween Parade de Nueva York , conocido por el uso de marionetas gigantes. En 2001, Bread & Puppet no participó en el desfile. Los planes del teatro ese año incluían una presentación de protesta por la guerra en Afganistán . El desfile de Halloween iba a tener lugar cincuenta días después y a 1,5 millas de distancia del ataque del 11 de septiembre de 2001 al World Trade Center . Fue este ataque el pretexto para iniciar la guerra por la que Bread & Puppet Theatre protestaba, y la "postura pacifista" de la compañía supuestamente "ya la puso en desacuerdo con algunos neoyorquinos", según Dan Bacalzo de TheatreMania.com. . [24] Muchos de los elementos macabros del desfile fueron suspendidos ese año por su directora Jeanne Fleming . Hasta el 25 de octubre no se supo si se llevaría a cabo.
Linda Elbow comentó: "Ciertamente no estábamos diciendo 'Hurra por los terroristas'. Estábamos diciendo: 'Mira lo que le estás haciendo al pueblo de Afganistán ' " [24] Una cita no atribuida en el informe de Bacalzo - "Lo que estás trayendo, no lo queremos" - sugiere que fue la selección de personas por parte del grupo. material que no fue bienvenido, no el grupo en sí. El informe no deja claro cómo se tomó la decisión ni quién la tomó; El incidente se incluyó como material de fondo secundario en un artículo que anunciaba un próximo espectáculo de Bread & Puppet. Fleming, que no fue entrevistada por Bacalzo (pero es citada como si sí lo fuera), dice que Bread & Puppet no fue "desinvitada", y agrega que fue ella quien invitó por primera vez a la compañía a desfilar en el desfile cuando asumió como organizadora. .
En diciembre de 2001 el teatro regresó a Nueva York con The Insurrection Mass con Marcha fúnebre por una idea podrida: una misa especial para las secuelas de los acontecimientos del 11 de septiembre . Se presentó en el Teatro de la Ciudad Nueva y se anunció como "un servicio no religioso en presencia de varios dioses de papel maché". Las "misas de insurrección" son un formato común para el Bread & Puppet Theatre, al igual que los "funerales", aunque las ideas "podridas" cambian. [24]
Los escritores que elogiaron a Bread & Puppet incluyen al historiador Howard Zinn , quien citó su "magia, belleza y poder", y al poeta y comentarista de NPR Andrei Codrescu , quien escribió: "El Bread & Puppet Theatre ha sido durante mucho tiempo parte de la lucha consciente de Estados Unidos. para nosotros mismos, que se ha convertido, paradójicamente, en un elemento fijo de nuestro subconsciente". [25]
Las protestas del teatro sobre la guerra de Vietnam y el mensaje de paz recibieron en general una cobertura televisiva positiva, como se señaló en la revista centrada en la paz WIN . [26] Keith Lampe, en WIN , también comenta positivamente sobre la manifestación contra la guerra que tuvo lugar en el teatro en 1966, elogiando la "preocupación por el movimiento", el "sonido" y la "apariencia" de Peter Schumann. [26]
En una crítica de 2015 a la producción teatral The Seditious Conspiracy Theatre Presents: A Monument to the Puerto Rican Political Prisoner Oscar Lopez Rivera , Gia Kourlas describe el espectáculo como "irregular", a veces "más lindo que puntiagudo", y aparentemente "predicando a los convertidos". [27]
El Bread & Puppet Theatre tiene una referencia visual en la película de Julie Taymor de 2007 Across the Universe . La película replicaba personajes como el tío Gordo, las lavanderas, las damas blancas y la cabeza de madre armada. La Bread & Puppet Circus Band también tiene un referente en el vestuario de la banda de circo durante “ Being for the Benefit of Mr. Kite! ”. La diferencia entre los disfraces de la vida real y los de la película es que los de la vida real son rojos y negros, mientras que en la película son blancos y negros. El Bread & Puppet Theatre está en los créditos de la película. [28]
En sus memorias de 2008 A Freewheelin' Time: A Memoir of Greenwich Village In The Sixties , la pintora e ilustradora neoyorquina Suze Rotolo , señala que trabajó en un trabajo de fabricación con Bread & Puppet a principios de 1963 cerca de Delancey Street en el Lower East Side de Manhattan. . Rotolo, en ese momento, era la novia y musa de Bob Dylan y fue la inspiración para las canciones " Suze (The Cough Song) ", "Don't Think Twice, It's Alright", "Tomorrow Is a Long Time", "Tomorrow Is a Long Time", " Demasiadas Mañanas”, y “Botas de Piel Española”.
Peter y Elka decidieron llamarlo Bread and Puppet Theatre. El nombre se quedó. Era el año 1963.
44°41′03″N 72°10′41″O / 44.68417°N 72.17806°W / 44.68417; -72.17806