Baco y Ariadna (1522-1523) [1] es una pintura al óleo de Tiziano . Forma parte de un ciclo de pinturas sobre temas mitológicos realizadas para Alfonso I d'Este, duque de Ferrara , para el Camerino d'Alabastro , una habitación privada de su palacio en Ferrara decorada con pinturas basadas en textos clásicos. Se le dio un pago por adelantado a Rafael , quien originalmente recibió el encargo para el tema de un Triunfo de Baco .
En el momento de la muerte de Rafael en 1520, sólo se había completado un dibujo preliminar. El encargo fue entregado a Tiziano. En el caso de Baco y Ariadna , el tema se derivaba de los poetas romanos Catulo y Ovidio , y quizás de otros autores clásicos.
La pintura, considerada una de las mayores obras de Tiziano, se encuentra actualmente en la National Gallery de Londres . Las otras pinturas importantes del ciclo son El banquete de los dioses , en su mayoría de Giovanni Bellini , ahora en la National Gallery of Art de Washington, DC, y La bacanal de los andrios y El culto de Venus de Tiziano , ambas ahora en el Museo del Prado de Madrid. La serie fue un tratamiento muy temprano de temas de la mitología clásica en una escala heroica en la pintura, en lugar de en pequeñas piezas decorativas, y muy influyente en obras posteriores. [2]
Ariadna ha sido abandonada en la isla de Naxos por su amante Teseo , cuyo barco se aleja hacia la extrema izquierda. El dios Baco la descubre en la orilla , encabezando una procesión de juerguistas en un carro tirado por dos guepardos . Estos probablemente se basaron en los de la colección de animales del duque y eran tigres en el texto original de Ovidio. [3] Otra opción es que su patrón Alfonso I de Este le pidió a Tiziano que creara guepardos inspirados en Imagines de Filóstrato . [4] Baco está representado en el aire mientras salta del carro, llevándola con él. En el cielo sobre la figura de Ariadna está la constelación estelar Corona Borealis , la Corona del Norte.
La página web de la National Gallery describe la escena: "Baco, dios del vino, emerge con sus seguidores del paisaje de la derecha. Enamorándose de Ariadna a primera vista, salta de su carro, tirado por dos guepardos, hacia ella. Ariadna había sido abandonada en la isla griega de Naxos por Teseo, cuyo barco se muestra a lo lejos. La imagen muestra su miedo inicial a Baco, pero él la elevó al cielo y la convirtió en una constelación, representada por las estrellas sobre su cabeza".
La composición está dividida en diagonal en dos triángulos, uno de cielo azul, en el que se utilizó el costoso pigmento ultramar , y que, salvo por los dos amantes en movimiento, es un derroche de movimiento y predomina el color verde/marrón. El seguidor de Baco que lucha con una serpiente se asocia a veces con la escultura antigua de Laocoonte y sus hijos, que habían sido [5] muertos por serpientes. Esta estatua había sido descubierta recientemente en Roma, y Tiziano tenía antecedentes de esbozar esta figura, como se puede ver en un grabado en madera realizado a partir del boceto de Tiziano de Laocoonte y sus hijos. [6] Pero el sátiro en la pintura de Tiziano no está en un combate mortal con las serpientes, simplemente se está ciñendo con ellas como se describe en el texto original de Catulo. [7] El King Charles Spaniel que ladra al niño sátiro es un motivo común en la obra de Tiziano y probablemente era una mascota de la corte. La urna de oro que lleva inscrita la firma del artista ( TICIANVS ) también puede haber sido familiar para el Duque como una de las antigüedades de su colección.
Fern Luskin sostiene en “El Baco de Tiziano y sus dos amores” que Tiziano representa no solo la pasión de Baco por Ariadna, sino también su encaprichamiento con un niño sátiro, Ampelos, que se pavonea en el centro de la composición. [8] El amor de Baco por Ampelos lo cuenta el antiguo poeta griego Nonnos en su Dionysiaca (libros 10 a 12). Ampelos (que significa vid en griego) merece una posición tan destacada en la pintura porque fue solo a través de la muerte del niño y su metamorfosis en vid que Baco pudo producir vino por primera vez, dando así vida a la personalidad de Baco como el dios del vino, la esencia de su divinidad. Según Nonnos ( Dionysiaca , 11. 236-7), cuando Ampelos murió, el afligido Baco adornó al niño con flores de "anémona perecedera". Esto explica por qué Tiziano inicialmente pintó flores de anémona en el cabello de Ampelos, ahora apenas visibles porque luego las reemplazó con flores de jazmín. [9] Aunque la anémona habría identificado inequívocamente al niño sátiro como Ampelos, "habría sido anacrónico porque, según Nonnos ( Dionysiaca, 11. 236-7), Baco coronó a Ampelos con 'anémona perecedera' después de su muerte, mientras que en la pintura de Tiziano el niño se muestra vivo". [10]
El análisis de los pigmentos utilizados por Tiziano en esta pintura fue realizado por científicos de la National Gallery de Londres [11] y este análisis está ilustrado en ColourLex. [12]
Existe una continua discusión sobre en qué obra o en qué obras de la literatura antigua se basa el cuadro de Tiziano. El propio Tiziano no leía latín, y menos aún griego, pero tenía varios amigos que podían ayudarle con detalles de obras clásicas aún no traducidas al italiano. Hasta la década de 1940, se consideró que el poema 64 de Catulo fue la inspiración, debido a que incluye múltiples imágenes del poema de Catulo, como la pandereta, los címbalos y el sátiro envuelto en serpientes. [13]
En 1948, el historiador de arte Edgar Wind sugirió en cambio que esta imagen estaba basada en el Libro 3 de los Fastos de Ovidio. Wind sostuvo que esta era la verdadera fuente literaria porque explicaba el salto de Baco del carro, la presencia de la constelación en el cielo y el hecho de que Ariadna está despierta en esta imagen (muchas representaciones muestran a Baco viendo a Ariadna por primera vez mientras ella está dormida). [14]
Otros eruditos han sugerido que la Corona del Norte apunta a otras obras de Ovidio, ya sea sus Metamorfosis , [15] en la que Baco arroja la corona de Ariadna al cielo donde se convierte en la constelación de la Corona del Norte, o su Ars Amatoria , [3] en la que Baco promete todo el cielo a Ariadna donde luego se convertiría en la Corona del Norte.
En el extremo derecho de Baco y Ariadna hay un peludo Sileno que sostiene un bastón cubierto de parra. Según Luskin, es la visión que Baco tiene de Eros después de la muerte de Ampelos quien, como relata Nonnos ( Dionisíacas , XI. 351-4), se aparece al dios del vino "en la forma cornuda de un peludo Seilenos..." sosteniendo un bastón de hinojo. [16] Su bastón, sin embargo, no es un tirso hecho de un tallo de hinojo. Es un palo de caña. Pero no es un palo de caña común. Este palo de caña era anteriormente Calamos (que significa caña), otro de los jóvenes compañeros de Baco que se metamorfoseó en una caña después de suicidarse en las Dionisíacas , 11. 369–481. [17] La vid que se enrosca en el junco de Sileno es Ampelos experimentando su transformación en vid ante nuestros propios ojos, un evento descrito por Nonnos en el Libro 12. 173–84. [18] Esta vid formada milagrosamente aún no ha producido uvas, solo hojas y zarcillos, porque el nombre italiano de Ampelos, Pampino, significa vid inmadura y Tiziano está mostrando el comienzo mismo de su metamorfosis en vid. [19] La pata de toro que el peludo Sileno agarra en su otra mano se basa en la línea de Catulo sobre los silenos en el séquito de Baco que "arrojaron las extremidades de un novillo destrozado". [20] Así, este Sileno desempeña un doble papel, es decir, en su mano izquierda, como el peludo Sileno/Eros de Nono que se apoya en su bastón, y en su mano derecha, como uno de los silenos de Catulo que celebran los ritos de los misterios báquicos arrojando una pata de buey.
Luskin resume: [21] “En su Baco y Ariadna , Tiziano fusionó a la perfección los textos o traducciones de cuatro autores antiguos, añadiendo algunos motivos de su propia invención, e incluyó los dos intereses amorosos de Baco, uno homosexual y el otro heterosexual, creando así una versión pictórica de estas historias que no tenía precedentes. Telescopiando el tiempo, el pintor representó al amor actual del dios, Ariadna, tanto en el atractivo presente como en el futuro, inmortalizada como una constelación [la Corona Borealis], y a su antiguo amor, Ampelos, tanto como niño sátiro como como la vid en la que se transformó. Colocó al dios del vino en el punto de apoyo de la composición, con Ariadna a la izquierda y su antiguo amor, Ampelos, al frente y al centro para enfatizar que el papel del dios como divino vendimiador fue posible gracias a este joven sátiro”.
La representación que hace Tiziano del peludo Sileno y de Ampelos, ambos como un niño sátiro y en proceso de metamorfosis en una vid que envuelve el junco del Sileno, puede sugerir que las Dionisíacas de Nono también fueron una fuente para Baco y Ariadna . [22]
El lienzo en el que está pintado Baco y Ariadna fue enrollado dos veces en el primer siglo de su existencia, lo que tuvo consecuencias para la pintura. A partir de principios del siglo XIX, se lo restauró con frecuencia para evitar que la pintura se descascarase; la restauración más controvertida fue la realizada en la National Gallery entre 1967 y 1968. Esta restauración iluminó mucho la superficie de la pintura y resultó un tanto chocante para muchos espectadores, acostumbrados a un acabado de barniz pesado . Cuando se eliminó el barniz descolorido que se encontraba directamente sobre la superficie de la pintura, también se desprendió parte de la pintura y fue necesario volver a pintar. [11]
Esto ha hecho que algunos críticos observen que la extensión de cielo azul en el lado izquierdo, una de las áreas más afectadas de la pintura, parece plana y pálida. También se ha argumentado que la eliminación del barniz ha dejado la pintura tonalmente desequilibrada, ya que es probable que Tiziano haya añadido algunas veladuras sutiles a la superficie de la pintura para atenuar algunos de los colores más discordantes. La National Gallery sostiene que esta fue una pérdida inevitable, porque las capas acumuladas de barniz posterior habían vuelto la pintura marrón y fangosa y tuvieron que ser eliminadas. Un examen más reciente ha confirmado que la pintura sigue siendo en gran parte original. [11]
Hay muchas otras pinturas sobre el tema en colecciones de museos, incluidas las siguientes:
Una copia del cuadro de Tiziano realizado por Nicolas Poussin forma parte de la colección del castillo de Alnwick .
John Keats hizo alusión a esta pintura (que fue traída a Inglaterra en 1806) en su "Oda a un ruiseñor" ("¡Lejos! ¡Lejos! Porque volaré hacia ti, No en carroza de Baco y sus compañeros") y en "Lamia" ("Sobre su cresta llevaba un fuego pálido/Salpicado de estrellas, como la diadema de Ariadna").
Letitia Elizabeth Landon reseña esta obra en su poema “Baco y Ariadna”, publicado por primera vez en 1822, como una “Escena dramática”, siendo un diálogo entre Leonardi y Alvine.
La pintura fue la base de la portada del álbum de 1993 God Shuffled His Feet de la banda de rock Crash Test Dummies .
El compositor indonesio Ananda Sukarlan ha realizado una obra musical para flauta y piano, “Rescatando a Ariadna”, tras inspirarse en el cuadro de Tiziano de la National Gallery de Londres.
En su novela Misalliance , Anita Brookner alude a la pintura de Tiziano y describe el encuentro entre Ariadna y Baco como un "momento extático de reconocimiento [...], tan inmediato que el pie de Baco no ha tenido tiempo de tocar el suelo mientras salta de su carro, tan impactante que Ariadna levanta una mano en protesta".
Escena dramática II., de LEL (1822).