El término órgano de color se refiere a una tradición de dispositivos mecánicos construidos para representar el sonido y acompañar la música en un medio visual. Los primeros órganos de color creados fueron instrumentos manuales basados en el diseño del clavicémbalo. En el siglo XX eran electromecánicos. A principios del siglo XX, se desarrolló una tradición silenciosa de órganos de colores (Lumia). En las décadas de 1960 y 1970, el término "órgano de color" se asoció popularmente con dispositivos electrónicos que respondían a sus entradas musicales con espectáculos de luces . Para estos dispositivos se utiliza cada vez más el término " órgano luminoso "; permitiendo que "órgano de color" retome su significado original.
El sueño de crear una música visual comparable a la música auditiva se hizo realidad en películas abstractas animadas de artistas como Oskar Fischinger , Len Lye y Norman McLaren ; pero mucho antes que ellos, muchas personas construyeron instrumentos, generalmente llamados "órganos de color", que mostraban luz de color modulada en algún tipo de forma fluida comparable a la música.
-William Moritz [1]
En 1590, Gregorio Comanini describió una invención del pintor manierista Arcimboldo de un sistema para crear música en color, basado en la luminosidad aparente (contraste claro-oscuro) en lugar del tono.
En 1725, el monje jesuita francés Louis Bertrand Castel propuso la idea de Clavecin pour les yeux ( Clavicordio ocular ). En la década de 1740, el compositor alemán Telemann fue a Francia para verlo, compuso algunas piezas y escribió un libro sobre él. Tenía 60 pequeños paneles de vidrio de colores, cada uno con una cortina que se abría cuando se presionaba una llave. Aproximadamente en 1742, Castel propuso el clavecin oculaire (un órgano de luz) como instrumento para producir tanto sonido como los colores de luz "adecuados".
En 1743, Johann Gottlob Krüger, profesor de la Universidad de Hall, propuso su propia versión del clavecín ocular.
En 1816, Sir David Brewster propuso el caleidoscopio como una forma de música visual que se hizo popular de inmediato.
En 1877, el artista e inventor estadounidense Bainbridge Bishop obtiene una patente para su primer órgano de color. [2] Los instrumentos eran accesorios iluminados diseñados para órganos de tubos que podían proyectar luces de colores en una pantalla en sincronización con la interpretación musical. Bishop construyó tres de los instrumentos; cada uno fue destruido en un incendio, incluido uno en la casa de PT Barnum . [3]
En 1893, el pintor británico Alexander Wallace Rimington inventó el Clavier à lumières . [4] [5] [6] El órgano de color de Rimington atrajo mucha atención, incluido el de Richard Wagner y Sir George Grove . Se ha afirmado incorrectamente que su dispositivo formó la base de las luces móviles que acompañaron el estreno en Nueva York de la sinfonía sinestésica de Alexander Scriabin Prometheus: The Poem of Fire en 1915. El instrumento que acompañó ese estreno fue el ingeniero de iluminación Preston S. La cromola de Millar, que era similar al instrumento de Rimington. [7]
En un manifiesto de arte de 1916 , los futuristas italianos Arnaldo Ginna y Bruno Corra describieron sus experimentos con la proyección de "órgano de color" en 1909. También pintaron nueve películas abstractas, ahora perdidas.
En 1916, el pintor futurista ruso Vladimir Baranoff Rossiné estrenó el Piano Optofónico en su exposición individual en Kristiana (Oslo, Noruega).
En 1918, la concertista de piano estadounidense Mary Hallock-Greenewalt creó un instrumento al que llamó Sarabet . También inventora, patentó nueve inventos relacionados con su instrumento, entre ellos el reóstato .
En 1921, Arthur C. Vinageras propuso el Chromopiano, un instrumento que se asemeja a un piano de cola y se toca como tal, pero diseñado para proyectar "acordes" compuestos por luces de colores.
En la década de 1920, Thomas Wilfred, nacido en Dinamarca, creó el Clavilux , [8] un órgano de color, y finalmente patentó siete versiones. En 1930, había producido 16 unidades "Home Clavilux". Con estos "Clavilux Juniors" se vendieron discos de vidrio con ilustraciones. Wilfred acuñó la palabra lumia para describir el arte. Es significativo que los instrumentos de Wilfred fueran diseñados para proyectar imágenes en color, no sólo campos de luz coloreada como ocurría con los instrumentos anteriores.
En 1925, el compositor húngaro Alexander Laszlo escribió un texto llamado Color-Light-Music ; Laszlo realizó una gira por Europa con un órgano de color.
En Hamburgo , Alemania, desde finales de los años 1920 hasta principios de los 1930, se demostraron varios órganos de color en una serie de Congresos Color-Sonido (en alemán: Kongreß für Farbe-Ton-Forschung ). [9] Ludwig Hirschfeld Mack interpretó su órgano de color Farbenlichtspiel en estos congresos y en varios otros festivales y eventos en Alemania. Este órgano de color lo había desarrollado en la escuela Bauhaus de Weimar, con Kurt Schwerdtfeger.
La exposición Ideal Home del London Daily Mail de 1939 presentó una "consola de luces de 72 posiciones y un órgano Compton para música en color", así como una torre "Kaleidakon" de 70 pies y 230 kW. [10]
De 1935 a 1977, Charles Dockum construyó una serie de proyectores Mobilcolor, sus versiones de órganos de color silenciosos.
A finales de la década de 1940, Oskar Fischinger creó el Lumigraph que producía imágenes presionando objetos/manos en una pantalla de goma que sobresalía en una luz de colores. Las imágenes de este dispositivo se generaron manualmente y se realizaron con varias músicas de acompañamiento. Se necesitaban dos personas para operar: una para realizar cambios en los colores y la otra para manipular la pantalla. Fischinger interpretó el Lumigraph en Los Ángeles y San Francisco desde finales de los años cuarenta hasta principios de los cincuenta. El Lumigraph obtuvo la licencia de los productores de la película de ciencia ficción de 1964, Los viajeros del tiempo . El Lumigraph no tiene teclado y no genera música.
En 2000, Jack Ox y David Britton crearon "The Virtual Color Organ". El órgano de color de realidad virtual del siglo XXI es un sistema computacional para traducir composiciones musicales en interpretación visual. Utiliza potencia de supercomputación para producir imágenes visuales en 3D y sonido a partir de archivos de interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI) y puede reproducir una variedad de composiciones. Las actuaciones se llevan a cabo en entornos de realidad virtual interactivos e inmersivos, como Cave Automatic Virtual Environment (CAVE), VisionDome o Immersadesk. Debido a que es un mundo inmersivo en 3D, Color Organ también es un lugar, es decir, un espacio de actuación. [11]
William Moritz, académico del Instituto de Artes de California, ha documentado los órganos de color como una forma de música visual , particularmente como precursor del cine de música visual . Sus artículos e investigaciones originales se encuentran en la colección del Centro de Música Visual de Los Ángeles, que también cuenta con otros artículos y recursos históricos en color sobre órgano. [1]