Boston es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Boston , lanzado el 25 de agosto de 1976 por Epic Records . [3] Fue producido por el guitarrista de la banda Tom Scholz y John Boylan . [4] Scholz, un multiinstrumentista e ingeniero que había estado involucrado en la escena musical de Boston desde fines de la década de 1960, comenzó a escribir y grabar demos en el sótano de su apartamento con el cantante Brad Delp , pero recibió numerosos rechazos de los principales sellos discográficos. La cinta de demostración cayó en manos de Epic, propiedad de CBS , que contrató a la banda en 1975.
Desafiando la insistencia de Epic Records en grabar el álbum profesionalmente en Los Ángeles, Scholz y Boylan engañaron al sello haciéndoles creer que la banda estaba grabando en la Costa Oeste , cuando en realidad, la mayor parte estaba siendo grabada únicamente por Scholz en su casa de Massachusetts . El contenido del álbum es una recreación completa de la cinta demo de la banda, y contiene canciones escritas y compuestas muchos años antes. El estilo del álbum, a menudo denominado el "sonido de Boston", se desarrolló a través del amor de Scholz por la música clásica , los ganchos melódicos y los primeros grupos de rock con mucha guitarra como los Kinks y los Yardbirds , así como una serie de efectos electrónicos analógicos desarrollados por Scholz en su estudio casero. Además de Scholz, que tocó la mayoría de los instrumentos en casi todas las pistas, y Delp, otros músicos aparecen en el álbum, como los bateristas Jim Masdea y Sib Hashian , el guitarrista Barry Goudreau y el bajista Fran Sheehan . Todos excepto Masdea se convirtieron en miembros de la banda a tiempo completo.
El álbum fue lanzado por Epic en agosto de 1976 y rompió récords de ventas, convirtiéndose en el LP debut más vendido en los EE. UU. en ese momento, y ganando el Premio Century de la Recording Industry Association of America (RIAA) al álbum debut más vendido. [5] Los sencillos del álbum, " More Than a Feeling ", " Peace of Mind " y " Foreplay/Long Time ", fueron grandes éxitos, y casi todo el álbum recibe una difusión constante en la radio de rock clásico . El álbum a menudo se considera un elemento básico del rock de la década de 1970 y ha sido incluido en muchas listas de álbumes esenciales. Ha vendido al menos 17 millones de copias solo en los Estados Unidos y al menos 20 millones en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes debut más vendidos de todos los tiempos . [6] [7]
A finales de los años 1960, Tom Scholz comenzó a asistir al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), donde escribió música por primera vez. [8] Después de graduarse con una maestría , comenzó a trabajar para Polaroid Corporation en la división de desarrollo de productos. [9] Por la noche, tocaba teclados para bandas en la escena de bares y clubes de Boston, donde colaboró con el baterista Jim Masdea . [10] Los dos, que compartían un concepto de la banda de rock perfecta, una "con voces cristalinas y guitarras que crujen los huesos", se veían a sí mismos como músicos a tiempo parcial. [9] A pesar de esto, el dúo construyó un pequeño estudio cerca de Watertown, Massachusetts para grabar ideas. Scholz grabó durante horas y horas, a menudo regrabando, borrando y descartando cintas en un esfuerzo por crear "una canción perfecta". [9]
Ambos músicos se unieron más tarde a Mother's Milk, una banda en la que aparecía el guitarrista Barry Goudreau y que competía por el reconocimiento en la escena musical de Boston. Scholz pasó rápidamente de tecladista a compositor principal, y la banda tuvo docenas de vocalistas principales antes de que Brad Delp hiciera una audición. [9]
Delp, un ex trabajador de una fábrica de bobinas eléctricas de Danvers , pasaba gran parte de sus fines de semana en bandas de versiones. Delp conducía hasta Revere Beach , donde el trío estaba actuando en un club llamado Jojo's. [9]
Delp quedó impresionado de que la banda hubiera grabado una cinta demo y siguieran grabando, y se ganó su puesto en la banda después de audicionar la canción de Joe Walsh " Rocky Mountain Way ". Mother's Milk se convirtió en una versión temprana de Boston, con Goudreau en la guitarra principal. [9]
En 1973, la banda tenía una demo de seis canciones lista para enviar por correo, y Scholz y su esposa Cindy enviaron copias a todas las compañías discográficas que pudieron encontrar. Las canciones de la demo eran "More Than a Feeling", " Peace of Mind ", " Rock & Roll Band ", "Something About You", "San Francisco Day" (más tarde cambiada y rebautizada como "Hitch a Ride") y "Love" (más tarde cambiada a "Don't Be Afraid"). [11] El grupo recibió cartas de rechazo de varias discográficas ( RCA , Capitol , Atlantic y Elektra entre las más notables) y Epic Records rechazó la cinta de plano con una "carta muy insultante" firmada por el director de la compañía, Lennie Petze, que opinaba que la banda "no ofrecía nada nuevo". [9] [12] La cinta que recibió más atención contenía versiones embrionarias de futuras canciones que aparecerían en el álbum debut de Boston. Delp se fue poco después porque "simplemente no había dinero entrando". [9]
En 1975, Tom Scholz había terminado con la escena de club y se había concentrado exclusivamente en las maquetas que grababa en el sótano de su casa. Scholz alquilaba la casa y gastaba gran parte de sus fondos en equipos de grabación; en un momento dado, gastó el dinero que había ahorrado para el pago inicial de una futura casa en una grabadora de cintas profesional de 12 pistas usada fabricada por Scully Recording Instruments . [9]
Llamó a Delp para que prestara su voz y le comentó: "Si realmente no puedes permitirte unirte a la banda o si no quieres unirte a la banda, tal vez quieras venir al estudio y cantar en algunas de estas cintas para mí".
Scholz le había dado la maqueta de Mother's Milk a un compañero de trabajo de Polaroid cuyo primo trabajaba en ABC Records (que había contratado a una de las bandas favoritas de Scholz, James Gang ). El empleado olvidó enviar la cinta por correo y se quedó en su escritorio durante meses hasta que Columbia comenzó a ponerse en contacto con Scholz, después de lo cual envió la cinta a ABC. [9] [10]
Charles McKenzie, un representante de ABC Records en Nueva Inglaterra, escuchó por primera vez la cinta en la oficina de un compañero de trabajo. [9] [13] Llamó a Paul Ahern, un promotor independiente de discos de California, con quien tenía un acuerdo de caballeros : si alguno de ellos escuchaba algo interesante, se lo informarían al otro. [10]
Ahern tenía una conexión con Petze en Epic y le informó, a pesar de que Petze había pasado las demos originales de Mother's Milk.
Epic contactó a Scholz y le ofreció un contrato que primero requería que el grupo actuara en una presentación para representantes de CBS, ya que el sello sospechaba que la "banda" era en realidad un "genio loco trabajando en un sótano". [9] [13]
Para entonces, Masdea había empezado a perder interés en el proyecto y Scholz llamó a Goudreau y a otros dos intérpretes que habían grabado en las primeras demos, el bajista Fran Sheehan y el baterista Dave Currier, para completar la formación. En noviembre de 1975, el grupo actuó para los ejecutivos en un almacén de Boston que también era el lugar de ensayo de Aerosmith . [9] [10]
Un mes después, CBS Records firmó con Mother's Milk, un contrato que exigía la grabación de diez álbumes en seis años. Currier renunció antes de saber que la banda había pasado la audición y Scholz reclutó al baterista Sib Hashian en su lugar.
Epic había firmado un acuerdo con NABET , el sindicato que representa a los ingenieros eléctricos y de radiodifusión, que especificaba que cualquier grabación realizada fuera de un estudio propiedad de Columbia pero dentro de un radio de 250 millas de uno de esos estudios requería que estuviera presente un ingeniero sindical pago. [13]
Por ello, el sello quería que la banda viajara a Los Ángeles y volviera a grabar sus canciones con un productor diferente. Scholz no estaba contento con no poder estar a cargo, y John Boylan , un amigo de un amigo de Ahern, se unió al proyecto. [13]
El deber de Boylan era "interferir en el sello y mantenerlos contentos", e hizo una sugerencia crucial: que la banda cambiara su nombre a Boston. [9] [10]
"En realidad no les dijimos que íbamos a transferir las cintas. Lo que no supieran no les haría daño. Les dijimos que estábamos trabajando en el álbum con Boylan, y eso era verdad. Tom todavía tenía cosas que hacer en casa. Muchas bandas habían firmado y se habían puesto con un productor, y de repente el proyecto era del productor. Antes de que te dieras cuenta, no se parecía en nada a lo que estabas haciendo. Tuvimos mucha suerte de que eso no nos pasara a nosotros. Boylan tenía el oído para saber que Tom sabía cómo moverse en un estudio. Les dimos una cinta completa y pensaron: 'Estos tipos trabajan rápido'".
—Brad Delp [9]
Boston se grabó principalmente en los estudios Foxglove de Scholz en Watertown, en "una elaborada maniobra evasiva para evitar el grupo de expertos de CBS". [9] Epic quería una versión de estudio que sonara idéntica a la cinta de demostración, y Scholz decidió que no podía trabajar en un estudio de producción, ya que se había adaptado a la grabación casera durante varios años, y declaró: "Trabajé solo, y eso fue todo". [12]
Scholz se ausentó de Polaroid durante varios meses para grabar el álbum de la banda. "Me despertaba todos los días, bajaba las escaleras y empezaba a tocar", recuerda. Scholz se enfadó al reproducir las partes, ya que se vio obligado a utilizar el mismo equipo que había usado en la maqueta. [12]
Scholz describió el sótano, ubicado en un vecindario de clase media baja en School Street, como "un pequeño espacio al lado de la caldera en este horrible sótano revestido con paneles de pino de mi edificio de apartamentos, y se inundaba de vez en cuando con Dios sabe qué". [12] [13]
Había un órgano Hammond y un altavoz Leslie metidos en la esquina de la habitación junto a la batería; cada vez que llegaba el momento de grabar las partes del órgano, desmontaban la batería y sacaban el Leslie. [12]
Boylan sintió que si bien las guitarras de Scholz "sonaban increíbles", Scholz no entendía cómo grabar correctamente los instrumentos acústicos, y trajo al ingeniero Paul Grupp para que lo instruyera en la técnica del micrófono. [13]
La participación directa de Boylan se centraría en la grabación de las voces y la mezcla, [13] y se llevó al resto de la banda a la Costa Oeste, donde grabaron "Let Me Take You Home Tonight". [14] "Fue un señuelo", recordó Scholz, quien grabó la mayor parte en su casa de Watertown sin el conocimiento de CBS. Mientras Boylan hizo arreglos para que Delp tuviera una guitarra acústica Taylor hecha a medida por miles de dólares con cargo al presupuesto del álbum, Scholz grabó temas como "More Than a Feeling" en su sótano con una guitarra acústica Yamaha de 100 dólares . [8] [9] [14]
Esa primavera, Boylan regresó a Watertown para escuchar las pistas, en las que Scholz había vuelto a grabar la batería y otras partes de percusión y teclado. [13] Luego contrató un camión remoto de Providence, Rhode Island para que fuera a Watertown, donde pasó una serpiente por la ventana del sótano de la casa de Scholz para transferir sus pistas a un deck 3M-79 de 2 pulgadas y 24 pistas. [13] Toda la grabación se completó en el sótano, a excepción de la voz de Delp, que se grabó en el Estudio C de Capitol Studios con Warren Dewey como ingeniero de las sobregrabaciones. [12] [13]
Todas las voces fueron grabadas en doble pista, excepto la voz principal, y Delp hizo todas las partes en rápida sucesión. [13] Cuando Scholz llegó a Los Ángeles para hacer las mezclas, se sintió intimidado y temió que los ingenieros profesionales lo vieran como "un paleto que trabajaba en un sótano". [12] En cambio, Scholz sintió que su enfoque era atrasado y que le faltaban los conocimientos que él había obtenido. "Estas personas estaban tan absortas en lo geniales que eran y en lo importante que era tener toda esta basura de alto precio que los árboles no les dejaban ver el bosque", dijo. [12]
Boylan tuvo su único enfrentamiento real con el autocrático Scholz durante la etapa de mezcla, en la que Scholz manejó las pistas de guitarra, Boylan la batería y Dewey la voz, con la asistencia de Steve Hodge. [13] Scholz empujó las guitarras demasiado alto en la mezcla, haciendo que las voces fueran inaudibles a veces. [13]
Toda la operación ha sido descrita como "una de las travesuras corporativas más complejas en la historia de la industria musical". [13] Con la excepción de "Let Me Take You Home Tonight", el álbum era una copia virtual de las cintas de demostración. [9] El álbum fue grabado por un costo de unos pocos miles de dólares, una cantidad insignificante en una industria acostumbrada a gastar cientos de miles en una sola grabación. [8]
Boston se compone principalmente de canciones escritas muchos años antes de su aparición en el álbum. [10] Scholz escribió o coescribió todas las canciones del primer álbum (con la excepción de "Let Me Take You Home Tonight", escrita por Delp), tocó prácticamente todos los instrumentos y grabó y diseñó todas las pistas. [8] El "sonido Boston" combina "ganchos melódicos grandes y gigantes" con "partes de guitarra enormemente pesadas e inspiradas en la música clásica". [14] Para Scholz, la idea de hermosas armonías vocales se inspiró en The Left Banke , y el aspecto impulsado por la guitarra fue influenciado por los Kinks , los Yardbirds y Blue Cheer . [14] Otro elemento característico del "sonido Boston" en términos de producción involucra el equilibrio entre guitarras acústicas y eléctricas. Para este fin, Scholz se inspiró en su infancia escuchando música clásica , y señaló que el "concepto básico" de preparar al oyente para un cambio que se avecina en la música se había explorado durante cientos de años en composiciones clásicas. [14] El disco también hace uso de solos de guitarra armonizados de varias partes y dispositivos melódicos barrocos conocidos como mordentes . [14]
"More Than a Feeling" es una oda a la ensoñación y contiene un solo de guitarra que recuerda a " Telstar ". [10] La canción se inspiró en una historia de amor que Scholz tuvo años antes mientras estaba en la escuela. [14] " Walk Away Renée " de The Left Banke era popular en ese momento y provocó que Scholz se lamentara miserablemente por la chica. "More Than a Feeling" incorpora involuntariamente una progresión de acordes de esa canción en particular después de la línea "Veo a mi Mary Ann alejándose". [14] Scholz inicialmente sintió que era su mejor oportunidad de un sencillo principal, pero se deprimió cuando las dudas se apoderaron de él. Sin embargo, a Ahern le encantó la canción y estaba seguro de que recibiría la máxima difusión. [10] "Peace of Mind" fue escrita sobre las Polaroid superiores de Scholz, y grabada alrededor del otoño de 1974. [9] "Foreplay", la extensa introducción a "Long Time", en realidad fue compuesta muchos años antes en 1972. "Rock & Roll Band", una canción que databa del demo de Mother's Milk de la banda, se inspiró en las experiencias de Masdea tocando en varios grupos de bares, y fue escrita simplemente como "pura fantasía". [8] La versión del álbum todavía presenta la batería de Masdea de la cinta demo. [9] "Smokin'", fue escrita y grabada en 1973, y se llamó "Shakin'". "Hitch a Ride" originalmente se tituló "San Francisco Day", [15] con letras que comienzan en la ciudad de Nueva York y luego planean hacer autostop para "dirigirse al otro lado". Esta fue la primera canción que Delp volvió a grabar después de que el vocalista original de Mother's Milk se fuera. [9] Para crear el efecto especial de una nota doblada en el solo de órgano de la pista, Scholz ralentizó uno de los carretes de grabación con su dedo. [9] "Something About You" originalmente era "Life Isn't Easy" y fue escrita alrededor de 1975, y como último demo, se colocó como la segunda pista anterior.
El tema de ciencia ficción característico de la portada del disco fue el concepto de Scholz: "La idea era escapar; pensé en una 'guitarra de nave espacial'". [8] La nave espacial original fue diseñada en 1976 por Paula Scher e ilustrada por Roger Huyssen con letras de Gerard Huerta para Epic Records. [16]
Boston fue lanzado por Epic Records, según diversas fuentes, el 23 de agosto [17] o el 25 de agosto de 1976. [18] [19] [20] El álbum salió primero en Cleveland , y la semana siguiente, se había agregado en 392 estaciones. [10] Si el disco hubiera fracasado, Scholz, que entonces tenía 29 años, planeaba abandonar su ambición de ganarse la vida interpretando música; todavía trabajó en Polaroid después de su lanzamiento [14] y dudó de su éxito comercial hasta que vendió 200.000 copias. "Y de repente me di cuenta de que estaba en el negocio de la música", le dijo a Rolling Stone . "Me enteré de cuáles eran las cifras de ventas mientras todavía estaba en Polaroid a tiempo completo. No fue fácil permanecer allí dos semanas más". [10] Los críticos fueron amables con Boston ; Rolling Stone escribió que "la afinidad del grupo por el rock & roll pesado proporciona una sensación de dinámica que se cohesiona magnéticamente con estructuras progresivas sofisticadas". [21]
El álbum fue certificado como disco de oro dos meses después de su lanzamiento y vendió otras 500.000 copias en 30 días, convirtiéndose en platino por primera vez en noviembre de 1976.
En enero de 1977, el disco debut vendió dos millones de copias, convirtiéndose en uno de los álbumes debut de mayor venta en la historia del rock. [9] "More Than a Feeling" se convirtió en un sencillo exitoso tanto en las estaciones AM Top 40 (con su segundo verso eliminado por limitaciones de tiempo) como en las estaciones FM " AOR " (con el segundo verso intacto). [9]
"Estaba en Polaroid cuando escuché por primera vez 'More Than A Feeling' en la radio", dijo Tom Scholz. "Estaba escuchando la radio de otra persona. La primera semana que salió el álbum, tuvo más éxito del que esperaba". [9] Epic Records estaba satisfecha con su nueva adquisición: Boston y otra nueva banda, Wild Cherry , estuvieron entre las historias de mayor éxito de Epic en 1976. [9]
El álbum recibió varios galardones, incluida una nominación al premio Grammy como Mejor Artista Nuevo . Boston vendió seis millones de álbumes, incluidos discos, 8 pistas y casetes en diciembre de 1977. [9] Por su popularidad masiva, se consideró que Boston rivalizaba con estrellas establecidas como Peter Frampton , Fleetwood Mac y Stevie Wonder . [22]
En 1986, el álbum había sido certificado por más de nueve millones de ventas a nivel nacional, y Boston obtuvo el disco de diamante en 1990. En noviembre de 2003, el álbum fue certificado por la Recording Industry Association of America por ventas de 17 millones. [23] En todo el mundo, el álbum ha vendido 20 millones de copias. [24]
El álbum es el segundo álbum debut más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos, después de Appetite for Destruction de Guns N' Roses , [25] y es el octavo álbum más vendido en la historia de los Estados Unidos . [25] [26] Boston , junto con el seguimiento de la banda de 1978, Don't Look Back , fue remasterizado en 2006 por Scholz. [12]
El álbum se disparó, con tres sencillos que se convirtieron en éxitos del Top 40. Las ocho canciones del álbum reciben difusión regular en la radio de rock clásico décadas después. Tardó apenas tres semanas en ganar un premio RIAA Gold Record Award (500.000 en ventas unitarias) en 1976, y un premio Platinum Award (1.000.000 en ventas unitarias) después de tres meses el 11 de noviembre de 1976, fue el álbum debut de ventas más rápidas de cualquier grupo estadounidense. Ha seguido vendiéndose muy bien, acumulando 9 millones en ventas para el décimo aniversario en 1986, alcanzando el diamante en 1990 y 17 veces platino en 2003. [23]
La primera gira de promoción del álbum fue una corta gira promocional de seis semanas por clubes del Medio Oeste . Boston pronto se encontró en una gira nacional que duró 10 meses. "Comenzamos a tocar en los Agoras de Cleveland y Columbus ", dijo Delp. "Clubes de 500 a 1000 asientos. La respuesta fue genial, me sorprendió que la gente cantara todas las canciones. Realmente me impresionó el poder de la radio, el hecho de que dondequiera que fuéramos, simplemente estaban tocando el disco y la gente simplemente venía, y fue genial". [9] Sin embargo, varias bandas para las que el grupo abrió no estaban muy entusiasmadas por conocerlos. En un momento, fueron teloneros de Foghat , pero perdieron el concierto cuando un disc jockey de Milwaukee presentó a Boston, no al cabeza de cartel Foghat, como la mejor banda de rock and roll del mundo. [9] Si bien la banda estaba aprensiva sobre abrir para Black Sabbath , la experiencia fue agradable. "Lo bueno de Black Sabbath era que no hacían pruebas de sonido", recordó Delp. "Así que nos dieron todo el tiempo que quisimos en el escenario, Ozzy Osbourne decía: 'Ahh, si quieren subir y tocar algunas canciones, adelante'. No podrían haber sido más amables". [9]
Boston finalmente comenzó a encabezar el cartel de sus espectáculos en 1977, y agotó las entradas en cuatro salas de conciertos del sur de California en un lapso de una semana. Bob Seger y la Silver Bullet Band abrieron para Boston en Detroit . En su gira de regreso al noreste , agotaron las entradas en dos noches en el Philadelphia Spectrum , y en su debut en la ciudad de Nueva York , tres espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden . [9] "Agoté las entradas en estadios con este grupo en cuatro ciudades, desde Lincoln, Nebraska hasta Louisville, Kentucky ", dijo el promotor de conciertos Bob Bagaris a Billboard . "Nunca he visto una penetración tan universal en mercados secundarios clave por parte de ningún grupo importante. Incluso los actos más grandes generalmente no lo hacen tan bien en todos los mercados". [9]
Boston ha sido descrito como un pivote en la transición del rock estadounidense convencional del proto-metal basado en el blues al power pop , "combinando algo de la exuberancia de los primeros días de la era del rock con la precisión y la tecnología que marcarían las producciones de discos de rock a partir de entonces". [13] Las ocho canciones, más comúnmente el lado A del álbum, están en constante rotación en la radio de rock clásico. [9] El éxito de Boston marcó el comienzo de la siguiente ola de sonido de rock de "productor". Tras el éxito del álbum, su sonido fue imitado por varias otras bandas de rock prominentes de la época. [12] El disco creó un punto de referencia para los valores de producción y la tecnología de estudio que se mantendría durante años. [13] El álbum es aclamado como uno de los mejores en la historia del rock, con una inclusión en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [30] El álbum también ocupó el puesto número 43 en la lista "Definitive 200" del Salón de la Fama del Rock and Roll . [31]
Todas las pistas están escritas por Tom Scholz , excepto " Smokin' ", coescrita con Brad Delp , y "Let Me Take You Home Tonight", escrita únicamente por Delp.
Reedición de casete - 1986
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )El 23 de agosto de 1976, su primer LP titulado simplemente "Boston" fue enviado a las tiendas de discos.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )