Larks' Tongues in Aspic es el quinto álbum de estudio delgrupo de rock progresivo inglés King Crimson , lanzado el 23 de marzo de 1973 [2] a través de Island Records en el Reino Unido y Atlantic Records en los Estados Unidos y Canadá. Este álbum es el debut de la tercera encarnación de King Crimson, con el cofundador y guitarrista Robert Fripp junto con cuatro nuevos miembros: el bajista y vocalista John Wetton , el violinista y tecladista David Cross , el percusionista Jamie Muir y el baterista Bill Bruford . Es un álbum clave en la evolución de la banda, basándose en la música clásica de Europa del Este y la improvisación libre europea como influencias centrales.
Al final de la gira de promoción del álbum anterior de King Crimson, Islands , Fripp se separó de los otros tres miembros de la banda ( Mel Collins , Boz Burrell e Ian Wallace ). Collins declaró que le pidieron que se quedara con la nueva formación de la banda, pero que decidió no continuar. [3] El año anterior también había visto la destitución del letrista y codirector artístico de la banda, Peter Sinfield . Fripp había citado una incompatibilidad musical (y a veces personal) en desarrollo con los otros miembros, [4] y ahora estaba escribiendo música más cruda basándose en influencias como Béla Bartók , Igor Stravinsky , Jimi Hendrix y la improvisación libre. [5] [6]
Para llevar adelante estas ideas, Fripp reclutó primero al bajista y cantante John Wetton (un viejo amigo de la banda que había presionado para unirse al menos una vez antes, pero que se había convertido en miembro de Family mientras tanto). El segundo recluta fue Jamie Muir , un percusionista experimental de improvisación libre que anteriormente había estado actuando en la Music Improvisation Company con Derek Bailey y Evan Parker , así como en Sunship (con Alan Gowen y Allan Holdsworth ) y Boris (con Don Weller y Jimmy Roche, ambos más tarde de la banda de jazz-rock Major Surgery). [7] Muir ocasionalmente tocaba una batería convencional, pero más a menudo usaba una variedad de pequeños instrumentos de percusión que se describen a continuación.
En la batería, Fripp reclutó a Bill Bruford , un miembro original de Yes . Otro admirador de King Crimson desde hace mucho tiempo, Bruford sintió que había hecho todo lo que podía con Yes en ese momento, y estaba ansioso por dejar la banda antes de que se embarcaran en su gira Close to the Edge , creyendo que King Crimson, orientado a la experimentación, sería una salida más expansiva para sus ideas musicales. El miembro final de la nueva banda fue David Cross , violinista, teclista y flautista ocasional. [6]
Larks' Tongues en Aspic mostró varios cambios significativos en el sonido de King Crimson. Habiendo dependido previamente del saxofón y la flauta como instrumentos melódicos y texturales significativos, la banda los había reemplazado con un solo violín. El equipo de percusión de Muir presentó instrumentación excéntrica que incluía campanillas , campanas , pianos de pulgar , una sierra musical , maracas , sonajeros, objetos encontrados (como chapas metálicas , juguetes y bandejas para hornear), además de tambores y cadenas diversos. El mellotron (una parte básica de la instrumentación de King Crimson desde su álbum debut) se mantuvo para esta nueva fase y fue tocado por Fripp y Cross, quienes también tocaban el piano eléctrico. Las piezas instrumentales de este álbum tienen fuertes influencias de jazz fusión e improvisación libre europea, y algunas partes agresivamente contundentes que rayan en el heavy metal . [8] [9]
El multiinstrumentalismo de la banda se extendió inicialmente a Wetton y Muir tocando (respectivamente) violín y trombón en ocasiones en los primeros conciertos. Wetton y Cross contribuyeron con piano y flauta adicionales, respectivamente, a las sesiones del álbum. Larks' Tongues in Aspic es el único álbum de estudio con esta formación en particular, ya que Muir dejó el grupo en febrero de 1973, poco después de que se completara el álbum y antes de que pudieran embarcarse en una gira.
"Easy Money" fue compuesta poco a poco: Fripp escribió la estrofa y Wetton luego agregó la parte del coro. [10]
El nombre del álbum surgió de Muir, quien pensó que el título describía acertadamente la música. "Puede que sea o no un plato real disponible en la tienda de delicatessen de tu barrio", afirmó Fripp. "Pero lo que para mí significa es algo precioso que está pegado, pero es visible. Algo precioso, que está encerrado en una forma". [6]
El álbum generó el clásico de los conciertos "Exiles", cuya introducción con mellotron había sido adaptada de una pieza instrumental llamada "Mantra" que la formación original de la banda había interpretado a lo largo de 1969. En ese momento, así como a fines de 1972, la melodía fue interpretada por Fripp en la guitarra. Además, una sección de " Larks' Tongues in Aspic, Part One " fue reelaborada a partir de una pieza titulada "A Peacemaking Stint Unrolls", que fue grabada por la banda de la era de Islands y finalmente lanzada en 2010 como una pista adicional en la edición del 40 aniversario de ese álbum.
El álbum alcanzó el puesto número 20 en las listas del Reino Unido y el número 61 en los EE. UU. [11] En 2012, Larks' Tongues in Aspic se publicó como parte de la serie del 40.º aniversario de King Crimson, incluido el lanzamiento de una amplia caja subtitulada "The Complete Recordings". Este conjunto de CD , DVD-A y Blu-ray incluye todas las grabaciones disponibles de la formación de 5 hombres de corta duración, a través de presentaciones en vivo y sesiones de estudio.
En su reseña contemporánea, Alan Niester de Rolling Stone resumió el álbum diciendo "No se puede bailar con él, no se puede seguir el ritmo y ni siquiera es una buena música de fondo para lavar los platos" y recomendó a los oyentes "abordarlo con una mente completamente abierta". Describió las canciones del álbum como "un estudio total de contrastes, especialmente en estados de ánimo y ritmos: ardientes y eléctricos en un momento, suaves e intrincados en el siguiente". Si bien no apreciaba del todo la música del disco, elogió la interpretación del violín como "de buen gusto [...] en la mejor tradición clásica". [21]
Bill Martin escribió en 1998: "Por su pura inventiva formal, el disco de rock progresivo más importante de 1973 fue... Larks' Tongues in Aspic ", añadiendo que escuchar este álbum y Close to the Edge de Yes demostrará "de qué se trata el rock progresivo". [22]
La reseña retrospectiva de AllMusic fue rotundamente positiva, calificando cada aspecto de la transición de la banda desde una vena influenciada por el jazz a una más experimental como un completo éxito. Consideró a John Wetton "el cantante/bajista más fuerte del grupo desde la partida de Greg Lake ", y elogió especialmente la edición remasterizada. [12]
La reseña retrospectiva de Robert Christgau ofreció una visión más ambivalente, diciendo sobre el trabajo instrumental de la banda: "no sólo no funciona, lo cual es lógico, sino que tampoco termina de cuajar". [14]
En la edición especial clásica de Q & Mojo Pink Floyd & The Story of Prog Rock , el álbum quedó en el puesto número 22 en su lista de "40 álbumes de rock cósmico". [23]
Larks' Tongues in Aspic aparece en el puesto número 20 en la lista de los "50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [24]
El álbum aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [25]
Las bandas de metal progresivo Dream Theater y Murmur [26] versionaron "Larks' Tongues in Aspic Pt. II". La versión de Dream Theater aparece en la edición especial de su álbum Black Clouds & Silver Linings .
... una pieza sin título con riffs que luego aparecieron en el álbum de 1973 del avant-metal Larks' Tongues in Aspic.
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