El roble y la caña es una de las fábulas de Esopo y ocupa el puesto 70 en el índice Perry . Aparece en muchas versiones: en algunas es con muchas cañas con las que el roble conversa y en una versión reescrita posteriormente disputa con un sauce.
Existen versiones griegas tempranas de esta fábula y una versión latina del siglo V de Aviano . Tratan del comportamiento contrastante del roble, que confía en su fuerza para resistir la tormenta y es derribado, y la caña que "se dobla con el viento" y así sobrevive. [1] La mayoría de las fuentes tempranas la ven como una parábola sobre el orgullo y la humildad, que brinda consejos sobre cómo sobrevivir en tiempos turbulentos. Esto a su vez dio lugar a varios proverbios como "Mejor doblarse que romperse" [2] y "Una caña ante el viento sigue viva, mientras que los poderosos robles caen", la primera aparición de los cuales se encuentra en Troilo y Créseida de Geoffrey Chaucer (II.1387-1389).
El Roble y la caña de Esopo tiene notables similitudes con los poemas de disputa mesopotámicos , especialmente aquellos que presentan disputas entre árboles (un tema recurrente). Algunos ejemplos incluyen el Debate sumerio entre el árbol y la caña y el Tamarisco y la palma acadio . Sin embargo, existen algunas diferencias de género importantes entre estos textos de disputa y el Roble y la caña , en la medida en que los primeros carecen de diálogo narrativo y se centran principalmente en el discurso de ida y vuelta entre los dos interlocutores. [3] [4]
También hay una superposición aquí con los antiguos proverbios orientales. En su forma china, "Un árbol que es inflexible se rompe fácilmente", se encuentra en el clásico religioso, el Tao Te Ching , con el comentario de que "El duro y fuerte caerá, el blando y débil vencerá". [5] Un contraste similar, aunque involucra un árbol de un tipo diferente, ocurre en el Talmud judío y se conmemora en la serie de sellos postales "Parábolas de los sabios" de 2016 de Israel . [6] Las fuentes antiguas citan un sermón de Simeón ben Eleazar , quien cita el proverbio "Que un hombre sea flexible como una caña y no rígido como un cedro". Luego continúa explicando en los mismos términos que la fábula griega que, donde una caña se dobla ante el viento, el cedro obstinado es desarraigado por el vendaval. [7]
Otra variante griega de la fábula había sustituido el roble por un olivo. Aunque el árbol se burla de la caña por su fragilidad y su capacidad de ceder a cualquier viento, la caña no responde. La sabiduría de su comportamiento se hace evidente cuando el árbol es quebrado por el embate de una tormenta. Esta fue la versión preferida por un grupo de fabulistas del siglo XVI, entre los que se encontraban el autor francés Gilles Corrozet (1547) [8] y dos italianos, Gabriele Faerno (1564) [9] y Giovanni Maria Verdizotti . [10] En la edición de 1479 de las fábulas de Heinrich Steinhowel , un abeto ( tanne , latín abies en ediciones bilingües) es el protagonista. [11] Esto sugiere que la fábula se ha confundido con la de El abeto y la zarza , en la que otro árbol que confía en sus cualidades superiores es vencido. Sin embargo, también aparece de forma independiente en la colección de Steinhowel como "El espino y el abeto" ( Der Dornbusch und die Tanne ). En última instancia, todas estas versiones hacen referencia al antiguo género de poemas de disputa del Cercano Oriente , que también incluían al tamarisco y la palmera como contendientes, y al álamo y el laurel. [12]
Entre otras variantes renacentistas se pueden incluir el fresno y la caña en el libro de emblemas de Hadrianus Junius (1567), que cita la misma situación como un ejemplo de "la paciencia del espíritu triunfante" ( l'équité de l'esprit victorieuse ). [13] Laurentius Abstemius había escrito anteriormente su propia variante en su Hecatomythium (1490) sobre un olmo y un sauce ( de ulmo et silere ) en el que las raíces del primero son socavadas por la corriente hasta que se derrumba, lo que señala la misma lección de que aquellos que "ceden ante las personas poderosas son más sabios que aquellos que sufren una derrota vergonzosa al tratar de resistir". [14]
Cuando la fábula figuraba en los libros de emblemas del siglo XVI , se hacía más hincapié en la lección moral que se debía aprender, de la que la historia actuaba como un mero apéndice. Así, Hadrianus Junius cuenta la fábula en un poema latino de cuatro versos y lo acompaña con un largo comentario, parte del cual dice: «En contraste, vemos al junco resistiendo obstinadamente contra el poder de las tormentas nubladas y superando la embestida de los cielos, sin que su salvación resida en otra protección que un mínimo de paciencia. Lo mismo ocurre en el caso de un espíritu justo y equilibrado, que no se preocupa por la fuerza invencible y derrota la malicia y otros males con paciencia, y logra grandes riquezas mediante la adquisición de la gloria eterna, mientras que la audacia, la mayoría de las veces, tiene su caída». [15] Geoffrey Whitney tomó prestada la ilustración de Hadrianus para su propia Elección de emblemas (1586), dedicando una estrofa de su poema a la fábula y la segunda a su lección:
En los Cent emblemes chrestiens (Cien emblemas cristianos) de Georgette de Montenay sólo aparece una alusión a la fábula , pero el contexto en el que el artista ha situado su ilustración es el versículo del Magníficat : «[Dios] derribó a los poderosos de sus tronos y exaltó a los humildes» (Lc 1,52). [17]
Las interpretaciones de la fábula comenzaron a cambiar después de la versión más matizada de las Fábulas de La Fontaine , Le chêne et le roseau (I.22). Aquí el roble se compadece de la fragilidad de la caña y le ofrece protección, a lo que la caña responde cortésmente que tiene su propia estrategia para sobrevivir: "Me doblo y no me rompo". Esto se pone a prueba cuando se desata una tormenta y lleva la "cabeza del roble que era vecina del cielo" al nivel de las raíces "que tocaban el imperio de los muertos". [18] Escrita en la época autocrática de Luis XIV de Francia , esta obra se logró con tanto éxito que parecía enseñar el valor de la humildad al mismo tiempo que sugería que los gobernantes pueden no ser tan poderosos como ellos mismos creen. Tan común llegó a ser esta interpretación astuta que la pintura posterior de Achille Etna Michallon , "El roble y la caña", hoy en el Museo Fitzwilliam (1816, ver a la izquierda), podría fácilmente verse como una referencia a la reciente caída del emperador Napoleón I.
En tiempos democráticos, la conducta del junco llegó a ser vista como cobarde y egoísta y la fábula comenzó a ser reescrita desde este punto de vista. En la colección de Robert Dodsley de 1761 aparece como "El roble y el sauce", en la que el sauce desafía al roble a una prueba de fuerza para resistir una tormenta. El roble ofrece una lucha heroica y, después de caer, condena la conducta del sauce como mezquina y cobarde. [19] Una versión rimada estadounidense de 1802 de esta fábula extrae la conclusión política aún más fuertemente. Ambientada "dentro de la comunidad de árboles", presenta a los dos árboles como compartiendo su gobierno. Cuando una tormenta "amenaza la constitución del estado", el sauce se encoge con aquiescencia mientras el roble cae luchando, pero no reconoce al sauce como el vencedor final.
En 1962, Jean Anouilh reinterpretó la historia con un argumento muy similar: el roble le pregunta a la caña si no considera moralmente detestable la fábula de La Fontaine. La respuesta de la caña es que las preocupaciones limitadas de «nosotros, la gente común» nos ayudarán a superar mejor los tiempos difíciles que adoptar una postura moralmente superior. Cuando el roble vuelve a caer en la tormenta, la caña le pregunta con sorna si no había previsto correctamente el resultado. La respuesta del árbol al odio envidioso de la caña es sencillamente: «Pero sigo siendo un roble». Esto se deriva del pensamiento que hay detrás de otro antiguo emblema que apareció entre los emblemas de Hadrianus Junius (1567). Situado antes de una versión de «El roble y la caña» (que allí se habla de un serbal ), [21] representa un roble cuyas ramas son despojadas por un vendaval y tiene el título «Los desastres de los príncipes son diferentes a los de la gente común». Se acompaña de una cuarteta que concluye: "El príncipe ha empobrecido el desastre/ Conserva el honor de su linaje". [22] La nobleza de carácter también es igual a la alta ascendencia.
La fábula ha resultado popular entre los poetas rusos, con Alexander Sumarokov (1762), [23] : 91 Yury Neledinsky-Meletsky , [23] : 196 Yakov Knyazhnin (1787), [23] : 201 Ivan Dmitriev (1795), [23] : 231–232 Dmitry Khvostov (1802), [23] : 256–257 Ivan Krylov (1805) [23] : 285 y Alexei Zilov (1833) [23] : 498–499 habiendo publicado todas sus traducciones de la variante de La Fontaine. Otra fábula de Khvostov, "El viento y el roble" (1816), se aplica a las condiciones políticas recientes. Allí, la exigencia del viento para que el roble se incline, y la incapacidad del roble para hacerlo a pesar de estar despojado de hojas y ramas, se compara con la exigencia de Napoleón de que Kutuzov capitule ante él. [23] : 262–263 Vasily Maslovich publicó dos variaciones abreviadas (una de mediados de la década de 1810, otra de mediados de la década de 1820) con la moraleja de que una mujer debe obedecer a su marido. [23] : 466, 468 En "El cedro y el sauce" de Alexander Benitsky (1809), el sauce se burla del cedro caído por ignorar su consejo de inclinarse, a lo que el árbol responde que una vida deshonrosa podría salvarse a través del deshonor, pero todo lo que el viento ha logrado contra sí mismo es la victoria sin gloria de romper un árbol debilitado por la edad después de haber vivido sin inclinarse mucho más tiempo que los sauces. [23] : 283–284 En "El roble, los arbustos y la caña" (1808) de Fiódor Ivanov, el debate se desarrolla entre la caña y los arbustos que crecen alrededor del roble, quienes se jactan de disfrutar de la protección que les ofrece, como en la versión de La Fontaine. Al final, sin embargo, son enterrados por la caída del roble, mientras que la caña remota sobrevive. [23] : 375–376
Como se trata de una de las pocas fábulas sin personajes humanos o animales, el tema ha sido un regalo para artistas e ilustradores. Desde las primeras ediciones impresas, los creadores de xilografías han disfrutado de contrastar las diagonales con las verticales y horizontales del espacio pictórico, así como las texturas de la caña flexible y el robusto tronco del árbol. [24] Entre los creadores de emblemas del siglo XVI había incluso una prescripción sobre cómo debía representarse la escena. Según Hadrianus Junius (1565), "La forma en que debe dibujarse la imagen es sencilla: en ella, uno de los vientos sopla con las mejillas hinchadas, rompiendo los enormes árboles a su paso, arrancándolos, arrancándolos de raíz y arrojándolos por todos lados; pero un trozo de cañas sobrevive ileso". [15] Otros ejemplos contemporáneos de este enfoque se encuentran en la ilustración de Bernard Salomon en Les Fables d'Esope Phrygien (1554, ver arriba) y los poemas latinos de Hieronymus Osius (1564). [25]
Algunas variaciones dependen de la versión de la fábula que se esté registrando. En la versión de Samuel Croxall (1732), que fue ampliamente seguida, el roble desarraigado flota río abajo y pregunta a una caña cómo ha sobrevivido a la tormenta. [26] En la nueva traducción de George Fyler Townsend (1867), el roble ha caído sobre un arroyo y hace la misma pregunta a las cañas que están allí. [27] Pero en la versión de John Ogilby , el significado de la fábula tiene un trasfondo contextual. Su roble ha sido derribado por una conspiración de todos los vientos y está pidiendo consejo a una caña superviviente. La moraleja extraída de su consejo absuelve a los realistas de la Inglaterra de la Restauración de cualquier culpa por seguirla:
Con el creciente interés en el arte del paisaje , muchos artistas franceses se aprovecharon de las posibilidades dramáticas de la fábula, incluido el ilustrador Gustave Doré , que realizó dos xilografías diferentes de un campesino luchando a través de paisajes tormentosos y otra de un jinete derribado por el roble que cae. [29] Se dice que el paisaje de Achille Michallon de 1816 (del que también hay una impresión en blanco y negro) [30] está inspirado en el estilo de Jacob Ruisdael , [31] pero también tiene aspectos de los paisajes dramáticos del Romanticismo francés . Ejemplos posteriores de esto incluyen tratamientos de la fábula por Guillaume Alphonse Harang (1814-1884) [32] y François Ignace Bonhommé (1809-1893), ambos datados en 1837. [33] El tratamiento pintoresco de Jules Coignet en el Musée Jean de La Fontaine, también datado en el segundo cuarto del siglo XIX, es un estudio de diferentes texturas de luz cuando cae sobre las cañas azotadas por el viento y el follaje del roble caído. [34] Esto se dramatiza aún más en la versión xilográfica japonesa de la fábula por Kajita Hanko, publicada a fines del siglo en Choix de Fables de La Fontaine, Illustrée par un Groupe des Meilleurs Artistes de Tokio (1894), que tiene un olivo en lugar de un roble como tema. [35] Los efectos de luz contrastantes son igualmente el tema del dibujo de colores sombríos de Henri Harpignies en el Museo Jean de La Fontaine [36] y de la acuarela pintada por Gustave Moreau alrededor de 1880. [37]
A finales del siglo XX, se expuso en París una estatua de Henri Coutheillas, que actualmente se encuentra en el Jardín de Orsay de Limoges y en la que se contrasta un desnudo femenino que se balancea con un gigante canoso que cae a sus pies mientras agarra una rama rota en la mano. Durante el siglo XX, hubo una serie de grabados realizados por artistas destacados, entre ellos el grabado de Marc Chagall de su serie La Fontaine (1952), [38] el grabado en madera coloreado de Roland Oudot (1961) [39] y el grabado coloreado de Salvador Dalí de 1974. [40]
En el siglo XIX, la cantante Pauline Viardot puso en escena la fábula de La Fontaine para piano y soprano [41] y fue acompañada por Frédéric Chopin en el concierto que compartieron en 1842. La fábula francesa fue puesta en escena a continuación en 1901 por Jacques Soulacroix (1863-1937). [42] En 1964, Ilja Hurník puso en escena una traducción checa de Pavel Jurkovic para coro mixto y orquesta como parte de su Esopo , [43] y en 1965 se incluyó una versión poética de Peter Westmore como última pieza en Canciones de las fábulas de Esopo para voces infantiles y piano de Edward Hughes (1930-1998). [44] Una interpretación puramente musical de la fábula apareció en la música incidental de Michael Galasso para el segmento basado en la fábula en la producción de Robert Wilson de Les Fables de La Fontaine para la Comédie-Française (2004). [45] La pieza fue incluida en el proyecto compuesto de Annie Sellem Les Fables à La Fontaine y también se interpretó por separado y es uno de los cuatro segmentos de la producción incluidos en la película Les Fables à La Fontaine (2004) dirigida por Marie-Hélène Rebois. [46] El texto de La Fontaine es además la base de la décima pieza de Eh bien ! Dansez maintenant (2006), la interpretación desenfadada de Vladimir Cosma para narrador y orquesta al estilo de un " vals ondulante ". [47]
Durante el siglo XX se puso de moda la versión en argot. Una de las primeras apareció entre las siete publicadas en 1945 por Bernard Gelval [48] , que luego pasó a formar parte del repertorio cantado del actor Yves Deniaud. Le siguió en 1947 el segundo volumen de 15 fables célèbres racontées en argot (famosas fábulas en argot) de 'Marcus', en el que se incluía Le Chêne et le Roseau . [49] Aunque esta versión se apega bastante al texto de La Fontaine, la versión rap de Pierre Perret de 1990 es una adaptación más libre de la fábula en una serie de cuartetos con un estribillo entre ellos. [50] El imponente roble, «apilado como el Himalaya», habla con el carrizo de su pantano, donde «allá arriba soplan los vientos y abajo está el reumatismo» ( En haut t'as le mistral en bas les rhumatismes ), pero su compasión es rechazada y se predice el destino que pronto le sobrevendrá. Con el tiempo se hicieron dibujos animados de estas versiones y se lanzaron en DVD con el título The Geometric Fables ; «El roble y el carrizo» apareció en el volumen 3 de la serie (Les Chiffres, 1991).
Dos grupos de Quebec han hecho uso de la fábula más recientemente. La banda de deathcore Despised Icon grabó su versión en el álbum Consumed by your Poison en 2002. [51] La letra gruñona es paralela a la narrativa de La Fontaine: la caña rechaza la protección que ofrece el roble para su propio comportamiento maleable. Después de la tormenta, "El que se creía tan fuerte ahora pertenece entre los muertos" ( Celui qui se croyait si fort réside maintenant parmi les morts ). [52] También hay una adaptación de folk-rock de Les Cowboys Fringants grabada en su álbum de 2008 L'Expédition . [53] La letra enfatiza cómo aferrarse al propio punto de vista aísla a los individuos, pero parece recomendar la estrategia de la caña para la supervivencia en las palabras del estribillo de que uno debe "caer para levantarse de nuevo" ( tomber pour se relever ) repetidamente. [54] También hubo una versión de baile hip hop de la fábula en Francia, coreografiada para tres intérpretes por Mourad Merzouki en 2002. [55]