Un estudio ( / ˈeɪtj uːd / ; francés: [ e.tyd] ) es una composición musical instrumental , generalmente corta, diseñada para proporcionar material de práctica para perfeccionar una habilidad musical particular. La tradición de escribir estudios surgió a principios del siglo XIX con la creciente popularidad del piano . De la gran cantidad de estudios de esa época, algunos todavía se utilizan como material de enseñanza (en particular piezas de Carl Czerny y Muzio Clementi ), y unos pocos, de compositores importantes como Frédéric Chopin , Franz Liszt y Claude Debussy , lograron un lugar en el repertorio de conciertos actual. Los estudios escritos en el siglo XX incluyen aquellos relacionados con los tradicionales ( György Ligeti ) y aquellos que requieren una técnica totalmente poco ortodoxa ( John Cage ).
Los estudios, lecciones y otras piezas instrumentales didácticas compuestas antes del siglo XIX son extremadamente variadas y no tienen géneros establecidos. Los 30 Essercizi per gravicembalo ("30 ejercicios para clave", 1738) de Domenico Scarlatti no difieren en su alcance de sus otras obras para teclado, y los cuatro volúmenes de Clavier-Übung ("Práctica para teclado") de JS Bach contienen de todo, desde sencillos dúos para órgano hasta las extensas y difíciles Variaciones Goldberg .
La situación cambió a principios del siglo XIX. Los libros de instrucciones con ejercicios se hicieron muy comunes. De particular importancia fueron las colecciones de "estudios" de Johann Baptist Cramer (publicadas entre 1804 y 1810), las primeras partes de Gradus ad Parnassum de Muzio Clementi (1817-1826), numerosas obras de Carl Czerny , los Vingt exercise et préludes de Maria Szymanowska (c. 1820) y los Studien Op. 70 de Ignaz Moscheles ( 1825-1826). Sin embargo, con las últimas partes de la colección de Clementi y los Charakteristische Studien Op. 95 de Moscheles (1836-1837) la situación comenzó a cambiar, ya que ambos compositores se esforzaron por crear música que agradara al público en concierto y sirviera como una buena herramienta de enseñanza. Esta combinación de valor didáctico y musical en un estudio a veces se conoce como estudio de concierto. [ cita requerida ]
La técnica necesaria para interpretar los Estudios de Chopin Op. 10 (1833) y Op. 25 (1837) era extremadamente novedosa en el momento de su publicación; el primer intérprete que logró dominar las piezas fue el reconocido compositor virtuoso Franz Liszt (a quien Chopin dedicó el Op. 10). El propio Liszt compuso una serie de estudios que eran más extensos e incluso más complejos que los de Chopin. Entre ellos, el más conocido es la colección Études d'Execution Transcendante (versión final publicada en 1852). Sin embargo, estos no conservaron el aspecto didáctico de la obra de Chopin, ya que la dificultad y la técnica utilizadas varían dentro de una pieza determinada. Cada uno de los estudios tiene un carácter diferente, designado por su nombre: Preludio; Molto Vivace; Paysage [Paisaje]; Mazeppa; Feux Follets [Irrlichter/ Fuego fatuo]; Vision; Heroica; Wilde Jagd [Caza salvaje]; ricordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir [Armonías nocturnas]; y Chasse-neige [Remolinos de nieve].
Aunque no se conoce una fecha específica de composición, el violonchelista y compositor Friedrich Dotzauer compuso un conjunto de 113 estudios durante el siglo XIX, 113 Estudios para violonchelo solo . Dotzauer compuso muchos tipos diferentes de música, desde óperas y sinfonías hasta piezas de cámara. La mayor parte de su música ha caído en el olvido hace mucho tiempo, con la excepción de sus 113 estudios. Los dos primeros volúmenes (estudios 1-62) son para intérpretes de nivel intermedio, mientras que los dos últimos volúmenes (estudios 63-113) son para intérpretes avanzados. [1]
Friedrich Grützmacher compuso varias obras para grupos instrumentales más pequeños, así como un libro de estudios para violonchelo solo, 24 Etudes for Cello . El libro está dividido en dos volúmenes, cada uno con 12 estudios. El primer volumen es generalmente para músicos de nivel intermedio, ya que no implica el uso de la posición del pulgar, mientras que el segundo volumen, que incluye el uso de la posición del pulgar, así como otras técnicas avanzadas, es para músicos más avanzados. [1] Los últimos estudios de este libro son principalmente una muestra de virtuosismo, como los armónicos artificiales dobles y el pizzicato con la mano izquierda.
Grützmacher también compuso un conjunto de 12 estudios titulados Elite-Etüden. Cada estudio de este libro fue compuesto al estilo de un violonchelista famoso, generalmente resaltando alguna técnica por la que el violonchelista era famoso o su estilo de interpretación único. Algunos de estos violonchelistas incluyen a Bernhard Romberg , Luigi Boccherini y Jean-Louis Duport . [2]
Sebastian Lee fue violonchelista y compuso varias obras para violonchelo. En 1842 compuso su propio libro de estudios: Forty Melodic and Progressive Etudes for Violonchello . Sebastian Lee era conocido principalmente como un intérprete virtuoso y no tanto como profesor; no enseñó directamente a nadie los estudios de este libro. Lee desaconsejó mantener la mano en una posición estrictamente bloqueada al tocar con el pulgar y sugirió mantener el pulgar móvil y libre, que es como los violonchelistas tocan habitualmente en la actualidad. [3]
Lee fue un compositor bastante prolífico de estudios para violonchelo. Además de sus Cuarenta estudios melódicos y progresivos para violonchelo , como se mencionó anteriormente, también compuso 50 Etüden für den Anfang (Primeros pasos en la interpretación del violonchelo) [4] , 40 leichte Etüden in der ersten Lage (40 estudios fáciles para violonchelo) [5] , 12 Études mélodiques (12 estudios melódicos) [6] , entre otros conjuntos más pequeños de estudios.
El siglo XIX también vio una serie de estudios y colecciones de estudios para instrumentos distintos del piano. El guitarrista y compositor Fernando Sor publicó sus 12 Estudios, opus 6 para guitarra en Londres ya en 1815. Todas estas obras se ajustan a la definición estándar de estudio del siglo XIX en el sentido de que son composiciones breves, cada una de las cuales explota una única faceta de la técnica. Durante la segunda mitad del siglo XIX se publicaron colecciones de estudios para flauta por Ernesto Köhler , Wilhelm Popp y Adolf Terschak.
A principios del siglo XX se publicaron varias colecciones importantes de estudios. Los Estudios para piano de Claude Debussy (1915) se ajustan a la regla de "una faceta de la técnica por pieza", pero presentan estructuras poco ortodoxas con muchos contrastes marcados y muchos se concentran en sonoridades y timbres peculiares del piano, en lugar de en aspectos técnicos. Los 53 Estudios sobre los Estudios de Chopin de Leopold Godowsky (1894-1914) se basan en los estudios de Chopin: las adiciones y cambios de Godowsky elevaron la música de Chopin a nuevos niveles de dificultad hasta entonces desconocidos. Otros estudios importantes de este período incluyen los virtuosos 12 Études para guitarra (1929) de Heitor Villa-Lobos y piezas de compositores rusos: Études-Tableaux (1911, 1917) de Sergei Rachmaninoff y varias colecciones de Alexander Scriabin (todas para piano).
A mediados de siglo, la antigua tradición de los estudios fue abandonada en gran medida. Los Quatre études de rythme ("Cuatro estudios de ritmo", 1949-50) de Olivier Messiaen no eran composiciones didácticas, sino experimentos con escalas de duración , así como con dinámicas , figuraciones , coloración y tonos. Los estudios de John Cage —Études Australes (1974-75) para piano, Études Boreales (1978) para violonchelo y/o piano y Freeman Études (1977-80, 1989-90) para violín— son piezas indeterminadas basadas en mapas estelares y algunas de las obras más difíciles del repertorio. Los tres libros de estudios de György Ligeti (1985, 1988-1994, 1995) son quizás los más cercanos a la antigua tradición, ya que también se concentran cada uno en una técnica particular. Los 100 estudios trascendentales de Kaikhosru Shapurji Sorabji (1940-1944), que toman a Godowsky y Liszt como punto de partida, se centran con frecuencia en elementos técnicos particulares, así como en varias dificultades rítmicas. [7] [8] William Bolcom recibió el Premio Pulitzer por sus Doce nuevos estudios para piano en 1988. [ cita requerida ]
De todos los estudios para violonchelo que se han realizado, el conjunto de 40 estudios, Hohe Schule des Violoncello-Spiels ("Escuela superior de interpretación del violonchelo"), escrito por el violonchelista y compositor David Popper , es posiblemente el más conocido y ampliamente utilizado. Popper se reunió con muchos de los compositores famosos de la época, como Wagner , Berlioz y Liszt, para realizar estudios que ayudaran a los violonchelistas a tocar no solo material solista, sino también material orquestal. El estudio n.° 19, por ejemplo, se subtitula "Estudio de Lohengrin", ya que está escrito con música del Acto III, Escena III de Lohengrin (ópera) de Wagner . [9]
Tras la creación de su libro High School of Cello Playing , Popper creó dos conjuntos más de estudios dirigidos a públicos más novatos e intermedios. El primero, Zehn mittelschwere grosse Etüden; Als Vorstudien zur "Hohen Schule des Violoncellspieles" (10 estudios preparatorios para la "High School of Cello Playing") , se publicó un año después. Este conjunto de 10 estudios estaba destinado a que los músicos de nivel intermedio estudiaran antes de trabajar en el libro más avanzado High School of Cello Playing. [10] Aproximadamente cinco años después, Popper publicó su último conjunto de estudios, 15 Leichte Etüden in der ersten Lage (15 estudios fáciles en la primera posición) . Como indica el título, este conjunto de estudios se escribió para que el músico pudiera permanecer en la primera posición , lo que lo hace mucho más accesible para los principiantes. [11]
