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Estudios (Ligeti)

György Ligeti en 1984

El compositor húngaro György Ligeti compuso un ciclo de 18 estudios para piano solo entre 1985 y 2001. Se consideran uno de los mayores logros creativos de sus últimas décadas, y uno de los conjuntos de estudios para piano más significativos del siglo XX, combinando problemas técnicos virtuosos con contenido expresivo, siguiendo la línea de los estudios de Frédéric Chopin , Franz Liszt , Claude Debussy y Alexander Scriabin pero abordando nuevas ideas técnicas como un compendio de los conceptos que Ligeti había elaborado en sus otras obras desde la década de 1950. El pianista Jeremy Denk escribió que "son un logro culminante de su carrera y de la literatura para piano; aunque todavía nuevos, ya son clásicos". [1]

Alcance del trabajo

Hay 18 estudios organizados en tres libros o Livres : seis Études en el Libro 1 (1985), ocho en el Libro 2 (1988-1994), cuatro en el Libro 3 (1995-2001). La intención original de Ligeti había sido componer sólo doce Études, en dos libros de seis cada uno, siguiendo el modelo de los Études de Debussy, pero el alcance de la obra aumentó porque disfrutaba mucho escribiendo las piezas. [2] Aunque los cuatro Études del Libro 3 forman una conclusión satisfactoria para el ciclo, el Libro 3 de hecho está inacabado, ya que Ligeti ciertamente tenía la intención de agregar más, [3] pero no pudo hacerlo en sus últimos años, cuando su productividad se redujo mucho debido a la enfermedad. Los Études del Libro 3 son generalmente más tranquilos, más simples y más refinados en técnica que los de los Libros 1 y 2.

Títulos

Los títulos de los distintos estudios son una mezcla de términos técnicos y descripciones poéticas. Ligeti hizo listas de posibles títulos y los títulos de los números individuales fueron cambiados a menudo entre el inicio y la publicación. A menudo Ligeti no asignó ningún título hasta después de que la obra estuviera terminada. [4]

Los 18 estudios

Libro 1

  1. Désordre . Molto vivace, vigoroso, molto ritmico,nota completa= 63
Un estudio de polirritmos rápidos que se mueven hacia arriba y hacia abajo en el teclado. La mano derecha toca solo las teclas blancas mientras que la mano izquierda se limita a las teclas negras. Esto separa las manos en dos campos de clases de tono; la música de la mano derecha es diatónica , la música de la mano izquierda es pentatónica . Este estudio está dedicado a Pierre Boulez . [5]
  2. Cordes à vide . Andantino rubato , molto tenero,corchea nota= 96
Los acordes simples, casi al estilo de Satie, se vuelven cada vez más complejos. Estos acordes están construidos principalmente a partir de quintas , que recuerdan a las cuerdas abiertas, de ahí el título. [1] Este estudio también está dedicado a Pierre Boulez. [5]
  2. Toca bloquées . Vivacissimo, semper molto ritmico – Feroce, impetuoso, molto meno vivace – Feroce, estrepitoso – Tempo I
Se entrelazan dos patrones rítmicos diferentes. Una mano toca patrones melódicos rápidos y uniformes mientras que la otra mano "bloquea" algunas de las teclas presionándolas en silencio. Este es el último estudio que Ligeti dedicó a Boulez. [5]
  2. Fanfarrias . Vivacissimo, molto ritmico,nota completa= 63, con alegría y dulzura
La melodía y el acompañamiento intercambian roles con frecuencia en este estudio polirrítmico que presenta ritmos influenciados por el aksak y un ostinato en8
8tiempo, dividiendo el compás de 8 corcheas en 3+2+3 . Este ostinato también se utiliza en el segundo movimiento del Trío para trompa de Ligeti . [6] Este estudio está dedicado a Volker Banfield . [5]
  2. Arc-en-cielo . Andante con elegancia, con swing ,semicorcheaalrededor del 84
La música sube y baja en arcos que parecen evocar un arcoíris. Este estudio está dedicado a Louise Sibourd. [5]
  2. Automne à Varsovie . Presto cantabile, molto ritmico e flessibile,nota negra= 132
Su título, Otoño en Varsovia , hace referencia al Otoño de Varsovia , un festival anual de música contemporánea. Ligeti se refirió a este estudio como una " fuga de tempo ". [7] Un estudio en politempo , consiste en una transformación continua de la figura descendente inicial -el " motivo del lamento ", como lo llamó Ligeti [7] - que involucra grupos superpuestos de 3, 4, 5, 6, 7, 8, que terminan en la parte inferior del teclado. Este estudio está dedicado a los amigos polacos de Ligeti. [5]

Libro 2

  2. Galamb Borong . Vivacissimo luminoso, legato posible,blanca= 40 o más rápido – semplice, da lontano
El título suena javanés, lo que refleja la inspiración de la pieza en la música gamelan , pero de hecho ambas palabras son en realidad húngaras y significan aproximadamente "paloma melancólica". Como en Désordre , las dos manos tocan escalas complementarias ; en este caso, cada una toca una de las dos escalas de tonos enteros . [8] Este estudio está dedicado a Ulrich Eckhardt.
  2. Fem . Vivace risoluto, con vigore,nota completa= 30 (nota negra= 180,negra con punto. = 120)
El título es la palabra húngara para metal. Basado en acordes de quinta abierta, con fragmentos melódicos cortos, irregulares y agrupados asimétricamente que se complementan entre sí. Este estudio está dedicado al pianista Volker Banfield .
  2. Vértigo . Prestissimo sempre molto legato,nota completa= 48
Las manos muy separadas utilizan escalas cromáticas para crear el efecto de un movimiento infinito y descendente. Este estudio está dedicado al compositor Mauricio Kagel . Ligeti no completó otro estudio hasta tres años después de terminar Vertige . [9]
  2. Der Zauberlehrling ( El aprendiz de brujo ). Prestissimo, staccatissimo , leggierissimo
Una línea melódica danzante se mantiene en constante movimiento gracias a acentos en staccato dispersos de forma irregular . Este estudio está dedicado al pianista Pierre-Laurent Aimard .
  2. En Suspensión . Andante con moto,nota negra= 98
Seis pulsos por compás en la mano derecha, cuatro en la izquierda, con longitudes de frase y acentos irregulares en ambas, tejen una red de armonías etéreas y con cierto aire de jazz. Este estudio está dedicado al compositor György Kurtág .
  2. Entrelacs . Vivacissimo molto ritmico,nota negra= 100 (nota negra= 65)
Patrones rítmicos entrecruzados, que aumentan en dinámica a medida que recorren el teclado de izquierda a derecha, creando hasta siete capas métricas diferentes. Este estudio está dedicado al pianista Pierre-Laurent Aimard.
  2. L'escalier du diable ( La escalera del diablo ). [10] Presto legato, ma leggiero,nota completa= 30
Una tocata contundente que se mueve polimétricamente hacia arriba y hacia abajo por el teclado con un motivo de escala cromática ascendente y luego se transforma en una impresión de campanas que suenan en diferentes registros y tiempos. Con más de cinco minutos de duración, este es el estudio más largo del conjunto. Está dedicado al pianista Volker Banfield.
  2. "Coloana infinită" ( Columna infinita ). Presto posible, tempestoso con fuoco,blanca= 105
El estudio recibe su nombre de la escultura homónima de Constantin Brâncuși , una serie repetitiva de formas piramidales que se expanden y contraen, y presenta secuencias de acordes ascendentes y fuertes que se superponen dando la impresión de un movimiento ascendente constante. Este estudio está dedicado a Vincent Meyer. Esta pieza es una versión revisada del estudio publicado posteriormente como n.º 14A: "Coloana fără sfârşit" (ver Obras relacionadas a continuación).

Libro 3

  2. Blanco sobre blanco . Andante con tenerezza,blanca= 52
Estudio en clave blanca, excepto el final, que comienza con un canon sereno y una sección central rápida y vertiginosa. Este estudio está dedicado a Étienne Courant.
  2. Vierta Irina . Andante con expresión, rubato, molto legato,nota negra= 72 – Allegro con moto, sempre legato,nota negra= 152 – Allegro vivace – Molto vivace
Otro estudio con un comienzo suave que se va haciendo cada vez más frenético debido a la introducción de valores de notas cada vez más cortos y notas adicionales. El estudio está dedicado a Irina Kataeva.
  2. À bout de souffle ( Sin aliento ). Presto con bravura
Un frenético canon a dos voces que termina abruptamente con acordes lentos de pianissimo . Este estudio está dedicado al matemático Heinz-Otto Peitgen .
  2. Canónigo . Vivace poco rubato – Prestissimo
Un canon breve entre las manos, tocado una vez vivace y luego una segunda vez presto impossibile , con un canon de acordes lento y tranquilo para finalizar. Este estudio está dedicado a Fabienne Wyler.

Trabajos relacionados

Estudio n.º 14A: «Coloana fără sfârşit» ( Columna sin fin ) fue la primera versión del Estudio n.º 14, pero se consideró que era demasiado exigente físicamente para un intérprete humano, por lo que Ligeti lo recompuso, cambiando la estructura armónica a medida que reducía el número de tonos en cada mano. Posteriormente, la forma original fue arreglada como un estudio independiente para pianola por Jürgen Hocker, pero algunos pianistas lo han interpretado. [11]

La pieza para piano L'arrache-coeur (1994) aparentemente estaba destinada originalmente a ser el Estudio n.° 11, pero no llegó a formar parte del ciclo. [12]

Notas

  1. ^ ab Denk, Jeremy (2012). Ligeti / Beethoven (folleto). Jérémy Denk . Ningunos registros similares .
  2. ^ Richard Steinitz, György Ligeti: Música de la imaginación (Faber, 2003), pág. 277.
  3. ^ Steinitz, pág. 277.
  4. ^ Steinitz, págs. 279–80.
  5. ^ abcdef György Ligeti (1986). Estudios para piano. Schott Música Internacional.
  6. ^ Steinitz, pág. 289.
  7. ^ ab "Stephen A. Taylor, Chopin, pigmeos y tempo fuga". www.mtosmt.org . Consultado el 17 de marzo de 2018 .
  8. ^ Steinitz, pág. 299.
  9. ^ Steinitz, pág. 304.
  10. ^ "El título hace referencia a una función continua en matemáticas, conocida como la Escalera del Diablo o función de Cantor . La estructura de la pieza se adhiere a las propiedades de la función tanto en el nivel macro como en el micro (lo que permite una licencia artística)". Woodard, Kathryn . "Atravesando la 'Escalera del Diablo': notación y percepción de ritmos folclóricos en la música para piano de los Balcanes (y más allá)". Ponencia presentada en la Conferencia de la Sociedad Internacional de Musicología, Ósmosis musicales y culturales en los Balcanes, Bucarest, Rumania. 2–6 de septiembre de 2019
  11. ^ Steinitz, pág. 310.
  12. ^ Fredrik Ullén, notas a BIS-CD-1683/84.

Enlaces externos