" Dust My Broom " es una canción de blues grabada originalmente como " I Believe I'll Dust My Broom " por el artista de blues estadounidense Robert Johnson en 1936. Es una interpretación solista al estilo Delta blues con la voz de Johnson acompañada de su guitarra acústica. . Como ocurre con muchas de sus canciones, se basa en canciones de blues anteriores, la primera de las cuales ha sido identificada como "I Believe I'll Make a Change", grabada por los hermanos Sparks como " Pinetop and Lindberg" en 1932. El trabajo presenta un uso temprano de un patrón de ritmo boogie , que se considera una innovación importante, así como una figura de trillizos repetidos .
En 1951, Elmore James grabó la canción como "Dust My Broom" y "la convirtió en el clásico tal como lo conocemos", según el historiador del blues Gerard Herzhaft. [1] La adaptación de guitarra slide de James de la figura del triplete de Johnson ha sido identificada como uno de los riffs de guitarra de blues más famosos y ha inspirado a muchos intérpretes de rock. La canción se ha convertido en un estándar del blues , con numerosas interpretaciones de una variedad de músicos. También ha sido seleccionado para el Salón de la Fama del Blues de la Blues Foundation , el Salón de la Fama de los Grammy y el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso .
Elementos de "Dust My Broom" se remontan a varias canciones de blues anteriores. El investigador y escritor de blues Edward Komara ha sugerido que Johnson pudo haber comenzado a desarrollar su versión ya en 1933. [2] La grabación de 1932 de los hermanos Sparks de "I Believe I'll Make A Change" y "Believe I'll Go" de Jack Kelly Back Home" de 1933 utilizan una melodía y una letra similares. [3] Algunos versos también se encuentran en "Mr. Carl's Blues" de Carl Rafferty de 1933: [4]
Sí creo, sí creo que quitaré el polvo de mi escoba (2×)
Y después de que desempolve mi escoba, cualquiera puede tener mi habitación...
Voy a llamar a China, sólo para ver si mi bebé ha terminado. ahí (2×)
siempre creeré, mi nena está en alguna parte del mundo
Kokomo Arnold , cuyo "Old Original Kokomo Blues" sirvió de base para " Sweet Home Chicago " de Johnson, grabó dos canciones con líneas similares, [5] "Sagefield Woman Blues" en 1934:
Creo, creo que quitaré el polvo de mi escoba (2×)
Así que algunos de tus expertos, señor, puedes quedarte con mi habitación.
y "Sissy Man Blues" en 1935:
Creo, creo que volveré a casa (2×)
Señor reconoce a mi buena chica, mamá, Señor, que te he hecho mal
Ahora voy a llamar a China, sí hombre, mira, ¿puedo encontrar mi bien? chica de allí (2×)
Dice que el Buen Libro me dice que tengo una buena chica en alguna parte del mundo
La melodía que utiliza Johnson también se encuentra en grabaciones de 1934 de "I Believe I'll Make a Change" de Leroy Carr [5] y Josh White . [3]
"I Believe I'll Dust My Broom" de Johnson combina letras, también identificadas como " versos flotantes ", [5] de canciones anteriores y agrega dos nuevos versos propios. El historiador musical Elijah Wald califica el resultado como "una letra más cohesiva que cualquiera de las piezas de Arnold [y] se concentra en el tema de viajar y estar lejos de la chica que ama". [6] Se ha intentado leer un significado vudú en la frase "desempolva mi escoba". [7] Sin embargo, el bluesman Big Joe Williams , que conocía a Johnson y estaba familiarizado con la magia popular, lo explicó como "irme para siempre... Te estoy menospreciando, no volveré más". [7] El compositor Ted Gioia también compara la frase con los pasajes bíblicos sobre sacudir el polvo de los pies y simbolizar "las maneras divagantes del músico de blues": [8]
Me voy a levantar por la mañana, creo que quitaré el polvo de mi escoba (2×)
Novia, el hombre negro que has amado, novia, puede ocupar mi habitación...
No quiero ninguna mujer, quiere a todos los hombres del centro que conoce (2×)
Ella no es una buena doncella, no deberían criticarla en la calle
Si bien Johnson está desilusionado con una mujer, también añora a otra:
Voy a escribir una carta, llamaré a todas las ciudades que conozco (2×)
Si no puedo encontrarla en West Helena, debe estar en East Munroe. Lo sé...
Estoy "llamando" a Chiney. Mira, mi buena chica está allí (2×)
Si no puedo encontrarla en la isla de Filipinas, debe estar en algún lugar de Etiopía.
El último verso muestra el uso inusual de referencias geográficas por parte de Johnson. Estos están tomados de acontecimientos de actualidad, incluida la Segunda Guerra Italo-Etíope , la invasión japonesa de Manchuria y la creación de la Commonwealth de Filipinas . [9] Sin embargo, su uso en la canción de Johnson es visto como un escapismo por el compositor Greil Marcus . [10] El compositor Thomas Beebee señala que si bien el mundo de muchos oyentes de blues se limitaba al delta del Mississippi,
La última estrofa de la canción eleva las apuestas, explotando en una geografía fantástica: la voz del cantante se arrastra un poco detrás de la línea de la guitarra aquí, como si estuviera agobiada por el salto imaginativo involucrado... Mezclada con toda la amargura, después de todo, hay una expansión geográfica que de repente extiende las treinta millas de caminos secundarios de Arkansas en un viaje alrededor del mundo. [9]
"Sweet Home Chicago" (la siguiente canción que grabó Johnson) incluye el estribillo "Regreso a la tierra de California, a mi dulce hogar Chicago". [11] Comparando los dos, Marcus comenta, "'Chicago' funcionaba en la letra como un lugar tan distante como 'las Islas Filipinas'; 'California' era un lugar tan mítico como 'Etiopía'". [10]
"I Believe I'll Dust My Broom" fue grabada por Johnson durante su primera sesión de grabación el 23 de noviembre de 1936. La grabación tuvo lugar en un estudio improvisado en la habitación 414 del Hotel Gunter en San Antonio, Texas, y fue producida por Don Ley . [12] Fue la segunda canción que Johnson grabó y siguió a " Kind Hearted Woman Blues ". Como ocurre con la mayoría de sus grabaciones, parece que se grabó una segunda toma de la canción y se le asignó un número de referencia. [13] Stephen LaVere, quien administró el legado discográfico de Johnson, señala que esta toma, junto con varias otras, "permanece sin encontrar, si alguna vez se publicó; destruida después de ser grabada (si alguna vez); o desconocida para los coleccionistas". [13]
Johnson grabó la canción como un boogie shuffle alegre. [14] Al igual que con varias otras canciones de Johnson y típicas del Delta blues de la época, no se adhiere a una estructura estricta de blues de doce compases , sino que varía el tiempo para adaptarlo a su capricho. [6] La canción se interpreta en clave de Mi a un tempo moderado de 100 a 105 latidos por minuto . A diferencia de algunas de las canciones anteriores que influyeron en Johnson, "I Believe I'll Dust My Broom" no presenta un cuello de botella ni una guitarra slide . [15] En cambio, Johnson emplea una guitarra estilo dedos en la que se tocan líneas melódicas contra una figura boogie de bajo , [6] creando un efecto similar a la entonces popular combinación de acompañamiento de piano y guitarra. La línea de bajo boogie, adaptada para guitarra del estilo piano boogie, es una de las principales innovaciones de Johnson. [6] [16] [un]
La canción también presenta el uso por parte de Johnson de una figura de guitarra repetida que consta de tripletes rápidos de notas altas. [6] Este riff llegó a definir la canción, [17] aunque Johnson también lo usó en varias otras de sus canciones, incluida una versión de diapositivas para " Ramblin' on My Mind ". [18] Para facilitar su estilo de punteo, Johnson utilizó una afinación de guitarra abierta . Sin embargo, los autores e investigadores ofrecen diferentes puntos de vista sobre lo que utilizó, incluida una afinación La abierta modificada con la quinta cuerda afinada de A a B, dando una nueva afinación de E – B – E – A – C ♯ –E (conocida como Aadd 9), [19] [20] una afinación E abierta estándar de E – B – E – G ♯ –B – E, [21] [22] [ página necesaria ] o una afinación D caída de D – A – D –G–B–E. [23]
En abril de 1937, Vocalion Records publicó "I Believe I'll Dust My Broom" en el entonces estándar disco de diez pulgadas y 78 rpm , respaldado con " Dead Shrimp Blues " de Johnson . [24] El disco fue el segundo de los once que Johnson lanzó durante su vida. [25] Una edición inicial de al menos 5.000 copias se complementó con otras 900 copias publicadas en los sellos económicos de Vocalion, Perfect Records y Romeo Records , que se vendieron en tiendas de diez centavos . [26] Conqueror Records , que se vendía a través de los grandes almacenes Sears y Roebuck y su catálogo, imprimió un número no especificado, aunque Conqueror normalmente sólo publicaba los best sellers de Vocalion. [24]
Como una de las tres canciones de Johnson que se convirtieron en los primeros estándares del blues, [27] Wald se pregunta por qué "I Believe I'll Dust My Broom" no se incluyó en la primera reedición de sus grabaciones, el álbum King of the Delta Blues Singers lanzado por Columbia. en 1961. [14] Los autores Pearson y McCulloch señalan que su lugar en el álbum "habría conectado a Johnson con los legítimos herederos de sus ideas musicales: artistas afroamericanos de las grandes ciudades cuyo blues potente y amplificado eléctricamente permanecía sólidamente en contacto con El legado musical de Johnson". [28] En 1970, la canción se incluyó en la segunda compilación de Johnson de Columbia, King of the Delta Blues Singers, vol. II , [29] en 1990, en la caja The Complete Recordings , [30] y en varios álbumes recopilatorios. [31]
"Dust My Broom" fue una de las primeras canciones que Elmore James interpretó regularmente mientras aún vivía en el delta del Mississippi a finales de la década de 1930. [32] El historiador del blues Ray Topping ha sugerido que James pudo haber conocido a Robert Johnson durante este tiempo, cuando aprendió a tocar la canción. [33] James a menudo actuaba con Aleck Rice Miller, más conocido como Sonny Boy Williamson II como dúo. Sin embargo, su carrera musical se vio interrumpida por un paso por la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Después de su alta, volvió a unirse a Williamson, quien actuaba regularmente en la radio. En enero de 1951, a Williamson se le ofreció la oportunidad de grabar algunas canciones para Trumpet Records , donde, según una cuenta, estaba acompañado por James. [34] En agosto, el dúo audicionó "Dust My Broom" para la propietaria de Trumpet, Lillian McMurry , quien firmó con James un contrato de grabación. [34] Mientras tanto, se grabaron dos versiones de "Dust My Broom": Arthur "Big Boy" Crudup en 1949 y Robert Lockwood en 1951. [1] Ninguna interpretación apareció en las listas de discos. [35]
El 5 de agosto de 1951, después de una sesión de grabación de Sonny Boy Williamson II, Elmore James grabó "Dust My Broom" en el Radio Service Studio de Ivan Scott en Jackson, Mississippi. [34] James, quien proporcionó la voz y la guitarra slide amplificada, está acompañado por Williamson a la armónica, Leonard Ware al bajo y Frock O'Dell a la batería. [36] El estudio de grabación no había hecho la transición a la tecnología de cinta, por lo que el grupo se grabó directamente en disco usando un micrófono. [37] Fue la única canción grabada por James; McMurray de Trumpet sintió que sus otras canciones no eran aptas para grabar. [34] Sin embargo, el primo de Williamson y James, Homesick James , afirmó más tarde que McMurry grabó en secreto la actuación y que Elmore estaba tan molesto que no pudo grabar una cara B. [38] McMurray negó esto y presentó un cheque extendido y respaldado por James el día antes de la sesión para demostrar su conocimiento y acuerdo de participar en la grabación. [37]
Para grabar su canción, Elmore James utilizó los primeros cuatro versos de Robert Johnson y concluyó con uno similar al que se encuentra en la grabación de Arthur Crudup de 1949:
Creo, creo que mi tiempo no es largo (2×)
Tengo que dejar a mi bebé y romper mi hogar feliz
La canción de James también siguió la melodía, el tono y el tempo de Johnson, pero se adhirió más estrechamente a los cambios de acordes de un típico blues de doce compases. Sin embargo, según el musicólogo Robert Palmer , "transformó lo que había sido un blues country enérgico en un shuffle rockero y muy amplificado". [38] Además de los músicos de respaldo, la adición más notable a la canción es la guitarra slide saturada de James , que toca la figura del triplete repetido y agrega un solo de doce compases después del quinto verso. En comparación con el trabajo de guitarra de Johnson, Gioia los describe como "más insistentes, disparando un triplete de ametralladora que se convertiría en un sonido definitorio de los primeros rockeros". [39] Su uso del vibrato con el slide ha sido denominado como "su estilo distintivo de guitarra tintineante" por el musicólogo Charlie Gillett . [40] El crítico musical Cub Koda señala que, en manos de James, "este puede ser el riff de blues más famoso de todos los tiempos, [junto] a la introducción de cuatro notas de ' I'm a Man ' de Bo Diddley ". [17]
Elmore James nunca volvió a grabar material propio para Trumpet, aunque más tarde apareció como acompañante. [3] McMurry, que desconocía grabaciones anteriores de la canción, consiguió los derechos de autor de "Dust My Broom" a nombre de James y posteriormente publicó el sencillo, con una interpretación de "Catfish Blues" de Bobo Thomas como cara B. Ambas canciones enumeran al intérprete como "Elmo James", [b] aunque James no actúa con Thomas. Las listas de récords regionales muestran que "Dust My Broom" ganó popularidad gradualmente en diferentes partes de los EE. UU. [34] Finalmente entró en la lista nacional de sencillos Top R&B de la revista Billboard el 5 de abril de 1952 y alcanzó el puesto número nueve. [41] En 1955, después del lanzamiento de una versión actualizada por otro sello discográfico, McMurray alquiló la grabación a Ace Records , quien la relanzó. [3] Jewel Records también relanzó la grabación original de Trumpet como sencillo en 1965. [42]
Dado que fue lanzado originalmente por Trumpet, la grabación original no aparece en muchos de los primeros álbumes recopilatorios de James de Crown/Kent. Sin embargo, está incluido en King Biscuit Time , una colección de Sonny Boy Williamson II de Arhoolie Records , [c] y una caja de James, The Early Classic Recordings 1951–1956 . [36] Las versiones de "Dust My Broom" que aparecen en muchas compilaciones, como King of the Slide Guitar , fueron grabadas durante su primera sesión en Chicago en 1959 y su última sesión en Nueva York a finales de 1962 o principios de 1963 para Bobby Robinson. 's grupo de sellos Fire Records . [43] Estas versiones posteriores no incluyen la armónica, pero tienen acompañamiento de piano. [43]
El éxito del sencillo de la relativamente pequeña Trumpet Records llevó a otras compañías discográficas a perseguir a James con la esperanza de conseguir sus siguientes sencillos. [34] Joe Bihari , propietario de Modern Records , con sede en Los Ángeles, junto con sus hermanos, y su cazatalentos Ike Turner fueron uno de los primeros. Una sesión posterior en Chicago produjo "I Believe", una imitación de "Dust My Broom", que se convirtió en el sencillo número nueve de las listas y el primero publicado en la nueva filial de Modern, Meteor Records, en 1953. Pudiendo conseguir dos éxitos en un año con esencialmente la misma canción del mismo artista impulsó a las compañías discográficas a explotarla tanto como fuera posible. Así, James grabó muchas reelaboraciones de "Dust My Broom" con pequeñas variaciones para diferentes sellos discográficos durante su carrera. [8]
En 1955, Flair Records , otro sello de Bihari, publicó una reelaboración de la canción titulada "Dust My Blues" (número de catálogo 1074). [42] Grabado en Nueva Orleans en los estudios J&M de Cosimo Matassa , James contó con el respaldo de músicos veteranos de Nueva Orleans, incluido el bajista Frank Fields, el baterista Earl Palmer y el pianista Edward Frank. [44] [d] Topping lo llama "una poderosa reencarnación del viejo tema de la escoba" [44] y Gillett agrega que es "una canción excelente y dura". [40] "Dust My Blues" es quizás la regrabación definitiva del original de James, con un acompañamiento actualizado. [44] En 1964, fue lanzado como sencillo en el Reino Unido y algunas reediciones en los EE. UU. en la década de 1960 alcanzaron las listas regionales. [42]
"Dust My Broom" de Elmore James fue incluido en el Salón de la Fama del Blues de la Blues Foundation en 1983; Jim O'Neal declaró que recibió más votos que cualquier otro récord en el primer año de votación para solteros. [45] Su canción también fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1998. [46] En 2013, la grabación original de Trompeta de 1951 fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de EE. UU. , que comentaba: "James es conocido por "Han modificado sus pastillas de guitarra y los fans todavía discuten sobre cómo logró su sonido característico. Cualquiera que sea la combinación de guitarra y pastilla que se utilizó en su apertura de guitarra slide, Elmore James creó el riff de guitarra más reconocible en la historia del blues". [47]
"Dust My Broom" es un estándar de blues y es especialmente popular entre los guitarristas de slide . [1] [45] Además de las primeras versiones de músicos de blues, incluidos Arthur Crudup (1949) y Robert Jr. Lockwood (1951), [1] la canción se trasladó al resurgimiento del folk y el blues de la década de 1960 y a la escena británica del Rhythm and Blues . En 1963, los revivalistas estadounidenses Koerner, Ray y Glover grabaron la canción, lo que posiblemente los convirtió en los primeros músicos blancos en hacerlo. [48] Tras el lanzamiento en el Reino Unido en 1964 de "Dust My Blues", [42] el sonido de la guitarra slide de James fue adoptado por muchos guitarristas británicos orientados al blues. [40] Jeremy Spencer , con la formación original de Fleetwood Mac , se convirtió en un defensor de la música y el estilo de guitarra slide de James. [49] El grupo grabó la canción para su segundo álbum, Mr. Wonderful (1968). [50]
Durante las décadas de 1960 y 1970, "Dust My Broom" estuvo en las listas de canciones de muchos músicos de blues y rock. [48] Ike y Tina Turner grabaron una versión que se lanzó como sencillo en 1966, que luego alcanzó el número 54 en la lista de R&B Cash Box de EE. UU. en 1971. [51] Canned Heat lo incluyó en su lista de canciones cuando aparecieron en el Monterey. Festival Internacional de Pop en 1967. ZZ Top grabó la melodía para su álbum Degüello de 1979 y continuó interpretándola hasta la década de 1980. [48] Una versión en vivo grabada en 1980 aparece en Double Down Live: 1980 & 2008 (2009). [52]
