Hey Hey It's Saturday fue un programa de variedades de larga duraciónen la televisión australiana. Inicialmente se emitió durante 28 años en Nine Network desde el 9 de octubre de 1971 hasta el 20 de noviembre de 1999, con un receso en 1978. Su presentador durante toda su emisión fue Daryl Somers , quien más tarde también se convirtió en productor ejecutivo del programa. El productor original, Gavan Disney, dejó el programa en diciembre de 1990 [2] y Somers formó una compañía de producción, Somers Carroll Productions , con el escritor de comedia y socio en pantalla Ernie Carroll , el intérprete delcompañero de marioneta avestruz rosa de Somers, Ossie Ostrich . Carroll se retiró en 1994 y Ossie ya no apareció en el programa.
El 25 de julio de 2009, Nine Network anunció que el programa volvería con dos especiales de reunión a fines de 2009 e insinuó que si obtenían buenos resultados, el programa podría regresar a tiempo completo. [3] El primer programa de reunión se emitió el 30 de septiembre de 2009 y el segundo el 7 de octubre, y ambos ganaron los índices de audiencia en sus respectivas noches. Sin embargo, la reunión también recibió atención internacional negativa por un segmento que presentaba a los artistas con la cara pintada de negro . [4]
El 7 de diciembre de 2009, se anunció que el programa estaba previsto que regresara en 2010 con 20 episodios. [5] La transmisión de los 20 episodios se dividió en dos grupos con un descanso entre ellos, y el resurgimiento se estrenó el miércoles 14 de abril de 2010. El segundo grupo se transmitió los sábados por la noche a partir del 16 de octubre de 2010 con el final de temporada el 27 de noviembre de 2010. Debido a la caída de los índices de audiencia y los altos costos de producción, el programa no se renovó para una nueva temporada en 2011. [6]
Un especial del 50.° aniversario, Hey Hey It's 50 Years , se emitió en Seven Network el 10 de octubre de 2021, 50 años y un día después del debut del programa. [7] [8]
Desde entonces, el sitio web del programa se ha convertido en un servicio de transmisión pago donde las personas pueden obtener acceso a episodios completos y clips del programa por una tarifa mensual. [9]
El programa Hey Hey It's Saturday, que se estrenó el 9 de octubre de 1971, [10] era un programa infantil que se emitía los sábados por la mañana en el que Somers y Carroll proporcionaban segmentos de "arriba y abajo" entre los episodios de dibujos animados. Debido a la libertad que les otorgaba su franja horaria de baja prioridad, el equipo pudo desarrollar los aspectos cómicos del programa y los segmentos de dibujos animados finalmente se eliminaron en favor de las actuaciones en vivo.
La constante improvisación (a menudo cargada de dobles sentidos ) de los presentadores, incluido el locutor John Blackman , pronto atrajo a un grupo de seguidores de culto entre los espectadores jóvenes y mayores por igual. El estilo del programa estaba influenciado de diversas formas por el vodevil , el formato American Tonight Show , los hermanos Marx , The Goon Show y Monty Python . Somers también estuvo fuertemente influenciado por el dúo cómico Graham Kennedy y Bert Newton , y es significativo que Carroll escribiera para In Melbourne Tonight (IMT) durante muchos años.
A principios de los años 70, a medida que sus índices de audiencia crecían y su escaso presupuesto se incrementaba, Hey Hey evolucionó hasta convertirse en un programa de variedades de comedia y entretenimiento ligero en vivo y desenfadado . Los segmentos habituales incluían "What Cheeses Me Off" (que transmitía quejas de los espectadores sobre prácticamente cualquier tema), "Media Watch Press" (a la que los espectadores contribuían con errores de imprenta humorísticos de periódicos, casi invariablemente obscenos), [11] "Red Faces" (una competencia de talentos al estilo de New Faces - Gong Show ) y "Chook Lotto", una parodia de las competencias de barriles de los programas de variedades, en la que los números de un juego de lotería ridículo se elegían utilizando pollos congelados numerados que giraban en una gran jaula de alambre. El equipo también realizaba parodias en vivo al estilo de una revista de programas de televisión actuales como The Sullivans , o parodias caóticas de telenovelas, programas policiales y otros géneros televisivos populares. Al igual que en el caso de Kennedy, el humor era del tipo guiño-guiño, codazo-codazo (los espectadores se acostumbraron a la risa burlona de la voz en off de Blackman) y la sátira era amplia y burlesca en lugar de aguda y perturbadora.
Al igual que IMT, los primeros años de Hey Hey estuvieron marcados por una actitud similar de "todo puede pasar", con sketches e improvisaciones llevadas al absurdo o canceladas sin previo aviso. Los patrocinadores también fueron expuestos a un leve ridículo, y las "lecturas" en vivo de la publicidad de los patrocinadores a menudo se convirtieron en parte de la comedia, un recurso que Graham Kennedy había hecho famoso por primera vez en su programa de radio. Hey Hey también rompió la " cuarta pared ", girando con frecuencia las cámaras, llevando a los espectadores detrás de escena a cada área del estudio, a la piscina del estudio e incluso más allá del edificio. Muchos de los miembros del equipo (por ejemplo, el jefe de piso Phillip Lambert ) se convirtieron efectivamente en el elenco secundario de facto , ya sea como ellos mismos o como extras ocasionales en segmentos regulares. Durante este período formativo no hubo público en el estudio, aunque esto más tarde se convirtió en una parte integral del programa. Carroll también ocasionalmente salía de detrás de Ozzie para actuar en sketches o como un personaje, aunque generalmente disfrazaba su voz y / o apariencia.
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La interacción cómica y rápida entre Somers, Carroll, Blackman y el operador de audio Murray Tregonning fue fundamental para el éxito del programa. Blackman mantuvo un flujo casi constante de chistes y comentarios, y también proporcionó la voz de los muchos personajes inventados del programa; algunos solo tenían voz, mientras que otros se vieron en varias formas, incluyendo "Mrs McGillicuddy" (una foto de archivo de una anciana sin dientes); "Angel" (una muñeca Barbie vestida como un ángel y croma keyed en la escena); "Norman Neumann" (pronunciado / ˈ n ɔɪ m ən / NOY -mən , como el fabricante ), un micrófono de brazo Neumann parlante; "The Man From Jupiter"; y el personaje que se convirtió en un ícono del programa, el descarado "colegial" Dickie Knee (una pelota con una gorra de béisbol escolar y una larga peluca negra, pegada a un palo), que aparecía frente a Daryl (operado por un tramoyista) y hacía comentarios groseros. Mientras tanto, Tregonning era famoso por su notable habilidad para seleccionar y reproducir efectos de sonido apropiados en un segundo, y sus divertidas puntuaciones de audio se convirtieron en otra marca registrada de la serie. Esto fue mucho antes de la introducción de la grabación de sonido digital y los samplers digitales , y todos los efectos de sonido de Tregonning se reproducían desde una enorme colección de cartuchos de cinta .
El programa entró en receso en 1978 cuando Daryl y Ossie tomaron la audaz decisión de dejar Nine Network para pasar a la cadena rival 0–10 Network para presentar un programa en horario estelar que ofrecía "comedia, participación de la audiencia y juegos novedosos", simplemente titulado The Daryl and Ossie Show . Betty Bobbitt y Monique Daams fueron copresentadoras. [12] Solo se emitieron cuarenta episodios entre septiembre y noviembre de 1978. Daryl y Ossie luego regresaron a Nine, y Hey Hey It's Saturday volvió a emitirse en 1979. El programa continuó su evolución, comenzando con el reclutamiento de la popular presentadora de televisión de Queensland Jacki MacDonald como copresentadora en su regreso a Nine en 1979.
En 1984, Nine Network trasladó el programa de su franja horaria matutina a una franja de máxima audiencia los sábados por la noche, y se le cambió el nombre brevemente a Hey Hey It's Saturday Night antes de volver a su nombre original. Durante este tiempo, Hey Hey también se convirtió en uno de los lugares de televisión más importantes para las estrellas de la música, el cine y la televisión locales e internacionales. Muchas estrellas extranjeras visitantes, incluido el actor Sylvester Stallone , el cantante Tom Jones , el músico Stevie Ray Vaughan y el luchador profesional André the Giant , quedaron impresionados por el estilo estrafalario del programa (y su amplio atractivo) y volvieron a aparecer en visitas posteriores. Durante sus años de apogeo, respaldado por los recursos completos de Nine y asistido por la rápida mejora en la comunicación por satélite, Hey Hey viajó regularmente a lugares de toda Australia e incluso al extranjero para transmisiones en vivo.
En 1984, por primera vez en el mundo, la banda de rock australiana reformada de los años 70 Skyhooks apareció en vivo la misma noche desde su concierto en el Parque Olímpico de Sídney , donde actuaron frente a 26.000 personas con Daryl y Ossie apareciendo con ellos en una pantalla gigante sobre el escenario. La banda intercambió bromas con el equipo de Hey Hey entre las presentaciones de algunos de sus mayores éxitos. Red Symons consiguió su actuación en Hey Hey como resultado del éxito de esta aparición. [ cita requerida ]
El programa disfrutó de buenos índices de audiencia y mantuvo un público fiel durante los años ochenta, y se convirtió en un programa "imprescindible" para una generación de espectadores, con su popularidad aumentada por la alineación estelar de invitados y las actuaciones musicales habituales. Otras personalidades se sumaron gradualmente, incluido el ex guitarrista de Skyhooks Red Symons, que no solo tocaba en la banda de la casa del programa, sino que también era famoso por su sarcasmo mordaz y como juez en el segmento de "talentos" Red Faces . Otro destacado músico de rock australiano que se convirtió en miembro del elenco durante mucho tiempo fue el saxofonista Wilbur Wilde , que anteriormente había tocado en las bandas australianas Ol' 55 y Jo Jo Zep & The Falcons . El elenco regular se amplió aún más con la incorporación del ex presentador de Countdown Ian "Molly" Meldrum , el comediante y ex estrella de The Comedy Company Russell Gilbert , el actor y comediante Maurie Fields y el ex presentador de The Curiosity Show , el Dr. Deane Hutton .
Hey Hey mantuvo su fiel audiencia hasta bien entrada la década de 1990 (en un momento entre 1992 y 1994 también se emitió en TVNZ (brevemente) en horario de máxima audiencia, antes de pasar a emitirse los sábados por la noche), pero Ernie Carroll decidió retirarse en 1994, llevándose a Ossie Ostrich con él. Otros personajes, incluido "Plucka Duck", se incorporaron antes de su jubilación para llenar parcialmente el vacío dejado por la marcha de Carroll. A finales de la década de 1980, se incorporó al equipo un dibujante, Andrew Fyfe , que ofrecía gags visuales similares a las contribuciones de audio de Blackman y Tregonning. En 1992, Fyfe empezó su propio programa de juegos para niños en Nine llamado GuessWhat?. En este programa, dibujaba rompecabezas con imágenes delante de dos equipos de niños. Se proyectaron varios especiales de "Red Faces" y Best of Hey Hey producidos por Somers-Carroll y se volvieron a proyectar con altos índices de audiencia para sus franjas horarias. El programa también tenía un callejón con su nombre cerca de sus estudios.
En 1998, Russell Gilbert tuvo su propio programa de comedia de sketches de Somers-Carroll en Nine, The Russell Gilbert Show , que duró un año. También en ese año, Hey Hey dio un giro completo y se convirtió nuevamente en un programa de televisión infantil de los sábados por la mañana, en forma de un programa separado llamado Plucka's Place . Este fue presentado por Plucka Duck y Livinia Nixon . Livinia pronto pasó a ser copresentadora del programa principal. Se lanzó una amplia gama de productos de Plucka para complementar el nuevo programa.
A finales de 1999, los ejecutivos de Nine Network decidieron cancelar Hey Hey It's Saturday . Nine citó varias razones para la cancelación, entre ellas una caída en los índices de audiencia, una audiencia envejecida y la necesidad de recortar costes en la cadena; sin embargo, el programa todavía atraía a un promedio de 1,2 millones de espectadores. [13] Somers también había afirmado que quería llevar el programa en una nueva dirección después de la marcha de Carroll, pero el presupuesto para reestructurar el programa se consideró excesivo. El episodio final duró 240 minutos, una hora más de lo previsto. Tras un descanso de unos años, Somers pasó a presentar Dancing with the Stars en Seven Network en 2004.
Nine volvió a emitir los especiales Hey Hey By Request en 2005 y junio de 2006. Además, en el concurso de preguntas y respuestas de Nine , Temptation , Wilbur Wilde y John Blackman de Hey Hey aparecieron en mayo de 2006 como parte del Logies Superchallenge de Temptation , y ambos representaron al programa. Dickie Knee también hizo una breve aparición.
En octubre de 2006, Seven Network comenzó a emitir segmentos antiguos de Red Faces como parte de un programa llamado The Best and Worst of Red Faces , que se había emitido originalmente en Nine Network en la década de 1990.
En junio de 2007, Daryl Somers recibió financiación de Seven Network para producir un piloto para un nuevo formato de sábado por la noche. [14]
Durante la ceremonia de entrega de premios Logies de 2008 , Daryl Somers entregó un premio al "Programa infantil más destacado". Antes de anunciar al ganador del premio, Somers realizó una parodia con Dickie Knee y Plucka Duck.
Desde la desaparición inicial del programa en 1999, ha habido un considerable y continuo interés en la reforma de Hey Hey It's Saturday en alguna medida. En 2008, se creó un grupo de Facebook creado por Corrine Lawrence de Broken Hill para obtener apoyo para un regreso. [15] En julio de 2009, el Herald Sun publicó una historia sobre la campaña, que posteriormente fue retomada por otros medios de comunicación, incluida la propia Nine Network. El número de miembros del grupo se disparó como resultado, pasando de 10.000 miembros a 32.000 miembros el 22 de julio de 2009. En julio de 2010, la membresía superó los 488.000. ABC Radio Broken Hill entrevistó a Lawrence y Somers el 22 de julio de 2009 con respecto al creciente interés. [16]
El 24 de julio de 2009 se informó que Daryl Somers y Nine Network habían llegado a un acuerdo para emitir dos especiales a finales de 2009 después de largas negociaciones y, si los programas tenían una buena calificación, ambos negociarían el regreso del programa a su formato original. [17]
Los especiales fueron una mezcla de contenido antiguo y nuevo. Graeme Trippett se unió a Daryl Somers como coproductor ejecutivo. El primer especial de reunión se emitió el miércoles 30 de septiembre de 2009 y fue un éxito de audiencia. [18] Atrajo una audiencia máxima de 2,64 millones de espectadores y una audiencia promedio de 2,169 millones de personas, y superó el debut de Celebrity MasterChef Australia, que tuvo una audiencia máxima de 1,92 millones de espectadores y una audiencia promedio de 1,36 millones. [19] Le dio a Nine una participación del 40% de las calificaciones de ese día, superando a todas las demás estaciones de televisión por un enorme 20%; también se ubicó en el número 1 como el programa de mayor audiencia de esa semana. El segundo especial se emitió el 7 de octubre y atrajo a 300.000 espectadores más. El segundo especial de reunión volvió a encabezar los índices de audiencia de esa semana con un promedio de 2,3 millones de espectadores, lo que le dio a Nine su cuota de pantalla más alta de 2009 con un 43,3%. Sin embargo, también generó una reacción internacional por el segmento Red Faces "The Jackson Jive" (ver más abajo), que consta de un imitador de Michael Jackson y cinco bailarines de apoyo con la cara pintada de negro . [4]
Tras el éxito de los especiales de reunión de 2009, el programa regresó en 2010 tras firmarse un acuerdo por al menos 20 nuevos episodios. El programa iba a emitirse los miércoles por la noche, pero conservaría el título Hey Hey It's Saturday , con Daryl Somers de regreso como presentador. Ian "Molly" Meldrum había firmado recientemente un acuerdo con Channel 7, excluyéndolo de la programación. Red Symons formaba parte de la programación, tras su decisión de dejar Australia's Got Talent en Channel 7. [20] El programa regresó el 14 de abril de 2010 con más de 1,5 millones de espectadores en las cinco ciudades principales. [21]
A pesar de los números de audiencia inicialmente respetables, las calificaciones cayeron constantemente después del episodio de estreno de la nueva serie; a raíz de esto, en el episodio del 7 de julio de 2010, Somers anunció al aire que la serie actual de episodios concluiría el 21 de julio de 2010 y que Hey Hey It's Saturday regresaría para una serie de siete episodios en octubre de 2010 y se trasladaría de nuevo a su horario original de sábado por la noche. [22] El segundo grupo de episodios comenzó a transmitirse a partir del 16 de octubre de 2010, con el final de temporada el 27 de noviembre de 2010. Sin embargo, aunque todavía es algo popular en Melbourne, las calificaciones del programa a nivel nacional no fueron lo suficientemente buenas para que Nine justificara el gasto de su producción, lo que llevó a la segunda cancelación del programa. [6]
A principios de 2012, Somers anunció que Somers Carroll Productions se había acercado a otras cadenas comerciales con la esperanza de que Hey Hey regresara, pero no tuvieron éxito a pesar de sus mejores esfuerzos. [23] También se informó que Somers Carroll Productions también estaba considerando realizar una versión en vivo del espectáculo en lugares con entradas en todo el país. [24]
A partir de 2014, Somers Carroll Productions comenzó a publicar episodios completos y videos destacados del programa año tras año en su sitio web oficial, http://heyhey.tv. El sitio cobra una tarifa de $6,95 al mes para ver episodios completos desde 1977 hasta 2010, y también presenta un especial de vacaciones de cuatro partes de 1974. Gran parte de los primeros años del programa no fueron conservados por GTV-9 y, por lo tanto, no están disponibles en el sitio ni para su lanzamiento en DVD. Sin embargo, se han incluido grabaciones caseras de algunos materiales en retrospectivas.
En diciembre de 2015, Somers anunció que todavía estaba en conversaciones sobre el regreso de Hey Hey "ya sea uno o dos programas o lo que sea" en un mensaje de video navideño subido a YouTube. [25] Antes del regreso televisivo de Somers en 2016 como presentador de You're Back in the Room , también reveló que Nine Network se había acercado a Somers Carroll Productions para conversar sobre un posible regreso de Hey Hey . [26]
En agosto de 2021 se informó que Somers había hecho un llamado en las redes sociales para obtener ideas para los segmentos que se filmarían para un especial del 50 aniversario que se emitiría en el futuro, y algunos segmentos ya se habían filmado con la participación de miembros clave del elenco. [27] Más tarde se confirmó que Seven Network emitiría el especial, titulado Hey Hey It's 50 Years , después de que Channel Nine revelara que rechazó la propuesta de Somers para la celebración. [28] [7] El especial de 90 minutos se emitió el 10 de octubre de 2021, que es 50 años y un día después del debut del programa. [8] Atrajo a 1,2 millones de espectadores. [29]
El éxito del especial de aniversario llevó a Seven a encargar un segundo especial titulado Hey Hey It's 100 Years , que se emitió en Melbourne y Adelaida el 17 de abril de 2022 y en otras partes de Australia el 24 de abril de 2022. [30] Seven también encargó dos especiales de Red Faces: The Best of The Best and Worst of Red Faces y The Very Best of the Best and Worst of Red Faces , que se emitieron en julio de 2022. [31]
Notas:
El programa se convirtió en un escaparate para la comedia y la música, lo que se reflejó en los segmentos del programa:
"Red Faces" es un segmento en el que tres (a veces cuatro) artistas o grupos amateurs presentaban su rutina (que generalmente consistía en canto, baile, comedia o algo completamente extraño) ante un panel de jueces. El segmento y su nombre eran una parodia del serio programa de búsqueda de talentos New Faces junto con un gong como en The Gong Show . El panel estaba formado por el guitarrista de la banda residente de Hey Hey, Red Symons, junto con dos de los invitados del programa de esa semana.
Normalmente, los concursantes recibían un gong de Red Symons mucho antes de que terminaran su actuación. A continuación, cada uno de los jueces daba una puntuación sobre 10 a cada concursante. En la mayoría de los actos, Red, siempre el último en dar su puntuación, solía dar su puntuación característica de 2 junto con un comentario conciso y ácido. Otras veces daba puntuaciones altas cuando la actuación era realmente particularmente buena (o mala); en varias ocasiones declaraba que una actuación era la ganadora, incluso si las otras aún no se habían hecho. El concursante ganador recibía un premio en efectivo de 500 dólares, el segundo recibía 250 dólares y el tercero 100 dólares. En los últimos años, los premios se duplicaron y fueron patrocinados por la cadena de restaurantes McDonald's . En la reposición del programa en 2010, el primero recibía 2000 dólares, el segundo 1000 dólares y el tercero 500 dólares, inicialmente patrocinados por Hungry Jack's pero luego cambiados a MyFun .
Algunos, pero no muchos, concursantes alcanzaron la fama después de aparecer en "Red Faces". Un grupo de amigos conocidos como The Music Men interpretaron su propia versión de I Am the Music Man y, como resultado, fueron contratados más tarde para actuar en un anuncio de cerveza. Jason Stephens , un comediante que apareció en The Late Show , comenzó en Red Faces imitando a un pingüino. El trío de comedia musical Tripod, con sede en Melbourne , también interpretó un popurrí satírico de canciones de Oasis en el programa en sus primeros años. Cate Blanchett también apareció en Red Faces a finales de los 80, a la edad de 17 años. [32] "Red Faces" se enfrentó a su concursante de mayor edad, Dorothy Hayter, de 96 años, en los 80 y Red Faces tuvo a su concursante más joven, Kaitlin Elizabeth Millgate (de 4 meses) el 27 de agosto de 1994.
Un segmento de concurso de larga data , "Chook Lotto" (o Chooklotto) involucraba un gran barril de pollos congelados numerados, o "chooks", y era una parodia de Tattslotto , uno de los sorteos de la Lotería Nacional de Australia. Este segmento se emitió desde 1984, se suspendió en 1985, luego regresó en 1986 y duró hasta fines de 1988. Daryl y Jackie McDonald sacarían 4 pollos numerados del 10 al 19. El espectador en casa enviaría su participación y tendría que rodear uno de esos números como un número "Super 69". Luego, otro miembro del elenco ingresaría los números en una computadora (originalmente un Atari 800XL, luego un modelo Olivetti ) y quien tuviera esos números sería el ganador. Luego Daryl regresaría al escritorio y usaría el número Super 69 en diez huevos de papel que tenían los mismos números que los pollos extraídos. Cada uno de ellos tenía un premio. El premio principal era un automóvil de Ken Morgan Toyota; o, si la tarjeta de premio tenía estrellas, ganaban todos los premios dentro de los otros huevos. Este segmento fue finalmente reemplazado por Plucka Duck (Pluck-a-duck); sin embargo, Chook Lotto regresó en la reposición del programa en 2010, con los espectadores invitados a ir al sitio web del programa y seleccionar cuatro números, así como un número adicional. Debido a las leyes de juego en Australia, cuando Hey Hey fue revivido en 2009, el juego se llamó "Fake Chook Lotto", y los concursantes jugaban sin premio alguno; sin embargo, una vez que se resolvieron las cuestiones legales, se ofrecieron premios reales en 2010.
Los pollos fueron proporcionados por Inghams Enterprises , y los 210 finalistas recibirían un vale para un pollo gratis.
"Plucka Duck" (en un principio Pluck-a-duck) fue el sustituto de Chook Lotto y fue el responsable de crear el personaje del programa del mismo nombre . Los concursantes hacían girar una rueda numerada y cada número correspondía a un premio. Después del giro, el concursante podía elegir entre quedarse con su premio o intentarlo de nuevo "desplumeando un pato".
Un ingrediente importante del segmento fue Wilbur Wilde cantando la canción principal de Plucka Duck con la melodía de Chug-a-Lug de Roger Miller :
"Plucka Duck, Plucka Duck,
no es un pollo ni una vaca,
Plucka Duck, ¡es él ahora mismo!"
A lo largo del tiempo se han utilizado muchas versiones diferentes de la canción principal, basadas en distintas melodías y letras adaptadas, como "Disculpe mientras beso a este pato" , que parodia la canción de Jimi Hendrix " Purple Haze ". (En los programas de reunión y en las temporadas 1 y 2 de 2010, Livinia Nixon también participó).
Si el concursante elegía desplumar un pato, aparecía el personaje Plucka Duck (un hombre disfrazado de pato) y los concursantes arrancaban una pluma de su cola. Cada pluma tenía un número oculto que correspondía a un premio, y ese sería el premio ganado.
Esto cambió más tarde. En la versión posterior del concurso, se hacía girar un gran artilugio mecánico parecido a un tiovivo impulsado por una bicicleta (normalmente conducida por el propio Plucka). El concursante tenía que escoger un pato de peluche (creado posteriormente a imagen de Plucka) de la rueca, que tenía un número escondido debajo de su chaleco. Este número, al igual que en el caso de la rueca, se correspondía con un premio.
En una ocasión, un concursante hizo girar la ruleta y cayó en la clavija que se encontraba entre el premio más alto de la ruleta (un coche) y el de un premio menor. El programa fue interrumpido por una llamada telefónica del director de Nine Network, Kerry Packer, quien le ordenó a Somers que "le diera el coche".
Plucka Duck solía tener una presentadora que actuaba junto a él. Una de sus presentadoras a principios de los años 90 fue Melissa Hannan , una personalidad popular de la televisión en ese momento, hija de Jimmy Hannan . La presentadora más reciente de Plucka Duck fue Suze Raymond, quien fue la presentadora del programa de videos musicales Eclipse Music TV de Channel Nine .
El ex coordinador de talentos y entrevistador del programa de televisión australiano Countdown , Ian "Molly" Meldrum, presentó un segmento titulado "Molly's Melodrama". Este segmento era similar al segmento Humdrum de Countdown , donde Molly reseñaba música local e internacional y entrevistaba a los rostros famosos e infames de la escena musical. Sin embargo, al más puro estilo de Hey Hey, el segmento de Molly solía ser ocupado por otros miembros del elenco (Dickie Knee en particular) que solían hacerle bromas crueles y dolorosas a Meldrum.
Antes de Molly Meldrum, el segmento de revisión musical contó con la participación de Gavin Wood, ex locutor de Countdown, y sus segmentos frecuentemente estaban salpicados de bromas dirigidas a él.
Un cuestionario en el que los concursantes, que generalmente eran miembros de la audiencia del estudio o invitados de Hey Hey , respondían preguntas basadas en comerciales de televisión.
Similar a Ad Nauseam , este era un concurso de música. El título del segmento se tomó de la canción de Michael Jackson del mismo nombre , que tocaba la banda de la casa al comienzo de cada entrega.
Un segmento al estilo de un programa de juegos en el que se les pedía a varias celebridades que nombraran una palabra que comenzara con la última letra de la palabra anterior.
Se llevaba a un miembro del público al escenario y se le presentaba una palabra inusual. Varios miembros del equipo de Hey Hey (normalmente Dickie, Red o Russell) le daban a cada miembro un posible significado de la palabra, uno de los cuales era el significado real de la palabra. Si esa persona adivinaba correctamente cuál era el significado correcto, ganaba un premio.
Una parodia de Mastermind , donde los concursantes estaban atados a una silla y tenían que responder un máximo de 6 preguntas. Si el concursante respondía tres preguntas incorrectamente, se le "cubría de baba".
El segmento Media Watch mostraba errores humorísticos de la televisión y los periódicos, generalmente enviados por los espectadores. A medida que el segmento se hizo más popular, se dividió en "Media Watch Press" y "Media Watch TV".
Tras el fin de HHIS , el concepto utilizado en "Media Watch" y "Phunny Fotos" se replicó en el segmento What The? de Rove Live . Un segmento similar aparece en el programa de televisión estadounidense Late Show with David Letterman bajo el nombre de Small Town News .
Los anfitriones de este segmento fueron Shane Bourne y Maurie Fields . Este segmento también se presentó en el primer programa de reunión, que se realizó quince años después de la muerte de Maurie, con Maurie superpuesto en el set y haciendo el chiste con su hijo Marty.
Este segmento, que apareció durante la época en que Livinia Nixon estaba en el programa, incluía imágenes de películas o programas de televisión enviadas por los espectadores que contenían algún tipo de error o metedura de pata (como un error de producción). Los miembros de la audiencia tenían que adivinar cuál era el error.
En este segmento, a tres concursantes se les colocaba el nombre de una celebridad sobre la cabeza, donde no podían verla. Mediante una serie de preguntas que solo podían responderse con "sí" o "no", los concursantes tenían que intentar adivinar quién era su celebridad. El nombre, como muchas otras partes del programa, fue motivo de bromas por su doble sentido . Como uno de los juegos más populares de Hey Hey , "Celebrity Head" fue adaptado a un juego de mesa y conserva el interés casual.
Las parodias de otros programas eran una característica habitual en los primeros años. Esto comenzó con voces en off cáusticas de viejos programas de televisión (comparables al programa estadounidense Mystery Science Theater 3000, mucho más tardío , y similares a otros esfuerzos cómicos australianos, incluidos los segmentos de "Europa Films" de The Aunty Jack Show y el equipo de comedia en vivo de los años 80 Double Take). Más tarde, esto se expandió a sketches cómicos continuos como Division Saturday (una parodia de Division 4 ), The Sillivans ( The Sullivans ) y The Shove Boat ( The Love Boat ).
La estación de radio rural 2QN Radio Deniliquin fue satirizada hasta que se recibieron quejas oficiales, lo que llevó a un cambio a 2KW Upper Kumbukta West , un pueblo rural ficticio que también fue el hogar del personaje de "Mrs Mac". El país ficticio de 'Biddleonia' fue creado como un nuevo hogar para chistes irlandeses, etc., para no ofender a ninguna minoría real.
Ian Buckland apareció y actuó en sketches, incluida una sátira llamada "El peor mago del mundo". Estos segmentos generaron productos en forma de kits y productos de magia.
En cada uno de los dos programas de reunión, hubo un segmento "DisasterChef", una parodia de MasterChef Australia .
En 2010, Hey Hey parodió muchos comerciales con Trevor y Russell en ellos.
Otros programas de comedia de sketches australianos han satirizado el programa en un momento u otro, incluyendo The Comedy Company cuando fue parodiado como Ho Hum It's Saturday y la revista Mad que hizo una parodia con el mismo título. La película de comedia de 1997 The Castle retrató memorablemente al programa como el segundo programa de televisión favorito de la familia Kerrigan (siendo su programa favorito " The Best of Hey Hey It's Saturday ").
El uso de la terminología del programa generó controversia durante un partido de cricket de prueba entre Australia y Sudáfrica en Melbourne en diciembre de 2005. El lanzador australiano Shane Warne se refirió al bateador sudafricano Makhaya Ntini , que estaba bateando con una rodilla lesionada, como "John Blackman". Warne afirmaba que Ntini estaba controlando su "rodilla de Dickie" al igual que Blackman "controlaba" a Dickie Knee en el programa. Pero Ntini, un bantú, interpretó el comentario como una burla racista y se produjo una pequeña controversia. Finalmente, el capitán australiano Ricky Ponting explicó la situación al capitán sudafricano Graeme Smith . De hecho, el propio Blackman había visitado los vestuarios del equipo australiano poco antes de que ocurriera el incidente. [33]
Varios invitados musicales han escrito canciones de homenaje al espectáculo, incluida una de Ricky May .
A pesar de la continua popularidad de Hey Hey entre los espectadores durante su primera encarnación, a fines de la década de 1990 algunos críticos de televisión consideraron que el programa era cursi y se había convertido en "un viejo fósil cansado". [13] Aunque la encarnación del programa del siglo XXI también tuvo una alta calificación inicial, el programa fue objeto de nuevas críticas por ser retrógrado y culturalmente insensible. [34] En retrospectiva, algunos comentaristas ahora consideran que su perspectiva y muchos de sus chistes son racistas , sexistas y homofóbicos . [34] [35] [27] [36] La controversia internacional en torno al sketch de Jackson Jive en "Red Faces" llevó a que el programa fuera ridiculizado como "anticuado, fuera de contacto, rancio [y] equivocado". [37] En 2021, Somers declaró que creía que parte del contenido que se transmitió en el programa en el pasado no sería aceptable hoy debido a la " corrección política y la cultura de la cancelación "; sus comentarios enfrentaron críticas adicionales. [27]
El cantante e invitado frecuente Kamahl ha declarado que su origen étnico y sus antecedentes fueron a menudo objeto de bromas durante sus apariciones en el programa, comparando su trato con una humillación. [38] Una reprimenda de John Blackman a las afirmaciones de Kamahl recibió una reacción violenta en las redes sociales. [39] En abril de 2021, Somers escribió una extensa disculpa a Kamahl y a aquellos que encontraron ofensivo el contenido del programa. [40] Kamahl aceptó sin reservas la disculpa de Somers. [41]
La controversia internacional fue causada por un acto durante el segmento "Red Faces" durante el segundo especial de reunión el 7 de octubre de 2009 llamado "The Jackson Jive". [42] El sketch contó con seis artistas: cinco vestidos como los Jackson Five con trajes de cara pintada de negro a juego y con grandes pelucas afro , con los dientes extremadamente blancos; [43] y uno como un Michael Jackson adulto , con la cara pintada de blanco , con la interpretación de Jackson realizada por un hombre de ascendencia india . [44] Cantaron el éxito de los Jackson Five " Can You Feel It " en un estilo jive. [45] [46] Durante el acto, un corte mostró una caricatura de Kamahl con una leyenda que decía "¿Dónde está Kamahl?". [42] Red Symons finalmente dio por terminado el acto.
El grupo había realizado el mismo acto en "Red Faces" en 1989, sin incidentes, durante la emisión original de Hey Hey . [47] Este no fue el único acto en el que se pintó la cara de negro en el programa: una mujer que usó el alias de Mammy Smith (una referencia a Mamie Smith ) se pintó la cara de negro para hacer una versión de " Summertime " de George Gershwin en un episodio de 1993, [48] mientras que el propio Somers también había aparecido con la cara pintada de marrón o de negro en varios episodios, incluido un homenaje al fallecido Ricky May en 1988 y con la cara pintada de negro para burlarse de Kamahl. [49] [50]
El músico estadounidense Harry Connick Jr. , que actuó en el programa, se desempeñaba como juez invitado en ese momento y expresó enérgicamente su desaprobación del sketch cuando se le pidió que diera una puntuación, y también más tarde en el programa, y les dio a los intérpretes una puntuación de "0". [51] Parecía visiblemente incómodo durante todo el sketch. [52] Dijo: "Si aparecieran así en los Estados Unidos, sería como Hey Hey There's No More Show ". [45] Más tarde dijo que no habría aceptado estar en el programa si hubiera sabido de antemano sobre el sketch. [51]
Somers se disculpó con Connick en el aire después de una breve pausa en la estación. Dijo que nadie había tenido la intención de ofender deliberadamente a los espectadores, los invitados o la audiencia, y describió el sketch como "un poco retro". [44] El incidente generó algunas reacciones negativas dentro de Australia, pero generó una fuerte reacción negativa de los comentaristas de todo el mundo, incluidos los de Estados Unidos y el Reino Unido, [44] [53] y destacó de manera destacada las diferencias significativas entre la aceptabilidad cultural de la cara pintada de negro en la cultura australiana en comparación con la cultura estadounidense. [47]
En 1992, Hey Hey It's Saturday transmitió un episodio del parque temático más nuevo de Australia, Warner Brothers Movie World , ubicado en Gold Coast, Queensland . Durante su tiempo allí, el equipo de Hey Hey realizó un largometraje de 45 minutos en solo siete días. La película se tituló "El silencio de los jamones" y presentó a todos los miembros del elenco actual del programa. La premisa de la película fue la celebración del 50 aniversario de la película Casablanca y fue protagonizada por Daryl Somers como un investigador privado llamado Rick Shaw, que intenta rastrear al responsable de intentar destruir el negocio cinematográfico mundial.
En el siguiente episodio se anunció que habían hecho una película y que, después de editarla, aparecería en Nine Network . Se emitió por primera vez el 15 de junio de 1992 y solo se repitió una vez en televisión. La película nunca se ha transferido a ningún tipo de medio doméstico oficial, pero la película completa se subió a YouTube en el canal oficial Hey Hey . [54]
Hey Hey It's Saturday ganó 19 premios Logies durante sus 29 años de emisión. Entre los premios que ha ganado el programa se incluyen:
El programa y el elenco han sido nominados a varios premios Logies a lo largo de su trayectoria. Los premios nominados incluyen:
