En teoría musical , un acorde de séptima dominante , o acorde de séptima menor mayor , [a] es un acorde de séptima , compuesto por una fundamental , una tercera mayor , una quinta justa y una séptima menor . Por lo tanto, es una tríada mayor junto con una séptima menor, indicada por el nombre de la letra de la raíz del acorde y un superíndice "7". [3] En la mayoría de los casos [ cita necesaria ] , el acorde de séptima dominante se construye en el quinto grado de la escala mayor. Un ejemplo es el acorde de séptima dominante construido en G, escrito como G 7 , que tiene tonos G – B – D – F:
Es importante notar que la nota principal y la nota subdominante combinadas forman una quinta disminuida ( tritono ). Los sonidos chocantes producidos al tocar estas dos notas juntas le dan al acorde de séptima dominante su cualidad disonante (es decir, falta de armonía o inestabilidad). [4]
Los acordes de séptima dominante a menudo se construyen en el grado de quinta escala (o dominante) de una tonalidad . Por ejemplo, en la escala de Do mayor, G es la quinta nota de la escala y el acorde de séptima construido sobre G es el acorde de séptima dominante, G 7 (como se muestra arriba). En este acorde, F es una séptima menor por encima de G. En el análisis de números romanos , G 7 se representaría como V 7 en la tonalidad de Do mayor.
De manera similar, este acorde también ocurre en el séptimo grado de cualquier escala menor natural (por ejemplo, G7 en La menor).
La séptima dominante es quizás el más importante de los acordes de séptima. Fue el primer acorde de séptima que apareció regularmente en la música clásica . El acorde V 7 se encuentra casi con tanta frecuencia como el V, la tríada dominante , [5] y normalmente funciona para impulsar la pieza con fuerza hacia una resolución de la tónica de la clave.
Un acorde de séptima dominante se puede representar mediante la notación entera {0, 4, 7, 10} relativa a la dominante.
La mayoría de los compositores del Renacimiento concibieron la armonía en términos de intervalos más que de acordes , "sin embargo, ciertas sonoridades disonantes sugieren que el acorde de séptima dominante se producía con cierta frecuencia". [6] Monteverdi (generalmente acreditado como el primero en utilizar el acorde V 7 sin preparación [7] ) y otros compositores del barroco temprano comienzan a tratar el V 7 como un acorde como parte de la introducción de la armonía funcional.
A continuación se muestra un extracto de "Lasciatemi Morire", Lamento d'Arianna (1608) de Monteverdi . En él, un acorde de séptima dominante (en rojo) se maneja de forma conservadora, "preparado y resuelto a modo de suspensión , indicando claramente su estatus disonante". [6]
El V 7 estuvo en constante uso durante el período Clásico , con un tratamiento similar al del Barroco. En el período romántico , se desarrolló gradualmente una dirección de voz más libre, lo que llevó a la disminución del uso funcional en los períodos posromántico e impresionista , incluidos acordes dominantes más disonantes a través de extensiones más altas y un uso reducido de la función dominante del acorde mayor menor. La música clásica del siglo XX utilizó conscientemente la armonía funcional o estaba completamente libre de acordes V 7 , mientras que el jazz y la música popular continuaron usando la armonía funcional, incluidos los acordes V 7 . [6]
Un extracto de la Mazurka en fa menor de Chopin (1849), op. 68 , n° 4, mm. 1-4 se muestra a continuación con las séptimas dominantes en rojo: "el séptimo factor había alcanzado en ese momento un estado casi consonante". [6]
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Los primeros compases de la Sonata para piano en do, K545 de Mozart presentan acordes de séptima dominante tanto en la segunda como en la primera inversión:
La cadencia final del mismo movimiento presenta el acorde en posición fundamental:
En este pasaje del primer movimiento del Cuarteto de cuerda op. de Beethoven se puede encontrar un uso sorprendente de inversiones de la séptima dominante . 127 . Aquí, la segunda y tercera inversiones contribuyen a la "armonía magníficamente rica" [8] :
![{ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/12) \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef agudos \key bes \major \time 2/4 r8 <es a>-.\p <d bes'>-.[ <c' es a>-.] <bes d bes'>-.\ff r } > > \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key bes \major \time 2/4 \stemUp <d bes'>8 \stemNeutral <f c'>-.[_\markup { \concat { "V" \raise #1 \small "7" \hspace #1.2 "I" \hspace #2 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #1.7 "I" } } bes-.] < f,f'>-. <bes, bes'>-. r \bar "|." } \new Voice \relative c, { \clef bass \key bes \major \time 2/4 \stemDown bes8 } >> >> }](http://upload.wikimedia.org/score/n/r/nrtne076fj9ifewpzneq23z01plqie0/nrtne076.png)
La función del acorde de séptima dominante es resolver la nota o acorde tónico .
... la demanda de resolución del V 7 es, a nuestro entender , casi ineludiblemente convincente. La séptima dominante es, de hecho, la fuerza propulsora central de nuestra música; es inequívoco e inequívoco.
— Goldman, 1965: 35 [10]
Este acorde de séptima dominante es útil para los compositores porque contiene tanto una tríada mayor como el intervalo de un tritono . La tríada mayor confiere un sonido muy "fuerte". El tritono se crea por la coexistencia del tercer grado y el séptimo grado (por ejemplo, en el acorde G 7 , el intervalo entre B y F es un tritono).
En un contexto diatónico, la tercera del acorde es el tono principal de la escala, que tiene una fuerte tendencia a acercarse a la tónica de la clave (por ejemplo, en C, la tercera de G 7 , B, es el tono principal de la clave de C). La séptima del acorde actúa como tono superior superior a la tercera de la escala (en C: la séptima de G 7 , F, está medio tono por encima y desciende hasta E). [10] Esto, en combinación con la fuerza del movimiento de la raíz en la quinta y la resolución natural de la tríada dominante a la tríada tónica (por ejemplo, de GBD a CEG en la tonalidad de Do mayor), crea una resolución con la que terminar. una pieza o una sección, a menudo en una cadencia .
Debido a este uso original, rápidamente también se convirtió en una manera fácil de engañar al oído del oyente con una cadencia engañosa . La séptima dominante puede funcionar como parte de una progresión circular , precedida por el acorde supertónico , ii.
Es importante destacar que los acordes de séptima dominante no diatónicos (a veces llamados séptima cromática ), tomados de otra tonalidad, pueden permitir al compositor modular a esa otra tonalidad. Esta técnica es extremadamente común, particularmente desde el período clásico, y ha llevado a usos innovadores del acorde de séptima dominante, como el dominante secundario (V 7 /V, que se muestra a continuación), el dominante extendido (V 7 /V/V) y el acorde de séptima dominante. sustituir acordes dominantes ( ♭ V 7 /V).
Para una práctica común de voz principal o " resolución estricta " del acorde de séptima dominante: [11]
Según Heinrich Schenker , "La disonancia siempre es pasajera, nunca un miembro de acorde ( Zusammenklang )'" [14] y a menudo (aunque no siempre) la voz principal sugiere una nota pasajera :
o resolución de una suspensión (hipotética) :
En las canciones de rock y música popular que siguen la progresión del blues , los acordes IV y V son "casi siempre" acordes de séptima dominantes (a veces con extensiones ), siendo el acorde de tónica la mayoría de las veces una tríada mayor. Los ejemplos incluyen " Rock Around the Clock " de Bill Haley and the Comets y " Fanny Mae " de Buster Brown , mientras que " Back in the USA " de Chuck Berry y " Your Mama Don't Dance " de Loggins y Messina. el acorde de tónica también es una séptima dominante. [15] Utilizado principalmente en los primeros quince años de la era del rock y que ahora suena algo "retrospectivo" (por ejemplo, " Roll With It " de Oasis ), otros ejemplos de acordes de séptima tónica dominante incluyen " Lucille " de Little Richard , The " I Saw Her Standing There " de los Beatles , " Coconut " de Nilsson , " You Don't Mess Around With Jim " de Jim Croce y " On Broadway " de The Drifters . [15] " Rock and Roll Music " de Chuck Berry utiliza la séptima dominante en I, IV y V. [16]
La séptima dominante es enarmónicamente equivalente a la sexta alemana . Por ejemplo, la sexta alemana A ♭ –C–E ♭ –F ♯ (que normalmente se resuelve en G) es equivalente a la séptima dominante A ♭ –C–E ♭ –G ♭ (que normalmente se resuelve en D ♭ ):
El acorde de séptima dominante se utiliza con frecuencia para aproximar un acorde de séptima armónica , que es una posible afinación justa , en las proporciones 4:5:6:7 [1] ⓘ , para la séptima dominante. Otros incluyen 20:25:30:36 ⓘ , que se encuentra en I, y 36:45:54:64, que se encuentra en V, que se usa en escalas y afinaciones de 5 límites . [2]
Hoy en día, el acorde de séptima dominante goza de particular prominencia en la música de los cuartetos de barbería , y la Barbershop Harmony Society describe el acorde como la "firma" del sonido de barbería. Una canción puede usar el tipo de acorde (construido en cualquier grado de escala , no solo
), hasta por el 30 por ciento de su duración. [17] Mientras los cantantes de barbería se esfuerzan por armonizar con una entonación justa para maximizar la audibilidad de los matices armónicos , la sonoridad práctica del acorde tiende a ser la de un acorde de séptima armónica . Este tipo de acorde se ha arraigado tanto en la estructura de la forma de arte que quienes lo practican a menudo lo denominan " acorde de séptima de barbería ". [18] [19]
En la afinación estándar , la izquierda es la cuerda Mi baja. x significa silenciar la cadena. [21] [22]
