El bombo es un tambor grande que produce una nota de tono bajo definido o indefinido . El instrumento es típicamente cilíndrico, con un diámetro del tambor mucho mayor que la profundidad del tambor, con un parche golpeado en ambos extremos del cilindro. Los parches pueden estar hechos de piel de becerro o plástico y normalmente hay un medio para ajustar la tensión ya sea mediante grifos roscados o cuerdas. Los bombos se construyen en una variedad de tamaños, pero el tamaño no dicta el volumen producido por el tambor. El tono y el sonido pueden variar mucho con diferentes tamaños, [2] pero el tamaño también se elige en función de la conveniencia y la estética. Los bombos son instrumentos de percusión y varían en tamaño y se utilizan en varios géneros musicales. Se pueden distinguir tres tipos principales de bombos.
En muchas formas de música, el bombo se utiliza para marcar o llevar el tiempo. El bombo produce un sonido grave y retumbante cuando el mazo golpea el parche del tambor. En las marchas, se utiliza para proyectar el tempo (las bandas de música históricamente marchan al ritmo del bajo). Un ritmo básico para el rock and roll es el bombo tocado en el primer y tercer tiempo de los compases en tiempo común, con la caja en el segundo y cuarto tiempo, llamados backbeats . En el jazz, el bombo puede variar desde ser casi exclusivamente un medio para marcar el tiempo hasta ser una voz melódica en conjunción con las otras partes del conjunto.
El bombo tiene muchos sinónimos y traducciones, como gran cassa (italiano), grosse caisse (francés), Grosse Trommel o Basstrommel (alemán) y bombo (español). [2]
El primer predecesor conocido del bombo fue el davul turco , un tambor cilíndrico que presentaba dos parches delgados. Los parches se estiraban sobre aros y luego se unían a una carcasa estrecha. [3] [4] Para tocar este instrumento, una persona golpeaba el lado derecho del davul con un palo de madera grande, mientras que el lado izquierdo se golpeaba con una varilla. [5] Cuando se golpeaba, el davul producía un sonido mucho más profundo que el de los otros tambores existentes. Debido a este tono único, los davul se usaban ampliamente en la guerra y el combate, donde se necesitaba un sonido profundo y percusivo para garantizar que las fuerzas marcharan al mismo paso entre sí. [6] Las bandas militares de los jenízaros otomanos en el siglo XVIII fueron uno de los primeros grupos en utilizar davuls en su música; las canciones de marcha otomanas a menudo tenían un gran énfasis en la percusión, y sus bandas militares estaban compuestas principalmente por jugadores de davul, platillos y timbales . [5]
Los davuls eran ideales para su uso como instrumentos militares debido a la forma única en que se podían llevar. Los jenízaros otomanos, por ejemplo, colgaban sus davuls del pecho con correas gruesas. [3] Esto hacía que fuera más fácil para los soldados llevar sus instrumentos de una batalla a otra. Sin embargo, esta práctica no parece limitarse solo al Imperio Otomano; en Egipto, tambores muy similares a los davuls se sujetaban con cuerdas, lo que permitía a los soldados egipcios llevarlos durante los movimientos militares. [3]
Sin embargo, el davul también se utilizó ampliamente en la música no militar. Por ejemplo, los davuls eran un aspecto importante de las danzas folclóricas turcas. [7] En la sociedad otomana, los intérpretes de davul y chirimía actuaban juntos en grupos llamados davul-zurnas, o círculos de tambores y chirimías. [7]
En su apogeo, el Imperio Otomano se extendía desde Viena hasta el norte de África y la mayor parte de Oriente Medio. [8] Este largo alcance significó que muchos aspectos de la cultura otomana, incluido el davul y otros instrumentos jenízaros, probablemente se introdujeron en otras partes del mundo. En África, la población indígena tomó la idea básica del davul (es decir, un tambor cilíndrico de dos parches que produce un sonido profundo cuando se golpea) y aumentó el tamaño del tambor y cambió el material del que estaba hecho, lo que llevó al desarrollo del tambor largo . [3] El tambor largo se puede hacer de diversas formas diferentes, pero lo más típico es construirlo a partir de un tronco de árbol ahuecado. Esto es muy diferente del davul, que está hecho de una cáscara gruesa. [9] Los tambores largos solían tener 2 metros de largo y 50 centímetros de diámetro, mucho más grandes que los tambores turcos en los que se basaban. La población indígena también creía que el árbol del que estaba hecho el tambor largo tenía que estar en perfecta forma. Una vez que se había elegido un árbol apropiado y construido el armazón básico para el tambor largo, los africanos tomaban pieles de vaca y las sumergían en agua hirviendo para estirarlas. [9] Aunque el tambor largo era una mejora del davul, ambos tambores se tocaban de forma similar. Se utilizaban dos palos distintos en los dos lados distintos del propio tambor. Una diferencia notable entre los dos es que los tambores largos, a diferencia de los davul, se utilizaban principalmente con fines religiosos. [9]
A medida que el uso del tambor largo comenzó a extenderse por Europa, muchos compositores y músicos comenzaron a buscar tonos aún más profundos que pudieran usarse en las composiciones. Como resultado de esta demanda, un tambor de un solo parche y con una carcasa estrecha llamado tambor gong se introdujo en Gran Bretaña durante el siglo XIX. [3] Este tambor, que tenía entre 70 y 100 centímetros de diámetro y una carcasa profunda, era similar al tambor largo tanto en tamaño como en construcción. Cuando se golpeaba, el tambor gong producía un sonido profundo con una resonancia rica. Sin embargo, el inmenso tamaño del tambor, junto con el hecho de que no había un segundo parche para ayudar a equilibrar el sonido, significaba que los tambores gong tendían a producir un sonido con un tono definido. Como resultado, cayeron en desgracia entre muchos compositores, ya que se volvió casi imposible incorporarlos en una orquesta de alguna manera significativa. [3] [5]
Como no podían ser utilizados por orquestas, los músicos comenzaron a construir tambores gong más pequeños que no tenían un tono definido. Esta versión más pequeña del tambor gong se llama hoy bombo orquestal y es el prototipo con el que la gente está más familiarizada hoy en día. El bombo moderno se utiliza principalmente en orquestas. El tambor, similar al davul y al tambor largo, tiene dos parches, está tensado por varillas y mide aproximadamente 40 pulgadas de diámetro y 20 pulgadas de ancho. [3] La mayoría de los bombos orquestales están situados dentro de un marco, lo que les permite colocarse en cualquier ángulo. [3]
Los bombos también son muy visibles en las baterías modernas . En 1909, William Ludwig creó un pedal de bombo funcional , que golpeaba un bombo de dos parches de la misma manera que una baqueta. [10] Durante la década de 1960, muchos bateristas de rock 'n' roll comenzaron a incorporar más de un bombo en su batería, incluidos Keith Moon de The Who y Ginger Baker de Cream . [3] [10]
En la música clásica, los compositores tienen mucha más libertad en la forma en que se utiliza el bombo que en otros géneros musicales. Los usos más comunes son:
Aparte de los mazos estándar mencionados anteriormente, los instrumentos que se utilizan para golpear el tambor pueden incluir mazos de percusión de teclado, mazos de timbales y baquetas. También se pueden utilizar la mano o los dedos (it. con la mano). Las técnicas de interpretación posibles incluyen redobles, repeticiones y golpes al unísono . Los bombos a veces se pueden utilizar para efectos de sonido, por ejemplo, truenos o terremotos. [5]
Los bombos son demasiado grandes para sostenerlos con la mano y siempre se montan de alguna manera. Las formas habituales de montar un bombo son:
Los bombos pueden tener una variedad de percutores dependiendo de la música:
En la música electrónica, los bombos, especialmente los bombos, se utilizan con frecuencia. Los sonidos de bombo son prominentes en varios estilos musicales, incluidos géneros estadounidenses como el footwork y géneros africanos como el gqom . [4] [6] [8]
En una batería, el bombo es mucho más pequeño que en el uso orquestal tradicional, más comúnmente de 20 o 22 pulgadas (51 o 56 centímetros) de diámetro. Los tamaños varían de 16 a 28 pulgadas (41 a 71 centímetros) de diámetro, mientras que las profundidades varían de 12 a 22 pulgadas (30 a 56 centímetros), siendo 14 a 18 pulgadas (36 a 46 centímetros) lo normal. Los bombos antiguos son generalmente más superficiales que el estándar actual de 22 pulgadas × 18 pulgadas (56 cm × 46 cm).
A veces, el parche frontal de un bombo de kit tiene un orificio para permitir que escape el aire cuando se golpea el bombo para lograr un sustain más corto. Se puede instalar un silenciador a través del orificio sin quitar el parche frontal. El orificio también permite colocar micrófonos en el bombo para grabar y amplificar. Además de los micrófonos, a veces se utilizan almohadillas de activación para amplificar el sonido y proporcionar un tono uniforme, especialmente cuando se desea tocar rápido sin disminuir el volumen. Los bateristas profesionales a menudo eligen tener un parche frontal de bombo personalizado, con el logotipo o el nombre de su banda en el frente.
El bombo del kit puede estar más amortiguado que el bombo clásico, y es popular entre los bateristas utilizar una almohada, una manta o silenciadores profesionales [11] dentro del bombo, apoyados contra el parche del bateador, para amortiguar el golpe del pedal y producir un "golpe" más corto.
Los distintos mazos tienen distintos efectos, y los más populares son los de fieltro, madera y plástico. Los bombos a veces tienen un soporte para tom-tom en la parte superior, para no tener que usar (y pagar) un soporte o bastidor aparte. Para fijar el soporte hay que hacer un agujero en la parte superior del bombo para colocarlo; los bombos "vírgenes" no tienen este agujero, por lo que son apreciados por los profesionales.
En 1900, la compañía de tambores Sonor presentó su primer pedal de bombo simple. William F. Ludwig hizo que el pedal de bombo funcionara en 1909, allanando el camino para la batería moderna. [12] Un pedal de bombo funciona de manera muy similar al control del hi-hat; se presiona una placa para tirar de una cadena, correa o mecanismo de transmisión de metal hacia abajo, haciendo avanzar un mazo o maza hacia el parche del tambor. El parche del mazo generalmente está hecho de fieltro, madera, plástico o goma y está unido a un eje de metal en forma de varilla. El sistema de pedal y mazo están montados en un marco de metal y, al igual que el hi-hat , una unidad de tensión controla la cantidad de presión necesaria para golpear y la cantidad de retroceso al soltar.
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Un pedal doble de bombo funciona de forma muy similar a un pedal simple de bombo, pero con una segunda placa de apoyo que controla un segundo mazo en el mismo bombo. Lo más común es que esté unido mediante un eje a un mecanismo de mazo remoto junto al mecanismo del pedal principal. [13] [14] Una notable excepción a este patrón es el pedal doble de bombo simétrico Sleishman.
Alternativamente, algunos bateristas optan por dos bombos separados con un solo pedal en cada uno, para lograr un efecto similar.
Al utilizar un pedal doble de bombo, el pie que normalmente controla el pedal del hi-hat se mueve al segundo pedal de bombo, y así el hi-hat se abre y permanece abierto. Se puede utilizar un embrague de caída para mantener el hi-hat en la posición cerrada, incluso con el pie retirado del pedal.
Existen tres formas principales de tocar golpes simples con un pie. La primera es la técnica de talón hacia abajo, donde el talón del intérprete se planta sobre el pedal y los golpes se tocan con el tobillo. Este movimiento es bueno para tocar tranquilo y ritmos sincopados rápidos. La siguiente técnica es talón hacia arriba, donde el talón del intérprete se levanta del pedal y los golpes se originan desde la cadera. El tobillo aún se flexiona con cada golpe, pero se puede usar todo el peso de la pierna para agregar potencia adicional para situaciones de interpretación más ruidosas. Levantar el talón también permite el acceso a varias técnicas de doble golpe. La tercera técnica principal es el golpe flotante donde el talón se levanta del pedal como en talón hacia arriba, pero el golpe se toca principalmente desde el tobillo como en talón hacia abajo. Este movimiento puede permitir una mayor velocidad y una mayor densidad de notas a volúmenes más altos, pero no es eficiente para tempos lentos o ritmos dispersos. [15]
Los bateristas como Thomas Lang , Virgil Donati y Terry Bozzio son capaces de realizar solos complicados sobre un patrón de bombo ostinato . Thomas Lang, por ejemplo, ha dominado el talón hacia arriba y hacia abajo (golpe simple y doble) hasta el punto de poder tocar dinámicamente con el bombo y realizar varios rudimentos con los pies.
Para tocar "dobles" en el pedal, los bateristas pueden emplear tres técnicas principales: slide, swivel o punta-talón. En la técnica slide, el pedal se golpea alrededor de la zona media con la bola del pie. A medida que el tambor produce un sonido, la punta del pie se desliza hacia arriba del pedal. Después del primer golpe, el pedal rebotará naturalmente hacia atrás, golpeará la punta del pie mientras se desliza hacia arriba y rebotará para un segundo golpe. En el doble giratorio, el pedal se golpea una vez de la manera normal para la primera nota, luego el talón se gira inmediatamente alrededor de la bola del pie hacia el costado del pedal mientras se toca simultáneamente un segundo golpe. Esta rotación puede ser hacia adentro o hacia afuera, cualquiera funcionará y da como resultado un segundo golpe más rápido de lo que es posible normalmente. [15] En la técnica punta-talón, el pie está suspendido sobre el estribo del pedal. Se baja todo el pie y la bola del pie golpea el pedal. El pie se levanta, el talón se despega del estribo y los dedos del pie bajan para un segundo golpe. Una vez dominada, cualquiera de las dos técnicas permite al músico tocar golpes dobles muy rápidos en el bombo. Entre los músicos más conocidos se incluyen Rod Morgenstein , Tim Waterson (que anteriormente ostentaba el récord mundial de tocar el bombo más rápido, utilizando contrabajo), Tomas Haake , Chris Adler , Derek Roddy , Danny Carey y Hellhammer . La técnica se utiliza habitualmente en el death metal y otras formas extremas de música en las que se emplean normalmente disparadores y contrabajo. Los golpes dobles solo pueden sustituir adecuadamente a los golpes simples para largas series de notas espaciadas uniformemente cuando se utilizan disparadores o sustitución de muestras, ya que el sonido es inherentemente desigual. Sin embargo, algunos tempos solo son posibles con golpes dobles.
En muchas formas de heavy metal y hard rock , así como algunas formas de jazz , fusión y punk , se utilizan dos bombos o, alternativamente, dos pedales en un bombo. Si se utilizan dos bombos, a menudo es para dar una apariencia más impresionante en escenarios grandes, pero a veces, el segundo bombo se afina de manera diferente para proporcionar cierta variedad en las notas, creando así un sonido más matizado. La primera persona en utilizar y popularizar la configuración de doble bombo fue el baterista de jazz Louie Bellson , [17] a quien se le ocurrió la idea cuando todavía estaba en la escuela secundaria. Los bombos dobles se popularizaron en la década de 1960 por los bateristas de rock Ringo Starr de The Beatles , Ginger Baker de Cream , Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience , Keith Moon de The Who y Nick Mason de Pink Floyd . Después de 1970, Billy Cobham y Narada Michael Walden utilizaron el doble bombo con el proyecto de jazz fusión Mahavishnu Orchestra , Chester Thompson con Frank Zappa y Weather Report , Barriemore Barlow con Jethro Tull y Terry Bozzio con Frank Zappa. Para estos géneros, el enfoque eran los "ritmos de compás impar y los solos alucinantes". [18] El contrabajo se convirtió más tarde en una parte integral del heavy metal, [18] como lo iniciaron artistas como Les Binks , Carmine Appice , Ian Paice , Cozy Powell , Phil Taylor y Tommy Aldridge . El exbaterista de la banda estadounidense de thrash metal Slayer , Dave Lombardo, fue nombrado "el padrino del contrabajo" por la revista Drummerworld . Los géneros de metal posteriores, incluido el death metal, utilizan el doble bombo de forma extensiva, a menudo con técnicas de blast beat , mientras se centran en la precisión, la "resistencia", la "velocidad" y el "footwork rápido". [18]
El bombo doble se puede tocar con varias técnicas, la más común es con golpes simples alternados. Sin embargo, para aumentar la velocidad, algunos bateristas usan la técnica de punta-talón ; se trata básicamente de golpes dobles en los que el baterista puede realizar dos golpes con un movimiento de pie, lo que causa menos fatiga a ritmos más altos.
Entre los nombres notables que han contribuido a elevar el nivel de la percusión con contrabajo se incluyen: Terry Bozzio , Simon Philips , Virgil Donati , Derek Roddy , Gene Hoglan , George Kollias , Bobby Jarzombek y Tomas Haake . Bozzio introdujo el ostinato en sus DVD educativos "Melodic Drumming and the Ostinato", tocando varios rudimentos de batería con los pies, mientras tocaba libremente con las manos, creando polirritmos . [19] Donati es considerado el primer baterista en utilizar con éxito golpes dobles invertidos con ambos pies, además de patrones de ostinato complejos y sincopados. [20] Roddy, Hoglan y Kollias son reconocidos como los líderes de la percusión de metal extremo con su uso de golpes simples a más de 250 pulsaciones por minuto, mientras que la percusión con contrabajo de Jarzombek y Haake influyó en el género djent .
La historia y el desarrollo del contrabajo (así como las instrucciones de ejecución notadas) se pueden rastrear en los libros Encyclopedia of Double Bass Drumming escrito por Bobby Rondinelli y Michael Lauren [21] y The Complete Double Bass Drumming Explained escrito por Ryan Alexander Bloom . [22] Además de estos libros, Double Bass Drumming escrito por Joe Franco y Double Bass Drum Freedom escrito por Virgil Donati también son recursos de uso común para la instrucción del contrabajo.
La "línea de bajo" es un conjunto musical único que consta de bombos de marcha de tono graduado que se encuentran comúnmente en bandas de música y cuerpos de tambores y cornetas . Cada tambor toca una nota diferente, y esto le da a la línea de bajo una tarea única en un conjunto musical. Las líneas hábiles ejecutan pasajes lineales complejos divididos entre los tambores para agregar un elemento melódico adicional a la sección de percusión. Esto es característico del bombo de marcha: su propósito es transmitir contenido rítmico y melódico complejo, no solo mantener el ritmo. La línea proporciona impacto, melodía y tempo debido a la naturaleza del sonido de los instrumentos. La línea de bajo generalmente tiene entre siete bombos y tan solo dos. Pero la mayoría de las líneas de batería de la escuela secundaria constan de entre tres y cinco.
Una línea de bajo suele estar formada por cuatro o cinco músicos, cada uno de los cuales lleva un bombo afinado, aunque se dan variaciones. No es raro que haya líneas más pequeñas en grupos más pequeños, como algunas bandas de música de escuelas secundarias, y varios grupos han tenido un músico que toca más de un bombo, generalmente pequeños, con uno montado sobre el otro.
Los tambores suelen tener un diámetro de entre 16" y 32", pero algunos grupos han utilizado bombos tan pequeños como de 14" y más grandes que 36". Los tambores de una línea de bajo están afinados de tal manera que el más grande siempre tocará la nota más baja y el tono aumenta a medida que disminuye el tamaño del tambor. Individualmente, los tambores suelen estar afinados más alto que otros bombos (bombos de batería o bombos orquestales) del mismo tamaño, de modo que se puedan escuchar pasajes rítmicos complejos con claridad y articulación.
A diferencia de los demás tambores de una línea de tambores , los bombos se montan generalmente de lado, con el parche orientado horizontalmente, en lugar de verticalmente. Esto da como resultado varias cosas. En primer lugar, para garantizar que una membrana vibrante esté orientada hacia el público, los bateristas deben orientarse perpendicularmente al resto de la banda y, por lo tanto, son la única sección en la mayoría de los grupos cuyos cuerpos no miran hacia el público mientras tocan. En consecuencia, los bateristas bajos generalmente apuntan sus tambores hacia la parte posterior del baterista frente a ellos, de modo que los parches de los tambores estén todos alineados, desde el punto de vista del público, uno al lado del otro para producir una salida de sonido óptima.
Dado que el bombo está orientado de manera diferente a una caja o un tambor tenor , el golpe en sí es diferente, pero los fundamentos siguen siendo los mismos. Los antebrazos del músico deben estar paralelos al suelo y doblados por los codos. La línea entre el hombro y el codo debe ser vertical y el mazo debe sostenerse hacia arriba en un ángulo de 45 grados. [23] Las manos sostienen los mazos de bajo de tal manera que coloquen el centro del mazo en el centro de la cabeza. La parte inferior del mango del mazo debe estar al ras contra la parte inferior de la mano al tocar, a diferencia de otros agarres típicos de los instrumentos de percusión.
El movimiento del golpe básico es similar al movimiento de girar un pomo de puerta, es decir, una rotación absoluta del antebrazo, o similar al de un redoblante, donde la muñeca es el actor principal, o más comúnmente, un híbrido de estos dos golpes. La técnica del bombo presenta una gran variación entre los diferentes grupos, tanto en la relación entre la rotación del antebrazo y el giro de la muñeca como en las diferentes opiniones sobre cómo funciona la mano al tocar. Algunas técnicas también requieren el uso de los dedos para apoyar el movimiento del mazo abriéndolo o cerrándolo, pero sin importar si está abierto o cerrado, el pulgar debe estar cerca del resto de los dedos.
Sin embargo, el golpe básico en un bombo produce solo uno de los muchos sonidos que una línea de bajo puede producir. Junto con el bombo solista, el "unísono" es uno de los sonidos más comunes utilizados. Se produce cuando todos los bombos tocan una nota al mismo tiempo y con un sonido equilibrado; esta opción tiene un sonido muy completo y potente. El clic de aro, que es cuando el eje (cerca de la cabeza del mazo) se golpea contra el borde del bombo, ya sea solo o al unísono. Los golpes de aro son poco frecuentes en un bombo y generalmente solo ocurren en los bombos superiores. [24]
Las diferentes posiciones de la típica línea de bajo de cinco personas requieren cada una de ellas habilidades diferentes, aunque no necesariamente diferentes niveles de habilidad. Contrariamente a la creencia popular de que "cuanto más alto, mejor", cada tambor tiene su propio papel fundamental que desempeñar. El bajo, o quinto bajo, es el tambor más grande, más pesado y más bajo de la línea de batería. En consecuencia, se utiliza con frecuencia para ayudar a mantener el pulso en un conjunto y, por lo tanto, a veces se lo conoce como el "latido del corazón" del grupo (al bajo también se lo conocía como el bajo "golpe" en el pasado, lo que indica que muchas de sus notas eran las últimas al final de una frase). Aunque este músico no siempre toca tantas notas tan rápido como otros bateristas bajos (la profundidad del tono hace que los pasajes más complejos sean indistinguibles de un redoble ), su papel es esencial no solo para el sonido de la línea de bajo o de la línea de batería, sino para el conjunto en su conjunto, especialmente en el caso de las bandas de desfile.
El cuarto bajo es ligeramente más pequeño que el bombo inferior (generalmente de dos a cuatro pulgadas (51 a 102 mm) más pequeño en diámetro) y puede funcionar tonalmente de manera similar a su contraparte inferior, pero generalmente toca partes ligeramente más rápidas y es mucho más probable que toque "fuera del ritmo", en el medio en lugar de al principio o al final de un pasaje. El tercer bajo es el bombo del medio, tanto en términos de posición como de tono. Su función suele ser la del bombo arquetípico. Este músico desempeña un papel integral en la interpretación real de pasajes lineales complejos. El segundo bajo es conocido por tener un trabajo en la línea de batería. Es muy probable que las partes de este músico estén directamente adyacentes al principio o al final de una frase y es menos probable que estén en un ritmo, lo que es altamente contra-intuitivo, especialmente para un músico nuevo. A veces, este bombo puede funcionar más o menos igual que el bombo superior, pero generalmente el segundo y el primer baterista funcionan como una unidad, tocando pasajes rudimentariamente difíciles divididos entre ellos.
El bombo superior, o primer bombo, es el bombo de tono más alto de la línea de bajo y suele iniciar o finalizar frases. Los parches de alta tensión permiten a este músico tocar notas que son tan exigentes como las de la línea de caja y, a menudo, el bombo superior tocará un papel al unísono con la línea de caja para agregar algo de profundidad a su sonido. Algunas líneas de bajo tienen más de cinco bombos, siendo el más grande el que tiene el mayor número (el bajo 7 en una línea de bajo de 7) y el más pequeño se conoce como primer bombo.
En el espectáculo de campo de una banda de música , los bateristas suelen estar de cara a cualquiera de las líneas de gol. Puede resultar difícil ver al tambor mayor y a los demás músicos en el campo cuando están de cara al otro lado del centro. Por este motivo, los músicos pueden girarse para mirar en la dirección opuesta durante el espectáculo. Los giros suelen hacerse al unísono o en forma de rizo para lograr un efecto diferente.
Con bombos grandes, se necesita más fuerza y control para girar rápidamente. Para lograr un giro limpio, el músico debe utilizar los músculos centrales grandes para detener el impulso del bombo en el momento y la dirección correctos.
En algunas bandas de música, el bombo se utiliza para dar órdenes a la banda. Por ejemplo,
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