La puesta en escena (en francés: [mi.z‿ɑ̃.sɛn] ; en español:"colocación en escena"o "lo que se pone en escena") es eldiseño escénicoy la disposición de los actores en las escenas de unaproducciónteatralocinematográfica[1]tanto en lasartes visualesa travésdel storyboard, los temas visuales yla cinematografíacomo enla narrativa-narración de historiasa través dedirecciones. El término también se usa comúnmente para referirse a escenas individuales que son representativas de una película.
La puesta en escena ha sido llamadael "gran término indefinido" de la crítica cinematográfica . [2] Ha sido criticada por su enfoque en los aspectos de diseño dramático en lugar de la trama en sí, ya que quienes utilizan la puesta en escena tienden a mirar lo que se "pone delante de la cámara" en lugar de la historia. [3] El uso de la puesta en escena es significativo ya que permite al director transmitir mensajes al espectador a través de lo que se coloca en la escena, no solo el contenido de la escena. La puesta en escena permite al director no solo transmitir su mensaje sino también implementar su estética, como tal, cada director tiene su propia puesta en escena única . La puesta en escena se refiere a todo lo que está frente a la cámara, incluido el diseño del escenario , la iluminación y los actores, y la forma final en que esto influye en cómo se une la escena para el público.
Cuando se aplica al cine, la puesta en escena se refiere a todo lo que aparece ante la cámara : los decorados , los accesorios , el vestuario, los actores e incluso la iluminación. [4] Estos elementos ayudan a expresar la visión de una película al generar una sensación de tiempo y espacio, además de establecer un estado de ánimo. La puesta en escena se puede utilizar para sugerir el estado de ánimo de un personaje, ya sea feliz con colores brillantes o triste con colores más oscuros. [5]
La puesta en escena también incluye la composición, que consiste en el posicionamiento y movimiento de los actores, así como de los objetos, en la toma, según lo supervisan el director y el diseñador de producción . [5] El director (que controla la utilería, el vestuario, la iluminación y el sonido) tiene aportes en la puesta en escena ; trabajan juntos para asegurarse de que se ajuste bien a la película antes de que comience la producción. [6] El diseñador de producción es generalmente responsable de la apariencia de la película y, por lo tanto, lidera los diversos departamentos a cargo de decorados individuales, ubicaciones, utilería y vestuario, entre otras cosas. [5] André Bazin , un crítico de cine y teórico cinematográfico francés, describe la estética de la puesta en escena como enfatizando el movimiento coreografiado dentro de la escena en lugar de a través de la edición. [6]
" Mise-en-scène" , como término, también es utilizado a veces por los guionistas para referirse a los párrafos descriptivos entre los diálogos utilizados en el bloqueo de tomas . [7]
Un elemento importante de la puesta en escena es la escenografía , es decir, el entorno de una escena y los objetos (accesorios) visibles en ella. [8] La escenografía se puede utilizar para amplificar la emoción de los personajes o para crear el ambiente, lo que afecta al significado físico, social, psicológico, emocional, económico y cultural de la película. La escenografía suele influir en muchos temas o partes de una película. [5]
La puesta en escena también puede influir en la decisión de rodar en exteriores o en un plató. Por razones de rentabilidad y simplicidad, es más habitual rodar en un plató que en exteriores. En un plató se puede crear todo el fondo y disponer los accesorios en él. Por otro lado, si se rueda en exteriores hay que tener en cuenta el fondo natural: si hay una roca, un granero o un campo en el fondo, hay que sortearlo o integrarlo. [5]
La intensidad, dirección y calidad de la iluminación pueden influir en la comprensión que el público tiene de los personajes, las acciones, los temas y el estado de ánimo. [9] [6] La luz (y la sombra) pueden enfatizar la textura, la forma, la distancia, el estado de ánimo, la hora del día, la estación y el glamour; afecta la forma en que se representan los colores, tanto en términos de tono como de profundidad, y puede centrar la atención en elementos particulares de la composición. Los reflejos, por ejemplo, llaman la atención sobre las formas y las texturas, mientras que las sombras a menudo ocultan cosas, creando una sensación de misterio o miedo. [5] Por esta razón, la iluminación debe planificarse minuciosamente para garantizar el efecto deseado en el público. Los directores de fotografía son una gran parte de este proceso, ya que coordinan los equipos de cámara e iluminación. [5] La iluminación es el último factor de la puesta en escena que une la textura, el entorno y los personajes; dirige cada escena, dirigiendo la mirada y la atención de los espectadores. [ cita requerida ]
El uso del espacio también afecta la puesta en escena de una película. [10] La profundidad, proximidad, tamaño y proporciones de lugares y objetos pueden manipularse a través de la iluminación, el diseño del escenario y la colocación de la cámara y las lentes, determinando efectivamente el estado de ánimo y las relaciones entre los elementos. El espacio es el componente más descuidado de la puesta en escena , sin embargo, el uso del espacio determina si la pantalla es demasiado compacta o demasiado vacía para los temas, las emociones de los personajes o los eventos principales. Por ejemplo, un espacio vacío puede representar paz y una mente vacía. [ cita requerida ]
La composición es la organización de objetos, actores y espacio dentro del encuadre, a menudo mediante el uso del equilibrio y la simetría [6] para la distribución de la luz, el color, los objetos y las figuras en una toma. La composición también incluye el uso intencional de la desalineación, a menudo para enfatizar ciertas partes de la pantalla y distraer a los espectadores del fondo. Esto funciona porque el público está más inclinado a prestar atención a algo desequilibrado, fuera de lugar o anormal. A través de estas puestas en escena , los directores componen cuidadosamente el encuadre para controlar la narrativa e inducir a los espectadores a prestar atención a ciertos personajes o puntos de interés en una escena. [ cita requerida ]
El diseño de vestuario se refiere a toda la ropa que usan los personajes. Al usar colores o diseños particulares, el cine narrativo utiliza el vestuario para hacer distinciones claras entre los personajes o para significar un personaje en particular. [11] Si bien el diseño de vestuario es un componente sutil de la puesta en escena , es importante, y se otorga un Oscar anualmente al mejor diseño de vestuario. Los diseñadores a menudo usan colores específicos para realzar las emociones, ya sea rojo para llamar la atención o usar colores claros en lugar de oscuros. A menudo, los diseños de vestuario se utilizan para atraer la atención de la audiencia, comunicar detalles de la personalidad de un personaje a la audiencia y ayudar a los actores a transformarse en personajes creíbles. [ cita requerida ]
Si bien el maquillaje y los peinados pueden incluirse en el vestuario y el diseño, a menudo se los considera por separado, ya que su aplicación puede llevar horas todos los días. Los actores pueden despertarse horas antes de que comience el rodaje para que les apliquen el maquillaje, que a veces incluye prótesis o incluso maquillaje de cuerpo entero. El maquillaje y los peinados establecen períodos, revelan rasgos de carácter y señalan cambios dentro de un personaje. [6]
Existe una enorme variación histórica y cultural en los estilos de interpretación en el cine. En los primeros años del cine, la actuación teatral era difícil de diferenciar de la actuación cinematográfica, ya que la mayoría de los actores de cine habían sido actores de teatro previamente y, por lo tanto, no conocían otro método de actuación. [6] Con el tiempo, los estilos melodramáticos del teatro del siglo XIX dieron paso, en el cine occidental, a un estilo relativamente naturalista. Este estilo de actuación más naturalista está influenciado en gran medida por la teoría del método de actuación de Konstantin Stanislavski , que implica que el actor se sumerja por completo en su personaje. [6] [12] El arte de la actuación utiliza el movimiento, el gesto y la entonación para realizar un personaje para el escenario, la película o la televisión. La actuación, el entorno, los temas y otros factores deben alinearse para adaptarse a la puesta en escena . [ cita requerida ]
El propio medio cinematográfico afecta a la puesta en escena . La película puede ser en blanco y negro o en color, de grano fino o granulado. [13] Asimismo, las distintas relaciones de aspecto dan lugar a distintas formas de ver el mundo y al significado expresivo de la película. [14] : 42–44
Los términos "bloqueo" y "bloqueos" se utilizaban ya en 1961. En teatro, el bloqueo es la puesta en escena precisa de los actores para facilitar la representación de una obra, ballet , película u ópera ; es un conjunto de instrucciones incorporadas por el director para garantizar la puesta en escena adecuada de la película. En el teatro contemporáneo, el director suele determinar el bloqueo durante el ensayo, indicando a los actores dónde deben situarse para conseguir el efecto dramático adecuado, garantizar líneas de visión para el público y trabajar con el diseño de iluminación de la escena. [ cita requerida ]
bloqueo de puesta en escena.
