La desigualdad en Hollywood se refiere a las diversas formas de discriminación y desigualdad social en la industria de los medios estadounidense. Hay muchas ramas de la industria de los medios, como noticias, televisión, cine, música, agencias, estudios, por nombrar algunos de los principales actores. En cada una de estas ramas, hay muchos casos de desigualdad desde que Hollywood se formó como el centro de entretenimiento de Estados Unidos a principios del siglo XX.
Personas de diferente género, raza y edad han enfrentado discriminación y diferentes oportunidades desde la instalación de Hollywood. La industria ha evolucionado con el tiempo, pero hoy todavía se están haciendo esfuerzos para resaltar estos problemas y trabajar para realizar cambios. Algunas de estas respuestas son movimientos sociales que se han creado en un esfuerzo por realizar cambios con diversidad e inclusión en toda la industria.
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La desigualdad de género en Hollywood y los medios de comunicación es un problema de larga data. Comúnmente se refiere a la diferencia salarial entre hombres y mujeres en la industria. A menudo, las mujeres han recibido salarios inferiores a los de los hombres. También hay una diferencia en las oportunidades disponibles entre los géneros y la representación de cada género dentro de los medios. Esta es una lista de cómo se manifiesta comúnmente la desigualdad de género.
Estos problemas se pueden ver en la brecha salarial entre actores y actrices. Una encuesta realizada por la Academia de Cine de Nueva York en 2014 encontró que los diez mejores actores masculinos ganaron colectivamente 419 millones de dólares en comparación con las diez actrices principales que ganaron aproximadamente 226 millones de dólares colectivamente. [1] Un artículo de Forbes de agosto de 2017 enumeró los 30 actores y actrices mejor pagados de ese año. El actor mejor pagado, Mark Wahlberg , ganó 68 millones de dólares, más de 2,5 veces más que la actriz mejor pagada de ese año, Emma Stone , que ocupó el puesto 15 entre las mejor pagadas con 26 millones de dólares. La cuarta actriz mejor pagada, Melissa McCarthy , ganó 18 millones de dólares, lo que empata con el actor número 21 mejor pagado, Chris Evans . [2] [ cita necesaria ] . Un estudio de la Federación Internacional de Actores (FIA) encontró que el número de mujeres que tienen unos ingresos inferiores a £6.000 es un 14% más que los hombres, y el número de mujeres que tienen unos ingresos de £20.000 o más es un 13% menos que hombres. [3]
El hackeo de Sony Pictures en 2014 reveló que a Jennifer Lawrence y Amy Adams se les pagaba menos que a sus coprotagonistas masculinos por la película American Hustle . Cada actor de la película recibió una cierta cantidad de puntos que representaban cuánto ganaron con la película. Un correo electrónico de un ejecutivo de Columbia Pictures decía que "los acuerdos de talentos actuales son: O'Russell : 9%; Cooper : 9%; Bale : 9%; Renner : 9%; Lawrence : 7%; Adams : 7%". [4] Aunque las dos mujeres fueron nominadas a más premios de la Academia que los hombres juntos, Lawrence recibió originalmente cinco “puntos”, mientras que la actriz principal, Adams, recibió siete. El hackeo también arrojó datos que mostraban que “de 6.000 empleados, 17 de ellos ganaban 1 millón de dólares o más, pero sólo uno de esos empleados de más de 1 millón de dólares es una mujer”. [4]
En algunos casos, los coprotagonistas masculinos se han ofrecido a renunciar a parte de sus salarios para garantizar la igualdad salarial. Durante una entrevista, Susan Sarandon dijo que Paul Newman se ofreció a darle parte de su salario luego de enterarse de que a la actriz le pagaban menos que a él. [5] En 2018, Benedict Cumberbatch declaró que no asumiría un papel si a su coprotagonista femenina no le pagaran la misma tarifa. [6]
Un estudio de 2017 encontró que los directores vinculados con las 100 películas principales de ese año estaban compuestos por un 7,3% de mujeres en comparación con sus homólogos masculinos con un 92,7%. En un estudio de 11 años que incluyó 1.100 películas importantes, sólo el 4,3% de los directores eran mujeres. [7]
Denise D. Bielby analizó datos del Writers Guild of America, West , un sindicato de escritores de cine y televisión de Hollywood, en “Sociologie du Travail”. Afirma que “de 1999 a 2005, la brecha de género en los ingresos aumentó... con los ingresos de las mujeres disminuyendo en un 6% (de $53.200 a $50.000) y los de los hombres creciendo en un 16% (de $77.500 a $90.000)”. [8]
Cuando se trata de oportunidades disponibles tanto para hombres como para mujeres en la industria, hay informes contradictorios sobre las oportunidades. Un estudio de investigación de la Academia de Cine de Nueva York encontró que las películas con una directora exhibieron un aumento del 10,6% en personajes femeninos en la pantalla y un aumento del 8,7% cuando una guionista era parte del proyecto. [9] El mismo estudio encontró que, "Efectos visuales, generalmente el departamento más grande para las grandes películas, tenía un promedio de sólo el 17,5% de mujeres (empleadas), mientras que la música tenía sólo el 16%, y la cámara y la electricidad eran, en promedio , 95% hombres". [10] Pocos directores de cine son mujeres. Entre las 250 películas más taquilleras de 2016, sólo el 7% de los directores eran mujeres. [11]
Otro estudio de la Federación Internacional de Actores centrado en las oportunidades de empleo muestra que un 22% más de hombres que de mujeres informaron que sienten que tienen una gran variedad de oportunidades de empleo y que pueden trabajar regularmente.
La desigualdad en la industria cinematográfica también es evidente en los tipos de personajes que interpretan las mujeres. Si bien se puede ver a los hombres interpretando personajes de varios géneros diferentes , las mujeres suelen estar subrepresentadas en géneros como la acción y la ciencia ficción , estando representadas más comúnmente en el género romántico. [12] La encuesta de 2014 de la Academia de Cine de Nueva York citada anteriormente también evaluó las diferencias de género en la revelación de ropa en la pantalla. La encuesta encontró que, si bien sólo el 30,8% de los personajes que hablan son mujeres, el 28,8% de esas mujeres vestían ropa sexualmente reveladora en comparación con el 7% de los personajes masculinos que hablaban. [9]
El Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios es una organización que presiona a la industria para ampliar el papel de las mujeres en el cine. [13]
Un estudio de 2018 de IndieWire encontró que la interpretación de Michelle William de “ Todo el dinero en el mundo ” generó 80 dólares diarios en viáticos por las nuevas filmaciones de la película, mientras que su coprotagonista Mark Wahlberg recibió 1,5 millones de dólares de Sony . A pesar de estar significativamente representadas en las filas de ejecutivas y productoras de los estudios, las mujeres en la industria eran muy conscientes de que otras mujeres en el escenario habían sido muy mal pagadas.
En octubre de 2017, el New York Times publicó un artículo sobre Harvey Weinstein , destacando los relatos de acoso sexual de muchas de las actrices con las que trabajó. [14] Tras el estallido de esta historia, Alyssa Milano inició el hashtag ahora viral de Twitter #MeToo para alentar a otras víctimas de acoso sexual a hablar. [15] Varias figuras de producción de cine, televisión y medios de comunicación además de Weinstein pronto se vieron involucradas en una serie de acusaciones latentes de acoso sexual, incluido el presentador de noticias Matt Lauer, el comediante Louis CK y el productor de Disney John Lasseter. [16]
Las investigaciones sobre los casos de acoso de Weinstein y otros ejecutivos de alto nivel revelaron que las actrices fueron amenazadas con realizar favores sexuales o ser sometidas a comentarios lascivos basados en el género. El estricto control sobre las redes de poder y los acuerdos sobre el uso del silencio desanimaron a las mujeres a hablar sobre el trato que recibían. Desde octubre de 2018, el hashtag ha sido retuiteado 19 millones de veces y ha acompañado a notables boicots de empresas y figuras acusadas de dimitir o salir de la vista del público. [17]
El movimiento Time's Up fue una respuesta directa a las controversias #MeToo en Hollywood, específicamente a las acusaciones contra Weinstein. [18] El movimiento se destacó por ser impulsado y financiado por otras celebridades de Hollywood, estableciendo simultáneamente marcos legales y generando conciencia al hacer que las celebridades vistieran de negro en las principales entregas de premios en 2018. [19] Este movimiento se extiende fuera de Hollywood y trabaja para llegar a la gente. en todo el mundo en cualquier lugar de trabajo en el que trabajen.
Este movimiento fue generado por hombres en Hollywood que quieren mostrar su apoyo a las mujeres en la industria al hablar. El movimiento fue creado en respuesta al movimiento #MeToo. Los hombres detrás del movimiento tienen el objetivo de hablar más sobre el acoso sexual cuando ocurra y responsabilizarse para hacer que las mujeres sean más igualitarias en la industria. [20]
Las primeras películas que salieron de Hollywood que incluían personajes no blancos fueron interpretadas por actores blancos con rostro negro, rostro marrón y rostro amarillo de una manera despectiva e intelectualmente degradante. En Estados Unidos, durante las décadas de 1830 y 1840, los espectáculos de juglares ganaron popularidad. Estos programas eligen actores blancos para representar otras etnias. [21] En las décadas de 1940 y 1950, muchos actores y actrices étnicamente blancos se convirtieron en el centro de atención al cambiar sus nombres culturalmente étnicos por nombres industriales más utilizados. Por el contrario, esto dejó a los actores no blancos sin trabajo y apartados. [22]
Una vez que las personas de color llegaron a las pantallas grandes de Hollywood a principios del siglo XX, sólo se les concedieron pequeños papeles secundarios o se les obligó a estereotipar su personaje para conseguir el papel. A través de leyes restrictivas autoimpuestas, como “ El Código de Producción Cinematográfica, el Código Hays ”, ningún matrimonio o relación interracial como los estatutos podía ser retratado ante la cámara. [23] Esto ayudó a excluir a los actores de color de obtener papeles principales, incluso si su contraparte femenina fuera un personaje de color porque normalmente sería una actriz blanca con la cara negra.
El Georgetown Law Journal of Modern Critical Race Perspectives publicó un artículo en el que se afirma que “normalmente, las crisis reservan los papeles principales para los actores blancos, dejando sólo un pequeño número de papeles restantes para los actores no blancos”. [24] Un estudio de 2006 realizado por UCLA Chicano Studies afirmó que "del 1 de junio al 31 de agosto de ese año... sólo entre el 0,5% y el 8,1% de los papeles estaban disponibles para actores de color, en comparación con el 69% de los papeles 'reservados' para actores blancos Además, sólo el 8,5% de los papeles no designaban raza o etnia, lo que enfrentaba a actores blancos con actores de color". [24] Además, “Poco más de una cuarta parte (25,9%) de los 3.932 personajes parlantes evaluados pertenecían a grupos raciales/étnicos subrepresentados; [74,1% eran blancos]” [25]
Según el Informe de Escritores de Hollywood de 2016 del Writers Guild of America, la raza es un factor más importante en la disparidad salarial que el género, lo que coloca a las mujeres pertenecientes a minorías, incluso en los niveles más altos, en mayor desventaja. El informe también afirma que los hombres blancos ganaron una media de 133.500 dólares en 2014, mientras que las mujeres colectivamente ganaron una media de 118.293 dólares y los escritores no blancos incluso menos: 100.649 dólares. Aunque el Gremio se negó a proporcionar datos específicos sobre mujeres de color, los escritores asiáticos ganaron colectivamente una media de 115.817 dólares; los escritores negros, 99.440 dólares y los escritores latinos, 84.200 dólares. Los ingresos medios de los escritores nativos americanos eran de 152.500 dólares, pero en 2014 solo había cinco escribas nativos empleados.
A medida que Hollywood crecía lentamente a principios del siglo XX, había pocos papeles disponibles para los actores afroamericanos. En 1915 se estrenó la película El nacimiento de una nación , que se hizo conocida como "la película más controvertida jamás realizada en los Estados Unidos". [26] La película presentaba actores blancos con la cara negra y también retrataba al Ku Klux Klan como los salvadores de la sociedad. The Jazz Singer , que se estrenó en 1927, es otro ejemplo de actores blancos que usan la cara negra, en lugar de películas, contratan actores y actrices negros. Estas primeras películas influyeron en el crecimiento inicial del racismo en Hollywood.
El reconocimiento por las actuaciones afroamericanas a lo largo de la historia del cine se otorga con menos frecuencia. Hattie McDaniel fue la primera afroamericana en ganar un Oscar, en 1939 a la Mejor Actriz de Reparto por la película Lo que el viento se llevó . [27] Steve McQueen es el único director negro que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película, que fue por la película 12 años de esclavitud . Sólo 4 actores afroamericanos han ganado un Oscar al Mejor Actor en un Papel Protagónico, y Halle Berry es la única actriz negra que ha ganado un Oscar a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico. Jordan Peele y Geoffrey Fletcher son los únicos hombres negros que han ganado premios Oscar en las categorías de Mejor guión, respectivamente. En 2010, Fletcher ganó por Guión adaptado por Precious ; Peele ganó por Guión Original por la película Get Out , que fue en 2018. También existe una disparidad en los presupuestos y los ingresos brutos de taquilla entre películas con directores blancos y no blancos, siendo los presupuestos de los directores blancos más altos en promedio. [12]
Hay otros ejemplos de desigualdad racial para los afroamericanos en Hollywood más allá de los actores, actrices y directores. En 2009, Disney presentó a la primera princesa afroamericana, Tiana, en la película La princesa y el sapo . [28]
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Ha habido muchos casos en los que se utilizan actores blancos en lugar de actores asiáticos. [29] En la película de Marvel Doctor Strange , Tilda Swinton , una actriz blanca, fue elegida para interpretar el papel de “el Anciano”, un personaje que se presenta como un místico tibetano en los cómics. Scarlett Johansson también recibió una gran reacción después de interpretar el papel del cyborg Motoko Kusanagi en la adaptación del clásico del anime japonés Ghost in the Shell . [29]
La discriminación directa hacia los estadounidenses de origen asiático también está presente en películas y programas de televisión notables como Kung Fu . Me trajo recuerdos discordantes de David Carradine de “Kung Fu”, la serie de televisión de los años 70 que, coincidentemente, era en sí misma una versión blanqueada de un concepto de Bruce Lee”. Según se informa, todavía hay casos ocultos en los que borrar a los asiáticos es una práctica aceptable en Hollywood. Los asiáticos representan el 5,7% de los personajes de Hollywood. [30] De las 100 mejores películas de 2015, 70 de las películas no habían elegido actrices asiáticas y 49 de las películas no habían elegido ningún actor asiático-americano. [31] Además, los personajes asiáticos tienen entre el 3% y el 4% de los papeles en programas de televisión y por cable con guión en la temporada 2014-15. [32] Celebridades notables han hablado sobre este tema. Michelle Yeoh recuerda que alguien dijo: "Si elegimos a un protagonista afroamericano, no hay manera de que podamos elegirte a ti porque no podemos tener dos minorías". [33] La famosa estrella de acción Jackie Chan también afirmó en una entrevista con Steve Harvey que “desde hace 20 años estoy buscando otras cosas, pero en Estados Unidos es difícil, siempre policía de Hong Kong, policía de China”. Constance Wu reflexionó sobre la importancia de Crazy Rich Asians , el primer estudio de Hollywood . película centrada en la historia de un personaje asiático-americano a lo largo de más de 25 años: "Nuestro increíble director Jon M. Chu dice... esto es más que una película, es un movimiento [34] ".
También existe una brecha salarial entre los actores blancos y los actores de color, como se ve en el posible reinicio de " Hawaii Five-0 ", donde los actores Daniel Dae Kim y Grace Park renunciaron porque sus contratos ofrecían entre un 10% y un 15% menos de salario que los de sus actores blancos. coprotagonistas. [35]
Según Nancy Wang Yuen en su libro Reel Inequality: Hollywood Actors and Racism, la población latina en Estados Unidos no refleja su representación dentro de Hollywood. Existe una enorme desproporción cuando se observa su población en los EE. UU. versus su población en las principales películas y programas de televisión. Aunque los hispanos representan el 17% de la población total y son la población más grande de no blancos en los EE. UU., su representación dentro de la industria no se acerca a esa cifra. "Las latinas estuvieron muy subrepresentadas en el cine y la televisión en 2013. Específicamente, las latinas representaron solo el 5% de los papeles de habla en cine, el 3% de los habituales de la televisión por cable y el 2% de los habituales de la televisión abierta. Las latinas estuvieron subrepresentadas por un factor de más de ocho a uno en la televisión abierta En 2014-2015, las latinas interpretaron solo el 5,8% de todos los personajes hablados/nombrados en cine, televisión y servicios de streaming. Chris Rock escribió: “Pero olvídense si Hollywood es lo suficientemente negro. . Una mejor pregunta es: ¿Hollywood es suficientemente mexicano? Si estás en Los Ángeles, debes intentar no contratar mexicanos". [36]
En 2015, Gina Rodríguez se convirtió en la segunda actriz latina en ganar un Globo de Oro como actriz principal cuando ganó por Jane the Virgin . En su discurso de aceptación, Rodríguez dijo que su victoria “representa una cultura que quiere verse a sí mismos como héroes”. Incluso con la victoria de Rodríguez, las latinas siguen siendo el grupo racial con menor representación en comparación con su porcentaje en la población. [36]
"Blanca Valdez, quien dirige una agencia de casting para latinas en Los Ángeles, dijo que a las latinas les resulta difícil audicionar para papeles a menos que la convocatoria pida específicamente “diversidad” o “multiétnico”; en cualquier caso, la mayoría son papeles secundarios. , como un vecino o un cajero de banco." [36]
Yuen también destaca la falta de variación de los papeles escritos y seleccionados para actores y actrices latinos. Esto se debe a la tendencia de Hollywood a crear, financiar y promover papeles que sólo reflejan imágenes convencionalizadas de los latinos. Los actores y actrices latinos tienden a obtener sólo papeles que provienen de estereotipos de quiénes son típicamente conocidos, pero hay mucho más en ellos que estos pocos roles estereotipados reservados para ellos. Como resultado, el público latino no logra verse representado total y ampliamente como realmente lo está fuera de Hollywood.
“La actriz puertorriqueña Gina Rodríguez dice: Quiero que las latinas miren la televisión y obtengan la confirmación de que sí, somos los médicos, los abogados, los banqueros de inversión; abarcamos todas las facetas de la vida. Y la razón por la que esto es importante es porque los niños pequeños miran la pantalla, como lo hacíamos nosotros cuando éramos pequeños, y se preguntan: ¿dónde encajo yo? Y cuando ves que encajas en todas partes, sabes que todo es posible." [36]
El movimiento #OscarsSoWhite comenzó en 2015 como un impulso para hacer que los Premios de la Academia fueran más inclusivos y racialmente diversos, pero desde entonces ha provocado un reexamen crítico de la representación en toda la industria de los medios, que incluye televisión, cine, Broadway, música y noticias. Las 88.ª nominaciones al Oscar publicadas en 2015 enfrentaron una reacción negativa del público porque solo había un nominado de las principales categorías del Oscar que era étnicamente diverso y no caucásico. [37] La academia recibió reacciones violentas de comunidades en línea, como Twitter, junto con celebridades de Hollywood de todas las etnias. [38] El hashtag ha fomentado la reconstrucción de los miembros de la Academia, las decisiones de casting y la diversidad del personal detrás de escena. En un artículo de investigación, Caty Chattoo señaló que antes de responder al rechazo a la desigualdad racial, la membresía de la academia era 92% blanca y 75% masculina en 2016. [39] En 2017, esto cambió para incluir 41% personas de color y 46% mujeres. . [39]
La discriminación por edad es la práctica de discriminar la propia edad. Históricamente, las actrices a menudo se han enfrentado a presiones por parte de los directores de casting por su edad en relación con sus homólogos masculinos. [40] Las mujeres jóvenes a menudo han sido elegidas con hombres significativamente mayores durante años. Por ejemplo, “En el clásico Casablanca de 1942 , Ingrid Bergman , de 27 años, actuó junto a Humphrey Bogart , 16 años mayor que ella”. [41]
La FIA encuentra que el 63,8% de las mujeres en la industria del espectáculo y el 51,2% de los hombres tienen una carrera que dura entre 11 y 15 años. Esta diferencia del 12,6% refleja el número de mujeres que terminaron sus carreras antes que sus homólogos masculinos. A diferencia de otras industrias dominadas por hombres, que han visto aumentos en la representación femenina en el último siglo, la participación cinematográfica ha aumentado la brecha de género. [42] Un estudio sugiere que la participación de género en la industria cinematográfica está altamente correlacionada con las expectativas de la audiencia sobre los personajes de géneros preferidos como la comedia o el drama. Debido a que estos personajes se han mantenido generalmente constantes a lo largo del tiempo desde la era de las obras de Shakespeare, las preferencias del público se han fijado en ciertas mezclas de género y edad. [43] Esto también ha funcionado en ambos sentidos en la disparidad de edad y género. Aunque hay menos papeles para las mujeres a medida que aumentan sus edades, hay menos papeles para los actores masculinos jóvenes. [43] Estos roles a menudo están estereotipados según la edad. La protesta pública relacionada con el encasillamiento y la edad proviene de diversas fuentes, incluidas celebridades. En el Festival de Cine de Venecia de 2006, la actriz Meryl Streep comentó: “¿Qué películas has visto últimamente con papeles serios protagonizados por mujeres de 50 años? Estos son papeles que escriben para mujeres de mi edad, por lo general son una especie de gorgonas o dragones o de alguna manera grotescos”. [44]
Un estudio del Journal of Management Inquiry encontró una correlación entre edad, género y salario. Los datos muestran que “los ingresos medios por película de las estrellas de cine aumentan hasta los 34 años, pero disminuyen rápidamente después de esa edad. Para las estrellas de cine masculinas, los ingresos promedio por película son más altos cuando tienen 51 años”. [45] Estos estudios muestran un claro sesgo contra las actrices mayores, mientras que los salarios de los hombres siguen siendo bastante consistentes incluso en su vejez.
Después del movimiento #OscarsSoWhite, la academia se propuso cambiar su composición de miembros para 2020. El primer objetivo era duplicar el número de mujeres. En 2019, la 91.ª edición de los Premios de la Academia contó con alrededor del 49% de votantes femeninas. [46] El otro objetivo que la academia se propuso lograr era duplicar el número de miembros diversos. Actualmente, esa cifra ronda el 38% de la población de votantes.
La academia no es la única entidad que está haciendo cambios en la inclusión de Hollywood. Muchos actores y actrices se han fijado objetivos para diversificar la industria a través de proyectos. Black Panther se convirtió en la película de Marvel más exitosa de todos los tiempos, rompiendo muchos récords para diversas películas de la industria. [47] Otras películas diversas y exitosas incluyen Crazy Rich Asians , Hidden Figures , Get Out , Love, Simon , Moonlight y Wonder Woman.
La televisión también ha sentido los efectos de los movimientos sociales con su programación. This is Us se convirtió en la serie dramática de televisión de mayor audiencia en 2017, con un elenco diverso que trabaja para contar las historias de todas las personas. [48] Grey's Anatomy es otro ejemplo de una serie dramática de televisión que muestra la diversidad. Es el programa guionizado en horario estelar de mayor duración que jamás se haya emitido en ABC, y ha sido uno de los programas de mayor audiencia en ABC Network de manera constante durante ese tiempo. [49]
También se están trabajando en mejoras en la brecha salarial de género . Emma Stone informó que sus coprotagonistas masculinos se ofrecieron como voluntarios para recortar sus salarios en el pasado porque sentían que era justo que les pagaran por igual. [50]
En reacción a estos desarrollos, figuras prominentes del entretenimiento han hecho un esfuerzo para elegir y crear películas más diversas e inclusivas. El productor Jordan Peele , que ha expresado su apoyo a la necesidad de un entretenimiento diverso en Hollywood, afirmando que no se ve a sí mismo eligiendo a ningún hombre blanco como protagonista de ninguna de sus futuras películas. El Evolve Entertainment Fund [51] se creó en enero de 2018 para proporcionar un recurso para que las personas de comunidades desatendidas encuentren trabajo en la industria del entretenimiento.
Academy Aperture 2025 es un nuevo estándar de diversidad para los nominados a mejor película creado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que comenzará en 2024. [52] Deadline Hollywood describió esto como un "plan para exigir que los contendientes a Mejor Película cumplan al menos dos de los cuatro estándares de inclusión destinados a aumentar las representaciones en pantalla o el empleo de grupos subrepresentados: mujeres , grupos raciales y étnicos específicos , personas LGBTQ+ , personas con discapacidades cognitivas y físicas y personas con problemas de audición ". [53]
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Lorenzo, Amy. Eco y Narciso: voces de mujeres en el cine clásico de Hollywood. Berkeley: Prensa de la Universidad de California, c1991 1991.