El emo revival , o cuarta ola emo , [2] fue un movimiento emo clandestino que comenzó a finales de la década de 2000 y floreció hasta mediados y finales de la década de 2010. El movimiento comenzó hacia finales de la tercera ola emo de la década de 2000 , con grupos con sede en Pensilvania como Tigers Jaw , Algernon Cadwallader y Snowing evitando las sensibilidades dominantes de esa época en favor de la influencia del emo del Medio Oeste de la década de 1990 (es decir, la segunda ola emo). Actos como Touché Amoré , La Dispute y Defeater se inspiraron en el emo de los noventa y especialmente en sus homólogos más pesados, como el Screamo y el post-hardcore .
El movimiento se había vuelto prominente en la música underground a mediados de la década de 2010, con lanzamientos influyentes de grupos que definieron una era como Modern Baseball , The Hotelier y Joyce Manor . También amplió su alcance y diversidad sonora durante este período. El grunge suave fue iniciado por grupos como Title Fight , Basement , Citizen y Turnover , mientras que State Faults , Birds in Row y Portrayal of Guilt traspasaron los límites del gritón. La cuarta ola del emo entró en declive hacia el final de la década, cuando bandas influyentes se disolvieron o entraron en períodos de pausa. Una quinta ola de bandas comenzó a impulsar el género hacia un territorio más experimental, a menudo abrazando el post-rock ; los ejemplos incluyen Pool Kids , Glass Beach y Awakebutstillinbed .
Las bandas del renacimiento emo están influenciadas predominantemente por actos de la escena emo del Medio Oeste de los años 1990 y principios de los 2000; Según Maria Pro, redactora de Ultimate Guitar , los términos emo de segunda ola y emo del Medio Oeste se usan indistintamente para describir la escena de ese período de tiempo. [2] Las bandas de revival a menudo muestran un "sonido de bricolaje" y temas líricos que van desde la nostalgia hasta la edad adulta. [3] [4] Pro, sin embargo, escribe además que el renacimiento sólo tomó prestado de la segunda ola en términos de estética; Sonoramente, presentaba una fusión distintiva de rock matemático , post-hardcore y pop punk . [2]
Mientras que el emo de la tercera ola estaba alcanzando su pico comercial a mediados y finales de la década de 2000 al adoptar los sonidos de la música de radio convencional, los precursores del emo de la cuarta ola comenzaron a tomar influencia de la escena emo del Medio Oeste de la segunda ola . [5] La cuarta ola fue encabezada por los grupos Tigers Jaw , con sede en Pensilvania , [5] Glocca Morra , [6] Snowing y Algernon Cadwallader y la banda inglesa TTNG . [7] Un artículo de Stereogum de 2018 citó el LP de 2008 de Algernon Cadwallader, Some Kind Of Cadwallader, como el lanzamiento decisivo del resurgimiento emo, [8] mientras que un artículo de 2020 de Junkee calificó el segundo álbum homónimo de Tigers Jaw de 2008 como "un verdadero lanzamiento histórico para la época". . [5] Estas bandas adoptaron un espíritu de bricolaje y reintrodujeron los espectáculos en sótanos en la escena emo. Bajo su influencia, se formaron escenas emo clandestinas en todo Estados Unidos en localidades como Virginia Occidental , Willimantic, Connecticut y Chicago . [6] Los actos notables de la cuarta ola de la escena de Chicago incluyeron Into It. Encima de eso. , CSTVT , Pet Symmetry , Joie de Vivre , They / They're / There , Lifted Bells , [9] y Radiestesia . [10] El emo de la cuarta ola se había convertido en un movimiento plenamente realizado en 2011. [5] La escena de Filadelfia se mantuvo prominente durante toda la ola, contribuyendo con bandas como Everyone Everywhere , Modern Baseball , [2] Hop Along , [6] Jank , [ 11] Equilibrio y compostura , y yo sin ti . [12]
En 2013, el resurgimiento del emo se había convertido en una fuerza dominante en la música underground. El año vio un alto perfil por Balance and Composure, Brave Bird , Crash of Rhinos , Foxing , Front Bottoms , Little Big League y The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die . [13] El mismo año, Camping in Alaska , con sede en Huntsville, lanzó su álbum debut, please be nice , que se convirtió en un clásico de culto con el éxito de "cu in da ballpit" en línea. [14] [15] Spin nombró el segundo álbum de Hotelier , Home, Like Noplace Is There (2014), como el mejor álbum de la cuarta ola emo, y opinó que "dejó innegablemente claro que los más reflexivos, los más progresistas y los "Lo más emocionante del indie en este momento estaba sucediendo aquí". [6]
Durante el movimiento, varias bandas emo de la década de 1990 y principios de la de 2000 se reunieron para giras de reunión o reuniones permanentes con American Football y Get-Up Kids . [16] Además, a lo largo de esta época, las bandas emo contemporáneas mantuvieron una estrecha asociación con la escena hardcore y la actual Era Defend Pop Punk del pop punk , que llevaba la influencia tanto del hardcore como del emo del Medio Oeste. [17] En particular, Wonder Years , Jeff Rosenstock , Charly Bliss y PUP fueron actos destacados durante la cuarta ola del emo, que sonoramente estaban más cerca del pop punk. [6]
"The Wave", que comenzó a formarse a finales de la década de 2000, fue un movimiento de bandas que revivieron los sonidos emo, gritón y post-hardcore de los noventa. [18] [19] El nombre se acuñó originalmente para referirse únicamente a Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend , sin embargo, en 2014 se había expandido para incluir también a los grupos Balance and Composure, Into It. Encima de eso. y Pelea por el título . [20] En 2011, Alternative Press señaló que La Dispute está "a la vanguardia de un renacimiento del grito tradicional" por su lanzamiento aclamado por la crítica Wildlife , [21] mientras que un artículo de 2014 de Treble llamó a Touché Amoré "la única banda que lleva adelante el sonido". de la manera más interesante". [22] Fuera de The Wave, las bandas que promovieron el sonido del grito a principios de la década de 2010 incluyeron a Caravels , Comadre y State Faults . [13] Para 2015, muchos de los actos originales del movimiento habían hecho una pausa o habían entrado en períodos de inactividad. [20]
En agosto de 2018, el escritor de Noisey, Dan Ozzi, declaró que era el "Verano de Screamo" en una serie de un mes de duración que documenta actos de gritos que impulsan el género, así como las reuniones de bandas fundamentales como Pg. 99 , Gobierno de la mayoría , Ciudad de Caterpillar , [23] y Jeromes Dream . [24] Grupos destacados en esta cobertura, incluidos Respire, [25] [26] Ostraca, [27] Portrayal of Guilt , [28] [29] [30] Soul Glo , [31] I Hate Sex, [32] y Infant Island , [33] [34] [35] en general había recibido una prensa positiva de grandes publicaciones, pero no tuvo tanto éxito como sus predecesores. Noisey también documentó que, a pesar de su pérdida de popularidad y de su continuidad en las escenas norteamericanas, particularmente en Richmond, Virginia , [36] el Screamo se había convertido en un movimiento más internacional; extendiéndose notablemente a Japón, Francia y Suecia con grupos que incluyen Heaven in Her Arms , Birds in Row y Suis La Lune , respectivamente. [37] También en 2018, Vein lanzó su álbum debut Errorzone con gran éxito comercial y de crítica, reuniendo elementos de gritón, hardcore y nu metal . [38] [39] [40]
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Un segmento notable dentro del emo de la cuarta ola fue el sonido del grunge suave. [5] Fusionando elementos de emo , shoegaze , pop punk , rock alternativo y post-hardcore , [41] el género se originó con bandas de la escena hardcore punk que comenzaron a hacer música inspirada en el emo y el post-hardcore de los noventa, así como en principios de los noventa. Grupos de rock alternativo como Smashing Pumpkins , Soundgarden y Alice in Chains . La primera ola de bandas surgió a principios de la década de 2010, incluidas Adventures , Balance and Composure, Basement , Citizen , Pity Sex , Superheaven y Turnover . La mayoría de estas bandas firmaron con Run for Cover Records , utilizaron pedales fuzz y filmaron sus videos musicales usando película de 8 mm . [42] Title Fight se situó a la vanguardia del género con el éxito de su álbum de 2012 Floral Green . [43]
A mediados de la década, muchas bandas habían comenzado a experimentar considerablemente con su sonido, creando música menos deudora de las bandas emo de los noventa que definieron los primeros años de la cuarta ola y, en cambio, transformando el estilo hacia lo que muchos críticos comenzaron a llamar post-emo. Ya en 2015, el escritor de Vice , Ian Cohen, hizo referencia al final del resurgimiento emo y al comienzo de la era post-emo con el lanzamiento del segundo álbum de World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, Harmfulness , mientras que El escritor vegano de Brooklyn , Andrew Sacher, recordó el mismo sentimiento retrospectivamente en 2021 sobre el tercer álbum de Foxing de 2018 , Nearer My God . [44] [45]
A finales de la década, muchas de las bandas más influyentes de la cuarta ola emo se habían disuelto: Modern Baseball en 2017, Title Fight en 2018 y Balance and Composure en 2019. [12] [46] me withoutYou anunció originalmente su ruptura en 2019, después una gira final en 2020, sin embargo, esta gira se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y la banda finalmente se separó en 2022. [47] Mientras tanto, otras bandas que anteriormente habían sido prolíficas, como Defeater y La Dispute , entraron en períodos de inactividad. [12]
El éxito underground del emo de la cuarta ola influyó en el auge del género del rap emo , que obtuvo un importante éxito generalizado a finales de la década de 2010 con artistas como Lil Peep , Lil Uzi Vert y Juice Wrld . [16] Uno de los primeros pioneros de este sonido fue el ex guitarrista y vocalista de Tigers Jaw, Adam McIlwee, quien comenzó el proyecto en solitario Wicca Phase Springs Eternal y formó el influyente colectivo de rap emo GothBoiClique . [48]
Después de la era del resurgimiento a principios de la década de 2010, surgieron varias bandas nuevas en el género emo que a menudo se han agrupado en una ola distinta desde finales de la década de 2010 hasta principios de la de 2020. [49] El escritor de Ringer, Ian Cohen, comenzó ya en 2017, cuando bandas emo de la cuarta ola como Crying y Brave Little Abacus comenzaron a pasar al post-emo. [50] Esta quinta ola de emo mantuvo muchos de los elementos estilísticos de la era del revival, pero también comenzó a incorporar sonidos de otros géneros como el jazz y la música electrónica. [49] La quinta ola de emo también se ha destacado por su enfoque en la inclusión de bandas con artistas transgénero, queer, mujeres y negros, así como otros artistas de color. [51] Los artistas notables de la quinta ola incluyen Home Is Where , Dogleg , Glass Beach , Origami Angel , Pool Kids y Awakebutstillinbed . [49]
Para 2023, las bandas emo restantes de la cuarta ola, como Citizen, the Hotelier, Foxing y Wonder Year, comenzaron a realizar giras por el décimo aniversario de sus discos más influyentes y recibieron renovados elogios de la crítica. [52]
El término "emo revival" ha sido motivo de controversia. Numerosos artistas y periodistas han declarado que no se trata de un resurgimiento en absoluto y que, como resultado del uso cada vez mayor de Internet para descubrir música, la gente ha dejado de prestar atención al emo underground local. [53] [54] En 2013, Evan Weiss declaró: "Es curioso que la gente solo se dé cuenta ahora porque siento que ese avivamiento ha estado ocurriendo durante los últimos seis años [...] No me parece nuevo , pero si es nuevo para ellos, que lo disfruten". [55]
Durante el resurgimiento del emo, los estudiosos de la música comenzaron a considerar la relación de la música emo con la misoginia y el sexismo. [56] El resurgimiento emo también fue notable por las revelaciones de acoso y agresión sexual cometidos por miembros de bandas emo, como Brand New , [57] lo que llevó a una conversación más amplia sobre el sexismo dentro de las escenas emo. [58]