Una miniatura persa ( persa : نگارگری ایرانی negârgari Irâni ) es una pequeña pintura persa sobre papel, ya sea una ilustración de un libro o una obra de arte separada destinada a conservarse en un álbum de tales obras llamado muraqqa . Las técnicas son ampliamente comparables a las tradiciones medievales occidentales y bizantinas de miniaturas en manuscritos iluminados . Aunque existe una tradición persa igualmente bien establecida de pintura mural, la tasa de supervivencia y el estado de conservación de las miniaturas es mejor, y las miniaturas son la forma más conocida de pintura persa en Occidente, y muchos de los ejemplos más importantes se encuentran en museos occidentales o turcos. La pintura en miniatura se convirtió en un género significativo en el arte persa en el siglo XIII, recibiendo influencia china después de las conquistas mongolas , y el punto más alto de la tradición se alcanzó en los siglos XV y XVI. La tradición continuó, bajo cierta influencia occidental, después de esto, y tiene muchos exponentes modernos. La miniatura persa fue la influencia dominante en otras tradiciones de miniatura islámicas , principalmente la miniatura otomana en Turquía y la miniatura mogol en el subcontinente indio .
El arte persa bajo el Islam nunca había prohibido por completo la figura humana , y en la tradición de la miniatura la representación de figuras, a menudo en grandes cantidades, es central. Esto se debió en parte a que la miniatura es una forma privada, guardada en un libro o álbum y solo mostrada a quienes el propietario elige. Por lo tanto, era posible ser más libre que en las pinturas murales u otras obras vistas por un público más amplio. No se sabe que el Corán y otras obras puramente religiosas hayan sido ilustradas de esta manera, aunque las historias y otras obras literarias pueden incluir escenas relacionadas con la religión, incluidas las que representan al profeta islámico Mahoma , después de 1500, generalmente sin mostrar su rostro. [1]
Además de las escenas figurativas en miniaturas, en las que se centra este artículo, existía un estilo paralelo de decoración ornamental no figurativa que se encontraba en los bordes y paneles de las páginas de miniaturas, y en los espacios al principio o al final de una obra o sección, y a menudo en páginas enteras que actuaban como frontispicios. En el arte islámico, esto se conoce como "iluminación", y los manuscritos del Corán y otros libros religiosos a menudo incluían un número considerable de páginas iluminadas. [2] Los diseños reflejaban el trabajo contemporáneo en otros medios, siendo en períodos posteriores especialmente cercanos a las cubiertas de libros y las alfombras persas , y se cree que muchos diseños de alfombras fueron creados por artistas de la corte y enviados a los talleres de las provincias. [3]
En épocas posteriores, las miniaturas se crearon cada vez más como obras individuales para incluirlas en álbumes llamados muraqqa , en lugar de libros ilustrados. Esto permitió a los coleccionistas no pertenecientes a la realeza disponer de una muestra representativa de obras de diferentes estilos y períodos.
El colorido brillante y puro de la miniatura persa es una de sus características más llamativas. Normalmente todos los pigmentos utilizados son de base mineral que mantienen sus colores brillantes muy bien si se conservan en condiciones adecuadas, la principal excepción es la plata, utilizada principalmente para representar agua, que se oxidará hasta convertirse en un negro de bordes ásperos con el tiempo. [4] Las convenciones de las miniaturas persas cambiaron lentamente; los rostros normalmente son juveniles y se ven en vista de tres cuartos, con una cara inferior regordeta y redondeada más adecuada para representar rasgos típicos de Asia central o China que los de la mayoría de los persas. La iluminación es uniforme, sin sombras ni claroscuros . Las paredes y otras superficies se muestran frontalmente o en un ángulo (para los ojos modernos) de unos 45 grados, lo que a menudo da al espectador moderno la impresión no intencionada de que un edificio es (por ejemplo) hexagonal en planta. Los edificios a menudo se muestran en vistas complejas, mezclando vistas interiores a través de ventanas o "cortes" con vistas exteriores de otras partes de una fachada. Los trajes y la arquitectura son siempre los de la época. [5]
Se representan a menudo muchas figuras, y las que aparecen en la escena principal suelen tener el mismo tamaño, y la recesión (profundidad en el espacio del cuadro) se indica colocando las figuras más distantes en una posición más alta en el espacio. Las figuras más importantes pueden ser algo más grandes que las que las rodean, y las escenas de batalla pueden estar muy abarrotadas de gente. Se presta gran atención al fondo, ya sea un paisaje o edificios, y el detalle y la frescura con que se muestran las plantas y los animales, las telas de las tiendas, las cortinas o las alfombras, o los patrones de los azulejos es uno de los grandes atractivos de la forma. La vestimenta de las figuras también se muestra con gran cuidado, aunque los artistas, comprensiblemente, a menudo evitan representar las telas estampadas que muchos habrían usado. Los animales, especialmente los caballos que aparecen muy a menudo, se muestran en su mayoría de lado; incluso las historias de amor que constituyen gran parte del material clásico ilustrado se desarrollan en gran parte a caballo, en lo que respecta al príncipe protagonista. [6] Los paisajes suelen ser montañosos (rara vez se intentan representar las llanuras que conforman gran parte de Persia), lo que se indica mediante un horizonte alto y ondulado y afloramientos de roca desnuda que, al igual que las nubes en la zona normalmente pequeña de cielo que queda sobre el paisaje, se representan según convenciones derivadas del arte chino. Incluso cuando se muestra una escena en un palacio, el punto de vista a menudo parece ser desde un punto a varios metros en el aire. [7]
Las primeras miniaturas aparecieron sin marco en posición horizontal, en medio del texto, siguiendo los precedentes bizantinos y árabes, pero en el siglo XIV se introdujo el formato vertical, tal vez influenciado por las pinturas en rollo chinas. Este formato se utiliza en todos los manuscritos de lujo para la corte, que constituyen los manuscritos persas más famosos, y el formato vertical dicta muchas características del estilo. [8]
Las miniaturas ocupan normalmente una página entera, y a veces se extienden más tarde a dos páginas para recuperar un formato cuadrado u horizontal "paisaje". A menudo hay paneles de texto o leyendas dentro del área de la imagen, que está encerrada en un marco, eventualmente de varias líneas rayadas con una banda más ancha de oro o color. El resto de la página suele estar decorada con densos diseños de plantas y animales en una grisalla apagada , a menudo dorada y marrón; las páginas de texto sin miniaturas a menudo también tienen esos bordes. En manuscritos posteriores, los elementos de la miniatura comienzan a expandirse más allá del marco, que puede desaparecer en un lado de la imagen o omitirse por completo. [9]
Otro desarrollo posterior fue el álbum en miniatura, concebido como una sola imagen en lugar de una ilustración de libro, aunque tales imágenes pueden ir acompañadas de poemas líricos cortos. La retirada de Shah Tahmasp I de encargar libros ilustrados en la década de 1540 probablemente animó a los artistas a pasarse a estas obras más baratas para un círculo más amplio de mecenas. [10] Los álbumes o muraqqas eran reunidos por coleccionistas con miniaturas de álbumes, páginas de muestra de caligrafía y miniaturas tomadas de libros más antiguos, a las que a menudo se añadían pinturas en los bordes cuando se volvían a montar. Las miniaturas de álbumes solían mostrar unas pocas figuras a mayor escala, con menos atención al fondo, y tendían a convertirse en dibujos con algunos tintes de aguada de color, en lugar de estar completamente pintadas.
En el ejemplo de la derecha, las ropas están completamente pintadas y el fondo utiliza el estilo de grisalla dorada que antes se reservaba para la decoración marginal, como en la miniatura que encabeza el artículo. Muchos eran retratos individuales, ya fuera de figuras notables (aunque inicialmente rara vez retratos de gobernantes) o de jóvenes hermosos idealizados. Otros eran escenas de amantes en un jardín o picnics. Desde aproximadamente mediados del siglo XVI, este tipo de imágenes se volvieron dominantes, pero gradualmente decayeron en calidad y originalidad y tendieron hacia la belleza convencional y el sentimentalismo. [11]
Los libros a veces se restauraban y ampliaban después de un intervalo de muchos años, añadiendo o repintando parcialmente miniaturas, cambiando la decoración del borde y haciendo otros cambios, no todos mejoras. [12] La miniatura de la Conferencia de los Pájaros en la galería de abajo es una adición de 1600 a un manuscrito de más de un siglo antes, y los elementos del estilo parecen representar un esfuerzo por igualar las miniaturas anteriores en el libro. [13] La famosa pintura Príncipes de la Casa de Tamerlán fue pintada por primera vez en 1550-55 en Persia para el príncipe mogol exiliado Humayun , quien en gran medida comenzó la tradición de la miniatura mogol al recuperar a los miniaturistas persas cuando subió al trono. Luego se actualizó dos veces en la India (c.1605 y 1628) para mostrar generaciones posteriores de la casa real. [14] Las dimensiones de los manuscritos cubrían un rango no muy diferente a los libros modernos típicos, aunque con una proporción más vertical; muchos eran tan pequeños como un libro de bolsillo moderno, otros más grandes. El Shahnameh de Shah Tamasp medía 47 cm de alto, y un Shahnameh excepcional de Tabriz de alrededor de 1585 medía 53 cm de alto. [15]
En el período clásico, los artistas eran exclusivamente hombres y normalmente se agrupaban en talleres, de los cuales el taller real (no necesariamente en un solo edificio) era el más prestigioso, reclutando artistas talentosos de los talleres de los bazares de las principales ciudades. Sin embargo, la naturaleza del taller real sigue sin estar clara, ya que se registra que algunos manuscritos se trabajaron en diferentes ciudades, los gobernantes a menudo llevaban artistas con ellos en sus viajes y al menos algunos artistas podían trabajar en encargos privados. [16] Como en Europa, los hijos muy a menudo seguían a su padre al taller, pero se podía reclutar a niños que mostraban talento de cualquier origen; al menos un pintor notable nació esclavo. Hubo algunos artistas aficionados de alto rango, incluido Shah Tahmasp I (reinó entre 1524 y 1576), que también fue uno de los mayores mecenas de las miniaturas. Los artistas persas eran muy buscados por otras cortes islámicas, especialmente las de los imperios otomano y mogol , cuyas propias tradiciones de miniatura se basaban en la pintura persa pero desarrollaron estilos bastante diferentes. [17]
El trabajo se dividía a menudo entre el pintor principal, que dibujaba los contornos, y pintores menos experimentados que coloreaban el dibujo. Al menos en las miniaturas mogoles , un tercer artista podía hacer solo los rostros. Luego estaban las pinturas de los bordes; en la mayoría de los libros que las utilizan, estas son, con diferencia, la zona más grande de material pintado, ya que también aparecen en las páginas de texto. Las miniaturas de un libro a menudo se dividían entre diferentes artistas, de modo que los mejores manuscritos representan una visión general de las mejores obras del período. Los escribas o calígrafos normalmente eran personas diferentes, en general consideradas de un estatus bastante superior al de los artistas; es más probable que sus nombres aparezcan en el manuscrito.
Los bibliotecarios reales probablemente desempeñaron un papel importante en la gestión de los encargos; normalmente no está claro hasta qué punto el propio gobernante participó directamente en ellos. Los escribas escribían primero el texto principal, dejando espacios para las miniaturas, probablemente tras haber hecho un plan para ellas con el artista y el bibliotecario. Las cubiertas de los libros también estaban ricamente decoradas en el caso de los manuscritos de lujo, y cuando también tenían escenas figurativas, presumiblemente se utilizaron dibujos de los mismos artistas que crearon las miniaturas. El papel era el material habitual para las páginas, a diferencia del pergamino que se utilizó normalmente en Europa mientras perduró la tradición de los manuscritos iluminados. El papel estaba muy pulido y, cuando no se pintaban los bordes, podían estar salpicados de pan de oro. [18]
Se cree que un ejemplar único del periodo timúrida, que se encontró "pegado discretamente" en una muraqqa del palacio de Topkapi, es un informe de su bibliotecario dirigido a Baysunghur. Después de una breve y altisonante introducción, "Solicitud de los más humildes servidores de la biblioteca real, cuyos ojos esperan con la misma expectación el polvo de los cascos del corcel real que los oídos de los que ayunan esperan el grito de Allahu akbar ...", continúa con notas muy formales y detalladas sobre lo que cada uno de los veinticinco artistas, escribas y artesanos nombrados ha estado haciendo durante un período de quizás una semana: "Amir Khalil ha terminado las olas en dos escenas marinas del Gulistan y comenzará a aplicar el color... Todos los pintores están trabajando en pintar y teñir setenta y cinco postes de tiendas... Mawlana Ali está diseñando una iluminación del frontispicio para el Shahnama . Le dolieron los ojos durante unos días". [19] Además de las artes del libro, se mencionan diseños para fabricantes de tiendas, fabricantes de tejas, trabajos en madera y una silla de montar, así como el progreso del " pequeño cofre del begim ". [20]
La antigua religión persa del maniqueísmo hizo un uso considerable de las imágenes; no sólo el profeta fundador Mani (c.216-276) era un artista profesional, al menos según la tradición islámica posterior, sino que uno de los libros sagrados de la religión, el Arzhang , fue ilustrado por el propio profeta, cuyas ilustraciones (probablemente diagramas esencialmente cosmológicos en lugar de imágenes con figuras) se consideraban parte del material sagrado y siempre se copiaban con el texto. Desafortunadamente, la religión fue reprimida fuertemente a partir de la era sasánida, de modo que sólo sobreviven pequeños fragmentos del arte maniqueo. Sin duda, estos influyeron en la tradición persa que continuó, pero poco se puede decir sobre cómo. También se sabe que los palacios sasánidas tenían pinturas murales, pero sólo han sobrevivido fragmentos de estas. [24]
Hay escenas narrativas en cerámica ( cerámica Mina'i ), aunque es difícil juzgar cómo se relacionan con la pintura de libros contemporánea perdida. [25] Estudios recientes han señalado que, aunque los primeros ejemplos sobrevivientes son ahora poco comunes, el arte figurativo humano también fue una tradición continua en tierras islámicas en contextos seculares (como la literatura, la ciencia y la historia); ya en el siglo IX, este arte floreció durante el Califato Abasí (c. 749-1258, en España, el norte de África, Egipto, Siria, Turquía, Mesopotamia y Persia). [26]
El gran período de la miniatura persa comenzó cuando Persia fue gobernada por una sucesión de dinastías extranjeras, que vinieron del este y el norte. Antes de la dinastía mongol Ikhanid (1253-1353), las representaciones narrativas solo se conocen en Persia en la arquitectura y la cerámica. [27] Con la gran tradición de manuscritos árabes en los siglos XII y XIII, probablemente también existieron manuscritos ilustrados en Persia, pero el único manuscrito ilustrado en lengua persa que se puede fechar con seguridad antes de la conquista mongola es el Varka y Golshah , atribuible a Konya en Anatolia central alrededor de 1250. [28] [27] La traumática invasión mongola de 1219 en adelante estableció el Ilkhanate como una rama del Imperio mongol , y a pesar de la enorme destrucción de vidas y propiedades, la nueva corte tuvo un efecto galvanizador en la pintura de libros, importando muchas obras y probablemente artistas chinos, con su larga tradición de pintura narrativa, y patrocinando un renacimiento cultural y la creación de obras literarias relacionadas con la historia. [29] El manuscrito persa ilustrado más antiguo conocido bajo los mongoles es el Tarikh-i Jahangushay (1290), encargado por el emir mongol Arghun Aqa , también uno de los primeros ejemplos del "estilo metropolitano" de la corte ilkhanida mongol , seguido por el manuscrito de 1297-1299 Manafi' al-hayawan (Ms M. 500), encargado por el gobernante mongol Ghazan . [29] Los ilkhanidas continuaron migrando entre los cuarteles de verano y de invierno, lo que junto con otros viajes para la guerra, la caza y la administración, hicieron que la forma portátil del libro ilustrado fuera el vehículo más adecuado para la pintura, como también lo fue para los gobernantes medievales europeos móviles. [30] El Gran Shahnameh mongol , ahora disperso, es el manuscrito sobresaliente del período siguiente. [31]
Después de 1335 el Ilkhanate se dividió en varias dinastías en guerra, todas barridas por la nueva invasión de Tamerlán a partir de 1381. Él estableció la dinastía Timurid , trayendo una nueva ola de influencia china, quienes fueron reemplazados por los turcomanos Oveja Negra en 1452, seguidos por los turcomanos Oveja Blanca desde 1468, quienes a su vez fueron reemplazados por la dinastía Safavid en 1501; gobernaron hasta 1722. Después de un período caótico Nader Shah tomó el control, pero no hubo una dinastía de larga duración hasta la dinastía Qajar , que gobernó desde 1794 hasta 1925. [32]
No fue hasta el siglo XIV cuando se empezó a encargar copias ilustradas de obras clásicas de la poesía persa , sobre todo el Shahnameh de Ferdowsi (940-1020) y el Khamsa de Nizami , que iban a contener muchas de las mejores miniaturas. Anteriormente, la ilustración de libros, tanto de obras en árabe como en persa, se había concentrado en tratados prácticos y científicos, a menudo siguiendo a varios pasos de distancia las miniaturas bizantinas copiadas cuando se traducían los libros griegos antiguos. [33] Sin embargo, el florecimiento del siglo XIV de manuscritos literarios ilustrados árabes en Siria y Egipto se derrumbó a finales de siglo, dejando a Persia como líder indiscutible en la ilustración de libros islámicos. [34] Muchas de las mejores miniaturas de los primeros manuscritos fueron retiradas de sus libros en siglos posteriores y transferidas a álbumes, varios de los cuales están ahora en Estambul ; esto complica el rastreo de la historia del arte de la época. [35]
Las miniaturas de los periodos safávida y posteriores son mucho más comunes que las anteriores, pero aunque algunos prefieren la elegancia más sencilla de principios de los siglos XV y XVI, la mayoría de los historiadores del arte coinciden en ver un aumento de la calidad hasta mediados del siglo XVI, que culminó en una serie de magníficos encargos reales de la corte safávida, como el Shahnameh de Shah Tahmasp (o Shahnameh de Houghton). Hubo una crisis en la década de 1540 cuando Shah Tahmasp I , anteriormente un mecenas a gran escala, dejó de encargar obras, aparentemente perdiendo interés en la pintura. Algunos de sus artistas fueron a la corte de su sobrino Ibrahim Mirza , gobernador de Mashad desde 1556, donde hubo un breve florecimiento de la pintura hasta que el Sha se peleó con su sobrino en 1565, incluido un Haft Awrang , el "Freer Jami". Otros artistas fueron a la corte mogol. [36] Después de esto, el número de encargos de manuscritos de libros ilustrados disminuye, y la tradición cae en la sobresofisticación y el declive. [37]
Tabriz, en el noroeste de Irán, es el centro de producción más antiguo, y Bagdad (entonces bajo el dominio persa) fue a menudo importante. Shiraz , en el sur, a veces la capital de un subgobernante, fue un centro desde finales del siglo XIV, y Herat , ahora en Afganistán , fue importante en los períodos en que estuvo controlada desde Persia, especialmente cuando el príncipe timúrida Baysonqor fue gobernador en la década de 1420; él era entonces el principal mecenas en Persia, encargando el Baysonghor Shahnameh y otras obras. Cada centro desarrolló su propio estilo, que se reconciliaron y combinaron en gran medida bajo los safávidas. [38]
Las escuelas de Herat, donde se encontraban habitualmente los talleres reales timúridas , habían desarrollado un estilo de sobriedad y elegancia clásicas, y los pintores de Tabriz, un estilo más expresivo e imaginativo. Tabriz fue la antigua capital de los gobernantes turcomanos, y en el período safávida temprano los estilos se armonizaron gradualmente en obras como el Shahnameh de Shah Tahmasp . [39] Pero una famosa miniatura inacabada que muestra a Rustam dormido, mientras su caballo Rakhsh lucha contra un león, probablemente fue hecha para este manuscrito, pero nunca fue terminada y encuadernada, tal vez porque su vigoroso estilo de Tabriz no agradó a Tahmasp. Parece ser del Sultán Mohammad, cuyas obras posteriores en el manuscrito muestran un estilo adaptado al estilo de la corte de Bizhad . Ahora se encuentra en el Museo Británico . [40]
Antes de la introducción de la influencia china, las figuras se ataban a la línea del suelo e incluían "fondos de color sólido" o en "clara conformidad con las tradiciones artísticas indígenas". Sin embargo, una vez influenciados por los chinos, los pintores persas ganaron mucha más libertad a través de las tradiciones chinas de "espacio ilimitado y planos infinitos". Gran parte de la influencia china en el arte persa es probablemente indirecta, transmitida a través de Asia Central. No parece haber miniaturas persas que sean claramente obra de un artista chino o de uno formado en la propia China. La tradición de pintura china más prestigiosa, la pintura de paisajes de los literatos sobre pergaminos, tiene poca influencia; en cambio, los paralelos más cercanos son con pinturas murales y motivos como nubes y dragones que se encuentran en la cerámica, los textiles y otras artes decorativas chinas. [42] El formato y la composición de la miniatura persa recibieron una fuerte influencia de las pinturas chinas. [43]
Los gobernantes ilkhanidas no se convirtieron al Islam hasta varias décadas después, y mientras tanto permanecieron como budistas tántricos o cristianos (generalmente nestorianos ). Si bien quedan muy pocos rastros ahora, las imágenes budistas y cristianas probablemente estaban fácilmente disponibles para los artistas persas en este período. [44] Especialmente en las miniaturas mitológicas mongol - persas ilkhanidas y timúridas , las bestias míticas fueron retratadas en un estilo cercano al qilin chino , fenghuang ( fénix ), bixie y dragón chino , aunque tienen un carácter mucho más agresivo en el arte islámico, y a menudo se las ve luchando entre sí o con bestias naturales. [45]
La tradición del taller y la división del trabajo tanto en una miniatura individual como en un libro, como se ha descrito anteriormente, complica la atribución de las pinturas. Algunas llevan inscrito el nombre del artista, a veces como parte de la propia imagen, por ejemplo, como si estuvieran pintadas sobre los azulejos de un edificio, pero más a menudo como una nota añadida en la página o en otro lugar; el dónde y el cuándo suelen ser inciertos. Debido a la naturaleza de las obras, las referencias literarias e históricas a los artistas, incluso si se confía en ellas, normalmente no permiten identificar pinturas específicas, aunque hay excepciones. La reputación de Kamāl ud-Dīn Behzād Herawī , o Behzād, el principal miniaturista de la era timúrida tardía y fundador de la escuela safávida, siguió siendo suprema en el mundo persa , y al menos parte de su obra y estilo se pueden identificar con un cierto grado de confianza, a pesar de una buena cantidad de debates académicos continuos. [46]
Sultan Mohammed , Mir Sayyid Ali y Aqa Mirak fueron los pintores más destacados de la siguiente generación, la culminación safávida del estilo clásico, cuyas obras atribuidas se encuentran juntas en varios manuscritos. [47] Abd al-Samad fue uno de los pintores persas más exitosos reclutados por los emperadores mogoles para trabajar en la India. En la siguiente generación, Reza Abbasi trabajó en el período safávida tardío produciendo principalmente miniaturas de álbumes, y su estilo fue continuado por muchos pintores posteriores. [48] En el siglo XIX, las miniaturas de Abu'l-Hasan Khan Gaffari ( Sani ol molk ), activo en la Persia Qajar , mostraron originalidad, naturalismo y perfección técnica. [49] Mahmoud Farshchian es un miniaturista contemporáneo cuyo estilo ha ampliado el alcance de este arte.
Los maktab de la pintura en miniatura iraní han recibido su nombre en función de la autoridad central de los imperios gobernantes del país. Allí donde se concentraba el poder y la riqueza y se consideraba la capital y sede del gobierno, los artistas acudían a esos lugares voluntariamente o, a veces, por la fuerza. Esta denominación y clasificación de los maktab de la pintura en miniatura iraní se ha utilizado habitualmente en la investigación occidental y, en cierta medida, en los estudios iraníes.
Puede haber superposiciones en los períodos históricos que se analizan más adelante debido a la dispersión de los gobiernos y sus capitales dentro del ámbito de la cultura y el arte iraní, en lugar de sus territorios políticos.
Algunas de las miniaturas de pintura iraníes maktab incluyen las siguientes (en orden cronológico):
1. Maktab de Bagdad (o Maktab abasí) : este maktab tuvo una duración relativamente breve a finales del siglo XII en la capital, Bagdad, bajo el califato abasí. Recibió menos influencia del arte iraní y mostró una mayor inclinación hacia la pintura y el realismo bizantinos. Sin embargo, algunas obras exhibieron influencias del arte sasánida y de Asia central.
2. Maktab selyúcida : este maktab surgió durante el período selyúcida y estuvo influenciado tanto por el arte iraní como por el de Asia central.
3. Primer maktab de Tabriz (o maktab iljánida) : este maktab se desarrolló durante el período iljánida, una dinastía mongol. Tenía importantes vínculos con el arte iraní y de Asia central.
4. Primer Shiraz Maktab : Este maktab surgió en Shiraz y tenía su propio estilo distintivo.
5. Jalairid Maktab : Este maktab se desarrolló durante la dinastía Jalairid y tenía sus propias características únicas.
6. Segundo Shiraz Maktab : Este maktab surgió como un renacimiento del Primer Shiraz Maktab y continuó sus tradiciones artísticas.
7. Herat Maktab : Este maktab floreció en Herat bajo la dinastía Timurid y produjo obras notables.
8. Bukhara Maktab : Este maktab se desarrolló en Bukhara y tenía su propio estilo artístico distintivo.
9. Segundo Maktab de Tabriz : Este maktab surgió como un renacimiento del Primer Maktab de Tabriz durante el período safávida e incorporó elementos de varias tradiciones artísticas.
10. Qazvin Maktab : Este maktab surgió en Qazvin y tenía sus propias características artísticas.
11. Maktab de Isfahán : Este maktab se desarrolló en Isfahán durante el período safávida y jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura en miniatura iraní.
12. Qajar Maktab : este maktab surgió durante la dinastía Qajar y tenía su propio estilo distintivo. [ cita requerida ]
1) Tabriz Maktab of Art (Primer período)
Con la invasión mongola y el establecimiento del régimen ilkhanato, Maragheh y Tabriz se transformaron en centros culturales. El régimen ilkhanato tuvo dos consecuencias importantes para la pintura iraní. La primera fue la transferencia de elementos y técnicas del arte chino a Irán, y la segunda fue el establecimiento de una forma de educación artística colectiva en talleres y bibliotecas reales. La Maktab de Arte de Tabriz, también conocida como Maktab Mongol o Ilkhanid, junto con su período posterior, el período Jalayirid, formaron la base principal de la pintura iraní. Durante este período, los artistas buscaron integrar el arte visual y pictórico. Uno de los eventos notables de este período fue la creación de un complejo cultural cerca de Tabriz, conocido como Rab'-e Rashidi, por orden de Rashid al-Din Fazlullah Hamadani, el visir de Ghazan Khan. Este lugar sirvió como lugar de reunión para artistas, eruditos y calígrafos iraníes y extranjeros. Una de las obras producidas en Rab'-e Rashidi es el Libro Completo de Crónicas, en el que trabajaron numerosos artistas de diversos estilos. El estilo del Primer Tabriz trajo consigo cambios fundamentales en comparación con su período anterior, el período selyúcida. La técnica del sombreado, la representación de nubes y montañas, la representación de rostros, la composición y el sombreado tomaron prestados del arte chino, mientras que el uso del color plata y la representación de prendas recordaban al arte bizantino y mesopotámico. Sin embargo, el estilo figurativo de las figuras humanas y su disposición en la composición siguió siendo de naturaleza iraní. Las escenas se volvieron más expansivas e incluso podemos ver una parte del cielo en las imágenes. El apogeo del arte del Primer Tabriz se puede ver en el Demotte Shahnameh, donde la influencia de las artes extranjeras es más evidente. Sin embargo, esta imitación dio lugar a nuevos patrones y conceptos visuales. Por ejemplo, el dragón en el arte chino simboliza la naturaleza y la fertilidad, pero el pintor iraní retrata a Bahram luchando contra el dragón como símbolo de la superación del mal, lo que indica un desprecio por sus significados originales y una mera adopción del patrón chino. Uno de los artistas más famosos de este período es Ahmad Musa. [ cita requerida ]
2) Jalayirid Maktab de Arte
Tras la muerte del último ilkhan mongol, Abu Sa'id, se produjeron luchas de poder entre las dinastías mongoles y, finalmente, la dinastía Jalayirid tomó el poder y estableció su dominio en Tabriz y Bagdad. Durante este período, la ilustración de libros recibió una atención significativa y se recopilaron y conservaron obras de arte del período ilkhanid. A pesar de las numerosas tensiones de este período, muchos artistas, especialmente durante el reinado del sultán Ahmad Jalayir, recibieron mecenazgo, y muchos reyes recitaron poesía y se dedicaron a la pintura. Aunque los artistas continuaron la tradición del maktab ilkhanid, también avanzaron en enfoques experimentales. El resultado sobresaliente de este período es el Diván de Khwaju Kermani, que incluye la firma de un artista llamado Junayd Baghdadi, lo que lo convierte en la firma más antigua conocida de un pintor iraní. En las pinturas de Junayd y, en general, en el maktab Jalayirid, los espacios se expandieron por completo y las pinturas ocupan una página entera. Las figuras de las imágenes son esbeltas y altas, y los espacios arquitectónicos representan por primera vez interiores y exteriores simultáneamente. En este período, los libros se escribieron en un nuevo estilo de caligrafía nasta'liq, y los colores se volvieron más vibrantes en comparación con el período Ilkhanid, al tiempo que se resolvió el problema de la relación entre los humanos y la naturaleza. En general, las obras de arte de los períodos Ilkhanid y Jalayirid se pueden dividir en tres categorías principales. La primera categoría consiste en obras puramente iraníes, que, incluso si están influenciadas por otras artes, se combinan con elementos iraníes. La segunda categoría incluye pinturas que combinan el arte iraní y chino, con una influencia más tangible del arte chino, y la tercera categoría consiste en pinturas abundantes en elementos chinos y de naturaleza casi extranjera. Las obras de arte del período Jalayirid pertenecen a la primera categoría, donde los elementos chinos apenas se ven. [ cita requerida ]
3) El Maktab de Shiraz
Durante el siglo VIII d. C. (siglo XIV d. C.), mientras los maktabs iljánidas y jalayíridas florecían en Tabriz y Bagdad, se estaba produciendo un movimiento artístico independiente en la ciudad de Shiraz. Cuando los mongoles invadieron la ciudad, los gobernantes de Fars lograron protegerla mediante la diplomacia y la inteligencia, lo que le permitió continuar su existencia bajo los mismos gobernantes anteriores. Muchos artistas e intelectuales iraníes buscaron refugio en Shiraz bajo el patrocinio de las dinastías locales, a saber, los Al-e Injou y más tarde los Al-e Mozaffar. En consecuencia, Shiraz se convirtió en un centro neurálgico para preservar y continuar las antiguas tradiciones y artes de Irán, como el arte selyúcida y la resistencia contra las influencias extranjeras.
Entre los acontecimientos más significativos de este período se encuentran el florecimiento de la poesía y la literatura persas y el surgimiento de figuras de renombre como Saadi y Hafez. Los talleres de caligrafía prosperaron en Irán y la producción e ilustración de Shahnameh (la epopeya persa) tuvo una gran popularidad en Shiraz. Las ilustraciones de los libros de Shiraz eran sencillas y recordaban a los manuscritos de la era selyúcida, caracterizados por colores planos y vibrantes, figuras grandes y espacios poco profundos, que evocaban las antiguas tradiciones del arte iraní.
En el Maktab de Shiraz, el tema central es la humanidad, mientras que otros motivos llenan los espacios circundantes. Después de la muerte de Abu Sa'id, el último gobernante de la dinastía Injou, Shiraz y algunas otras ciudades se volvieron artísticamente independientes. Por ejemplo, en ciudades como Behbahan, se puede observar un estilo único de ilustración de la naturaleza sin presencia humana. Durante el período mozárabe, la representación de poemas líricos (ghazals) recibió más atención y los espacios se volvieron más expansivos. Aunque el Maktab de Shiraz tuvo su propio camino en comparación con Tabriz y Bagdad, hubo un intercambio artístico y cultural entre estas ciudades, que se influyeron mutuamente. Se puede inferir que los colores vibrantes del Maktab de Shiraz influyeron en Bagdad y Tabriz, mientras que, a cambio, las composiciones espaciosas de Tabriz y Bagdad llegaron a Shiraz. La producción de libros en Shiraz era tan extensa que sus productos se exportaban a otros países como Turquía e India, lo que representa una tradición conocida como el "estilo comercial" que perduró hasta la era safávida en Isfahán. [ cita requerida ]
4) La escuela de Herat (Maktab-e Herat)
El maktab fue un movimiento artístico de la pintura persa durante el período medieval, que se originó en la ciudad de Herat, en el actual Afganistán. El maktab floreció bajo el patrocinio de Baysonqor Mirza, quien sucedió a Shah Rukh y estableció Herat como su capital. Durante el reinado de Baysonqor Mirza, el taller de la corte real en Herat se convirtió en un crisol de influencias artísticas de Shiraz, Tabriz e incluso tradiciones pictóricas chinas. Estas diversas influencias convergieron para dar origen al estilo distintivo del maktab de Herat. El estilo artístico del período de Baysonqor Mirza se transformó en una manera formal y refinada, ejemplificada en las ilustraciones del Baysonqori Shahnameh. Entre los artistas notables de este período se encuentran Jafar Tabrizi, Gawwam al-Din, Mir Khalil y Khwaja Ghiyath al-Din. A pesar de los trastornos que se produjeron en Herat tras la muerte de Shah Rukh y hasta el reinado de Hussain Bayqara, se produjeron obras de arte independientes de artistas como Maulana Vali Allah y Mansur. El establecimiento del gobierno del sultán Husayn Bayqara y la presencia de su ministro, Mir Ali-Shir Nava'i, marcaron una era espléndida para el arte en Irán. Varias formas de arte prosperaron y los artistas ganaron reconocimiento. Mir Ali-Shir Nava'i fomentó una reunión de intelectuales que se reunían independientemente del estatus social, compartiendo ideas y obras de arte. Entre los miembros notables de esta reunión se encontraban Wa'iz Kashifi, Kamal al-Din Behzad y Sultan Ali Mashhadi. Durante este período, junto a los maestros tradicionales que continuaron el estilo Baysonqori, surgió una nueva generación de artistas talentosos e innovadores, que introdujeron nuevas experiencias en la pintura persa. Por ejemplo, Haji Mohammad Haravi, conocido como Mohammad Siyah Qalam, incorporó la sátira iraní y elementos grotescos en sus obras. Kamal al-Din Behzad se centró en las figuras humanas y representó la vida cotidiana en pinturas cortesanas. En este período, el arte del retrato ganó popularidad gradualmente, a menudo atribuido a Kamal al-Din Behzad. Algunos retratos de gobernantes contemporáneos como el sultán Husayn y Shah Bayqara han sobrevivido de esta época. Este estilo también estuvo influenciado por la llegada de Gentile Bellini, quien llegó a Estambul por invitación de un sultán otomano, y más tarde tuvo un impacto en los artistas timúridas. El Herat Maktab abarcó varias tendencias artísticas y exhibió un alto grado de diversidad. Sin embargo, las obras del período del sultán Husayn y Kamal al-Din Behzad, conocido como Kamaleddin Behzad Maktab, son particularmente conocidas. En general, se puede decir que los colores se volvieron más vibrantes en el Herat Maktab, y las composiciones se volvieron más complejas, presentando elementos circulares y entrecruzados. Las actividades humanas y los detalles recibieron más atención, y la tradición del taller se convirtió en una práctica fija en la pintura persa. El Maktab de Herat, especialmente el estilo de Kamal al-Din Behzad, tuvo una influencia directa en períodos posteriores, como el Segundo Maktab de Tabriz. Tras el ascenso de la dinastía Shaybanid en Herat,Mohammad Khan Shaybani trasladó la capital a Bujará, lo que llevó a muchos artistas de la Majestad de Herat a emigrar allí. Esta migración dio origen a la Majestad de Bujará, que siguió los pasos de la Majestad de Herat. El artista más destacado de la Majestad de Bujará fue Mahmud Muzahhib, que continuó el estilo de Kamal al-Din Behzad. Las características de la Majestad de Bujará incluían colores intensos, detalles intrincados dentro de formas simples, figuras cortas y estructuras frontales.[ cita requerida ]
5) La segunda escuela de Shiraz
En la ciudad de Shiraz durante el período timúrida, concretamente a finales del siglo VIII, dos gobernantes timúridas, el sultán Iskandar y el sultán Ibrahim, gobernaron Shiraz e influyeron enormemente en su arte. El sultán Iskandar reunió a los artistas de Shiraz una vez más después de las invasiones timúridas. Es probable que Pir Ahmad Baghshamali estuviera activo en el taller del sultán Iskandar. Los pintores del sultán Iskandar representaron sus batallas, que se conocieron como "Las batallas seleccionadas del sultán Iskandar". El estilo cortesano del sultán Iskandar ya había surgido antes del establecimiento de la Escuela de Herat y demostró la primera fusión de los exquisitos estilos de pintura de Irán, como los estilos Jalairid y Al-Muzaffar. El uso del color azul lapislázuli, rocas esponjosas en el horizonte del cielo, figuras esbeltas y coloridas y estructuras arquitectónicas adornadas con patrones arabescos fueron característicos de la Escuela de Iskandar, que más tarde influyó directamente en la Escuela de Herat. El sultán Iskandar fue depuesto debido a conflictos con Shah Rukh Timurid y fue sucedido por Ibrahim Sultan, el hijo de Shah Rukh. El reinado de Ibrahim Sultan trajo consigo transformaciones significativas en el estilo de Shiraz. Las figuras se volvieron más fuertes y los colores más apagados, con una fuerte tendencia hacia la armonía compositiva evidente en las obras de arte. Los elementos caligráficos adquirieron particular importancia en la composición y se establecieron reglas fijas para la disposición y el formato de los textos, que se volvieron inseparables del estilo de Shiraz hasta finales del siglo X d. C. La regla general era colocar dos o cuatro inscripciones en la parte superior e inferior de la imagen, creando una estructura simétrica y geométrica dentro de la obra de arte, con temas significativos que a menudo aparecían en la sección central y debajo de la línea del horizonte. Entre las obras notables de este período se incluyen el Khamsa de Nizami y el Shahnameh de Ibrahim Sultan. [ cita requerida ]
6) El estilo turcomano
Durante el siglo VIII d. C., dos tribus turcomanas ocuparon simultáneamente las regiones occidentales de Irán. Inicialmente, los Qara Qoyunlu obtuvieron el poder e hicieron de Tabriz su capital, seguidos por los Aq Qoyunlu, que tomaron el control de todo Irán excepto Jorasán. En general, el estilo turcomano era una mezcla de las escuelas de Herat, Tabriz, Shiraz y Bagdad. Establecieron un taller real similar al taller de la corte timúrida y emplearon tanto a pintores locales como no locales. El resultado fue un estilo nuevo y distintivo caracterizado por figuras robustas, rostros redondos con cejas arqueadas y bocas pequeñas. Las obras producidas en la región de Tabriz, debido a la fuerte tradición de la pintura de paisajes en la escuela temprana de Tabriz, enfatizaron la naturaleza en la pintura turcomana, dando lugar a paisajes fantásticos y surrealistas. Como se mencionó anteriormente, hubo un estilo comercial en Shiraz durante el primer período de la Escuela de Shiraz, que continuó con la llegada de los turcomanos. El estilo turcomano, que no era cortesano, era simple y sin adornos, pero puede considerarse adecuado para fines comerciales debido a su naturaleza comercial y su alta producción. Sin embargo, estas imágenes son muy explícitas y claras en términos de descripción. Uno de los artistas shirazíes que se cree que es el creador de este estilo comercial es Farhad. Es el mismo artista que ilustró el manuscrito Khavarannameh escrito por Ibn Husam Khusfi. Estas ilustraciones tienen composiciones innovadoras que demuestran vívidamente la imaginación de Farhad. La fase final y más avanzada del estilo turcomano ocurrió durante el reinado de Yakub Beg, el gobernante de Aq Qoyunlu. Artistas como Sheikh y Darvish Mohammad produjeron imágenes de la Khamsa de Nizami durante ese período. Estas imágenes presentan paisajes imaginativos y colores diversos, con la naturaleza superando a la humanidad. El poder de la imaginación en estas imágenes es tan alto que los picos de las montañas rocosas se transforman en formas humanas y animales. Esta representación poética de la naturaleza también encontró su camino en la escuela safávida a través del sultán Muhammad. [ cita requerida ]
7) Escuela Tabriz 2
Con el establecimiento del gobierno safávida, Shah Ismail eligió Tabriz como centro de su gobierno y reunió a pintores turcomanos, entre ellos el sultán Muhammad, en Tabriz. Los artistas de la escuela de Herat, como Sheikhzadeh y Kamal al-Din Behzad, produjeron inicialmente obras artísticas bajo el gobierno safávida en Herat y luego emigraron a Tabriz durante el reinado de Shah Tahmasb. Una obra notable producida en Herat safávida es el "Zafarnama" (Libro de la Victoria), caracterizado por composiciones intrincadas, colores diversos y un diseño fuerte, que muestra elementos del estilo de Behzad. En comparación con sus obras de la era timúrida en la escuela de Herat, las obras de Behzad en la escuela de Tabriz muestran un espíritu menos vibrante y colores tenues, posiblemente influenciados por el gusto de los mecenas de la corte. Una de las principales características que observamos en las pinturas safávidas es la presencia de un tipo específico de turbante conocido como "turbante Qizilbash". La fusión de los estilos pictóricos iraníes occidentales y orientales dio lugar a un estilo auténtico y completo, ejemplificado por Shahnameh-e Tahmasbi (Shahnameh de Tahmasb) y Khamsa-e Tahmasbi (Khamsa de Tahmasb), que fueron el resultado de los esfuerzos de colaboración de un grupo de artistas. Estas dos obras representan una yuxtaposición de dos polos estilísticos principales: el estilo de Sultan Muhammad, el estilo turcomano y el estilo contrastante de los calígrafos de la escuela Behzad. Parece que en imágenes dominadas por la naturaleza y ligeramente surrealistas, las escuelas turcomana y de Sultan Muhammad tuvieron una influencia, mientras que los calígrafos de la escuela Behzad crearon obras que se centraron más en las figuras humanas y las relaciones humanas. Las pinturas de la escuela de Tabriz se volvieron mucho más recargadas, presentando más figuras dentro de una escena. Esto llevó a composiciones más complejas, una mayor variedad de colores y una tendencia a empujar las figuras fuera del espacio. En la Escuela de Tabriz 2, aunque no hay perspectiva, se adhieren a los principios de la auténtica pintura iraní. Sin embargo, debido a las complejas relaciones entre los elementos y la arquitectura, las imágenes aparecen tanto bidimensionales como tridimensionales simultáneamente. La sincronicidad de los acontecimientos y los lugares alcanzó su punto máximo en la Escuela 2 de Tabriz, donde se pueden presenciar varios acontecimientos que tienen lugar dentro de una sola imagen, pero percibiendo las obras como cohesivas y unificadas. La Escuela 2 de Tabriz se detuvo con el traslado de la capital a Qazvin, y después de que Shah Tahmasb retirara el apoyo, muchos artistas se dispersaron a varias ciudades. Por otro lado, en Mashhad, Ibrahim Mirza, un joven príncipe safávida, estableció un taller y reunió a artistas expertos de Tabriz y artistas locales en Mashhad. De este modo, el estilo safávida de Tabriz continuó en Mashhad con nuevos enfoques. Una de las obras más significativas producidas en Mashhad es "Haft Orang" de Jami. En general, en Mashhad, encontramos nuevas características, incluido el énfasis en el color a través de manchas blancas,Predominio de líneas suaves y curvilíneas, presencia de árboles centenarios, rocas fragmentadas y figuras esbeltas de cuello largo y caras redondas. Durante los veinte años que Mashhad continuó con sus actividades, no floreció mucho la ilustración de libros en la capital safávida de Qazvin, y solo se produjeron unas pocas obras siguiendo el estilo de Mashhad durante un corto período, en particular durante el reinado de Ismail II.[ cita requerida ]
8) "Maktab-i Isfahán"
Después de una década tumultuosa, Shah Abbas ascendió al trono safávida y trasladó la capital a Isfahán. Durante este período, todas las artes industriales florecieron y sirvieron al gusto del Shah, lo que resultó en la infiltración del arte occidental en el tejido subyacente de la sociedad. La arquitectura, los textiles, las alfombras y la cerámica de esta época tuvieron numerosos admiradores entusiastas, sin embargo, con una crítica justa, se puede encontrar un declive en la vitalidad y la creatividad en casi todas las artes de este período. Sin embargo, el campo de la pintura tuvo un movimiento diferente y pionero, ya que era casi independiente del mecenazgo de la corte. En este período, incluso antes de la Escuela de Isfahán, encontramos un nuevo estilo en el que los artistas producían obras independientes de los libros a gran escala. La aparición de este fenómeno dependió de dos factores: una disminución del apoyo de la corte y el crecimiento de la clase mercantil. El gusto de los Shahs estaba cambiando y los artistas no podían depender únicamente del mecenazgo de la corte. En consecuencia, recurrieron a los capitalistas y a los nobles. Como carecían de la capacidad financiera para producir un libro completo, se contentaron con ilustraciones de una sola página. En medio de todo esto, apareció un joven y talentoso artista llamado Reza Abbasi que perfeccionó este estilo de pintura. La técnica de Reza Abbasi se basaba en el valor de la línea, dando volumen a la obra a través del grosor y la delgadez de las líneas. En sus pinturas, las figuras eran generalmente grandes y separadas del entorno. Más tarde, Moin Mosavar continuó el estilo de Reza Abbasi combinándolo con su propio estilo personal. En general, se puede decir que la conexión entre la pintura y la literatura se había debilitado y la línea había superado al color en el arte de la pintura. Estos dos eventos llevaron a los artistas a observar su entorno y documentar varios eventos cotidianos. Las tradiciones del taller se debilitaron gradualmente y el valor individual de cada artista se volvió más independiente durante este período. Como resultado, las firmas y las largas inscripciones se hicieron frecuentes, particularmente en las obras de Moin Mosavar. "La pintura mural fue otra forma de arte que surgió en el siglo XI d. H. (siglo XVII d. C.) en los palacios safávidas de Isfahán y continuó el estilo de las pinturas murales de la Escuela Qazvin. Las composiciones de las pinturas murales se parecen a las ilustraciones que se encuentran en los libros, pero cuando se ejecutan a gran escala, pierden la delicadeza que se encuentra en los libros. Gradualmente, con la llegada de los europeos, los estilos de pintura occidentales entraron en las pinturas iraníes y cautivaron el gusto de los shas safávidas. En el período tardío, presenciamos dos tendencias principales: la primera es el estilo distintivo e independiente de pintores como Reza Abbasi y Moin Mosavar, y la segunda son pintores como Mohammad Zaman, que fueron influenciados por el naturalismo europeo, y sus obras fueron referidas como la "Escuela de Italia en Isfahán". La primera tendencia continuó hasta el final de la vida de Moin Mosavar, mientras que la inclinación hacia el naturalismo creció y se hizo más formalizado,marcando un nuevo comienzo en el estilo de pintura iraní.[ cita requerida ]
9) La escuela Qajar
Este estilo surgió durante el período Zand y continuó durante la era Qajar y un poco más allá. Este estilo ocupa una posición destacada como un estilo cohesivo y basado en la escuela en la pintura iraní, que abarca todas las características temáticas y prácticas de una escuela de pintura. Se desarrolló principalmente a través de la fusión de características de la pintura iraní tradicional con elementos y técnicas tomados de la pintura europea. Aunque hubo algunas obras de un estilo similar durante el período safávida en Irán, a las que se hizo referencia como "europeización", encontró su forma distintiva principalmente durante el período Zand y continuó durante la era Qajar. Durante esta época también surgió un género de pintura popular conocido como "Qahveh-Khaneh-gari" (pintura de café). [ cita requerida ]
En 2020, la UNESCO inscribió el arte de la miniatura en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad tras la nominación de cuatro países en los que constituye un elemento importante de su cultura: Azerbaiyán, Irán, Turquía y Uzbekistán. [50]
En su justificación para la inscripción en la lista, los proponentes destacaron que "los motivos de la miniatura representan creencias, visiones del mundo y estilos de vida de manera pictórica y también adquirieron un nuevo carácter a través de la influencia islámica. Si bien existen diferencias estilísticas entre ellos, el arte de la miniatura tal como lo practican los Estados Partes que los presentan comparte características fundamentales. En todos los casos, se trata de una artesanía tradicional que se transmite típicamente a través de relaciones de mentor-aprendiz (educación no formal) y se considera parte integral de la identidad social y cultural de cada sociedad". [50]
El pintor francés Henri Matisse dijo que se inspiraba en las miniaturas persas. Visitó la exposición de miniaturas y tapices persas de Múnich en 1910 y señaló que: "las miniaturas persas me mostraron la posibilidad de mis sensaciones. Ese arte tenía recursos para sugerir un espacio mayor, un espacio realmente plástico. Me ayudó a alejarme de la pintura intimista". [51]
Las miniaturas persas se mencionan en la novela Mi nombre es rojo de Orhan Pamuk .
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