El hip hop de la costa este es un subgénero regional de la música hip hop que se originó en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970 . [3] [4] Se reconoce que el hip hop se originó y evolucionó primero en el Bronx , Nueva York. [5]
A diferencia de otros estilos, la música hip hop de la costa este prioriza letras complejas para escuchar atentamente en lugar de ritmos para bailar. [5] El término "hip hop de la costa este" denota más específicamente el hip hop originario del noreste de Estados Unidos . Los estados del sureste, como Georgia, en cambio, caen bajo el paraguas del hip hop del sur en lugar del hip hop de la costa este, mientras que Maryland, el Distrito de Columbia y Virginia producen hip hop de la costa este. [6] [7] [8]
En contraste con el patrón de rima más simplista y el esquema utilizado en el hip hop más antiguo , el hip hop de finales de los 80 desarrolló un mayor énfasis en la destreza lírica. [3] También se caracterizó por rimas multisilábicas, juegos de palabras complejos, una entrega fluida y continua y metáforas intrincadas. [3] Aunque el hip hop de la costa este puede variar en sonido y estilo, los ritmos "agresivos" y la combinación de samples eran comunes en el subgénero a mediados y finales de los años 1980. [5] Los ritmos agresivos y contundentes de la forma fueron enfatizados por actos como EPMD , Beastie Boys y Public Enemy , mientras que artistas como Eric B. & Rakim , Boogie Down Productions , LL Cool J , Big Daddy Kane , Nas , The Notorious BIG y Slick Rick se destacaron por su habilidad lírica. Los temas líricos a lo largo de la historia del hip hop de la costa este han variado desde la conciencia lírica de artistas como Public Enemy y A Tribe Called Quest hasta temas de rap mafioso de raperos como Raekwon , MF Grimm y Kool G Rap . [3]
Al hip hop de la costa este se lo conoce ocasionalmente como rap de Nueva York debido a sus orígenes y desarrollo en las fiestas de barrio organizadas en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. [3] Según AllMusic , "En los albores de la era del hip-hop, todo el rap era rap de la costa este". [5] Antes del hip hop, hubo artistas de palabra hablada como The Last Poets , que lanzaron su álbum debut en 1970, y Gil Scott-Heron , que ganó una amplia audiencia con su tema de 1971 " The Revolution Will Not Be Televised". ". Estos artistas combinaron palabra hablada y música para crear una especie de ambiente de "proto-rap". [9] Después de esto, los primeros artistas del hip hop como DJ Kool Herc , Grandmaster Flash , Afrika Bambaataa , Sugarhill Gang , Kurtis Blow , Jam Master Jay y Run-DMC , fueron pioneros en el hip hop de la costa este durante los primeros años del hip hop en el Décadas de 1970 y 1980. [5]
A medida que se desarrolló el género, los temas líricos evolucionaron a través del trabajo de artistas de la costa este como Native Tongues , un colectivo de artistas de hip hop asociados con temas afrocéntricos generalmente positivos, y reunidos por Afrika Bambaataa. Grupos con sede en Nueva York como De La Soul , Public Enemy , A Tribe Called Quest y Jungle Brothers también obtuvieron reconocimiento por su eclecticismo musical. [5] Este período comprendido entre mediados de los 80 y mediados de los 90 se ha denominado la " edad de oro " del hip hop. Aunque el hip hop de la costa este fue más popular a finales de la década de 1980, Straight Outta Compton de NWA (lanzado en el verano de 1988) presentó el sonido endurecido del hip hop de la costa oeste , que iba acompañado de temas ásperos y callejeros. [5] Más tarde, en 1992, el disco G-funk de Dr. Dre , The Chronic , introduciría el hip hop de la costa oeste a la corriente principal. Junto con una capacidad combinada para mantener su función principal como música de fiesta, la forma de hip hop de la costa oeste se convirtió en una fuerza dominante a principios de la década de 1990. [5] Aunque el G-Funk fue la variedad más popular de hip hop a principios de la década de 1990, la escena del hip hop de la costa este siguió siendo una parte integral de la industria musical. Durante este período, varios raperos de la ciudad de Nueva York que surgieron de la escena underground local comenzaron a lanzar álbumes notables a principios y mediados de la década de 1990, como Nas , The Notorious BIG y otros. [10] El Stretch Armstrong and Bobbito Show fue la plataforma de lanzamiento para muchos raperos de la costa este durante esta época.
El álbum debut de Nas de 1994, Illmatic, también ha sido señalado como uno de los puntos más altos creativos de la escena hip hop de la costa este, y contó con la producción de productores tan renombrados con sede en Nueva York como Large Professor , Pete Rock y DJ Premier . [10] Mientras tanto, The Wu-Tang Clan , Onyx , Black Moon , Smif-N-Wessun , Big L , Lost Boyz y Mobb Deep se convirtieron en pilares de la escena del hip hop incondicional de Nueva York , logrando elogios generalizados de la crítica por sus álbumes emblemáticos, Enter. the Wu-Tang (36 Chambers) (1993), Lifestylez ov da Poor & Dangerous (1995), Enta da Stage (1993), Bacdafucup (1993), Dah Shinin' (1995), Legal Drug Money (1996) y The Infamous (1995).
The Notorious BIG se convirtió en la figura central del hip hop de la costa este durante la mayor parte de la década de 1990. Bad Boy Records estaba formado por un equipo de productores conocidos como Hitmen Stevie J, Derrick "D Dot" Angelletie y Amen Ra dirigido por Sean Combs para trasladar el foco del hip hop a Nueva York con los éxitos de Billboard de Notorious BIG. [11] Su éxito en las listas musicales y su ascenso a la corriente principal atrajo más atención a Nueva York en el momento del dominio del hip hop de la costa oeste. [11] Según el editor de AllMusic, Steve Huey, el éxito de su álbum debut de 1994 Ready to Die "reinventó el rap de la costa este para la era gangsta" y "convirtió a Notorious BIG en una sensación del hip-hop: la primera estrella importante de la costa este". había producido desde el surgimiento del G-funk de la costa oeste de Dr. Dre". [11] Muchos vieron su presencia dominante como un factor catalizador en la rivalidad entre el hip hop de la Costa Este y la Costa Oeste que polarizó a gran parte de la comunidad del hip hop, agitando el problema lo suficiente como para provocar la muerte del rapero de Brooklyn en 1997, así como su muerte en la Costa Oeste. homólogo, Tupac Shakur , meses antes. [12] A finales de los 90, el rap de la costa este había vuelto a dominar la corriente principal. [13]
El éxito comercial de Biggie ayudó a allanar el camino para el éxito de otros raperos prometedores de la costa este como Jay-Z , DMX , Busta Rhymes , 50 Cent , Ja Rule , the Lox , Fat Joe y Big Pun . [11] [14]
A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 se produjo una revitalización generalizada del rap de la costa este, aunque sin el mismo nivel de ubicuidad que en la década de 1990. Los artistas más jóvenes de esta época utilizaban recursos de Internet como las redes sociales, los blogs y la transmisión de música para conseguir seguidores entre los fans, [15] [16] desdibujando las líneas entre lo underground y lo convencional. Los raperos que surgieron durante esta "era de los blogs" incluyen a J. Cole (él mismo un trasplante de Carolina del Norte ), Joey Bada$$ , Nicki Minaj , Wiz Khalifa , Meek Mill , Vast Aire , Wale , Logic y Azealia Banks .
Varios factores han llevado a una disminución de escenas regionales únicas en muchos géneros musicales, incluido el rap de la costa este. Además, las rivalidades entre diferentes ciudades y regiones han disminuido significativamente y los artistas de diferentes regiones y géneros están mucho más dispuestos a colaborar que en el pasado. A pesar de esto, el sonido distintivo de la costa este sigue siendo notable en la música actual, a menudo mezclado con sonidos trap modernos. Lil Uzi Vert de Filadelfia comenzó su carrera representando el estilo de la costa este, pero se mudó a Atlanta para unirse a otros como Lil Yachty y Playboi Carti , quienes ganaron popularidad mediante el uso de las redes sociales en línea. [17]
Además, el movimiento Drill de la ciudad de Nueva York , fuertemente influenciado por el Drill del Reino Unido (y que a menudo utiliza a los mismos productores de Londres), ha inyectado nueva energía en la escena hip hop de Nueva York, atrayendo elogios de la crítica, controversia en los medios y un número significativo de seguidores, a pesar de apartarse de Estructuras estándar de canciones de hip hop. [18] El movimiento comenzó en Brooklyn, liderado por artistas como el fallecido Pop Smoke , Fivio Foreign , Sheff G y 22Gz . [18]
.jpg/1280px-WEHO2022-6_(52122368631).jpg)
El hip hop de la costa este fue la forma dominante de música rap durante la Era Dorada del hip hop. [3] Muchos fanáticos y críticos conocedores del hip hop son particularmente favorables al hip hop de la costa este de principios y mediados de la década de 1990, viéndolo como una época de crecimiento creativo y grabaciones influyentes, y describiéndolo como "El renacimiento de la costa este". La escritora musical May Blaize de MVRemix Urban comenta sobre la nostalgia que sienten los fanáticos del hip hop por los discos lanzados durante este tiempo:
Fue reivindicado como el Renacimiento de la Costa Este. Wu-Tang provocó el alboroto con 36 Chambers . El mundo era nuestro cuando Nas lanzó Illmatic . Big L , (El MVP) salió con Lifestylez ov da Poor and Dangerous . Las temperaturas subieron en los clubes cuando Mobb Deep lanzó The Infamous y el mejor Jay-Z de Brooklyn lanzó Reasonable Doubt . . . ¿Y quién puede olvidar el poderoso y edificante himno que marcaría el concreto "Bucktown" de Nueva York (el exitoso sencillo de Smif-n-Wessun )? . . Ahh, fue una época hermosa en la historia del hip-hop a la que muchos de nosotros desearíamos poder regresar. [19]
David Drake de Stylus Magazine escribe sobre el hip hop durante 1994 y sus contribuciones, afirmando: "Los ritmos eran candentes, las rimas eran candentes; realmente fue una época increíble para el hip-hop y la música en general. Este fue el punto crítico para el Costa Este, una época en la que los raperos del área de Nueva York lanzaban montones de trabajos emocionantes ( Digable Planets , Gang Starr , Pete Rock , Jeru , OC , Organized Konfusion ) quiero decir, este fue un año de música seria". [10]