Un servicio de transmisión de música es un tipo de servicio de transmisión de medios que se centra principalmente en música y, a veces, en otras formas de contenido de audio digital , como podcasts . Estos servicios suelen ser servicios basados en suscripción que permiten a los usuarios transmitir canciones digitales con derechos de autor restringidos a pedido desde una biblioteca centralizada proporcionada por el servicio. Algunos servicios pueden ofrecer niveles gratuitos con limitaciones, como publicidad y límites de uso. Por lo general, incorporan un sistema de recomendación para ayudar a los usuarios a descubrir otras canciones que puedan disfrutar en función de su historial de escucha y otros factores, así como la capacidad de crear y compartir listas de reproducción públicas con otros usuarios.
Los servicios de streaming experimentaron un ritmo de crecimiento significativo a finales de la década de 2000, superando a las tiendas de música como la mayor fuente de ingresos de música digital. Los servicios de streaming, junto con los flujos de contenido relacionado con la música en plataformas para compartir vídeos, se incorporaron a las metodologías de las principales listas discográficas . La " unidad equivalente a álbum " también se desarrolló como una métrica alternativa para el consumo de álbumes, para contabilizar la música digital y el streaming. El aumento de la popularidad de los servicios de música en streaming comenzó en 2005 y ha seguido creciendo de manera constante. Las preferencias de los consumidores se alejan de los medios físicos tradicionales hacia las plataformas de streaming, atribuidas a su conveniencia, variedad y asequibilidad. [1]
La distribución digital de música comenzó a adquirir importancia a finales de los años 1990 y principios de los años 2000; MP3.com y PeopleSound fueron los primeros precursores de servicios posteriores, que ofrecían a los músicos (incluidos, especialmente, los músicos independientes ) la posibilidad de cargar y distribuir sus canciones en línea en formato MP3 . [2] [3] [4] Más tarde, MP3.com ofreció un servicio conocido como My.MP3.com, que permitía a los usuarios copiar y cargar música de CD que poseían en una biblioteca personal que podían transmitir a través de sus cuentas. El servicio fue objeto de una demanda por parte de Universal Music Group , que dictaminó que el servicio constituía la distribución no autorizada de sus grabaciones de sonido protegidas por derechos de autor . [5] La demanda resultó perjudicial para la empresa; Posteriormente fue adquirida por la empresa matriz de UMG, Vivendi Universal , y luego vendida a CNET (que cerró su plataforma de distribución de música). [2] [4]
Winamp desarrollado por Justin Frankel y Dmitry Boldyrev en 1997 era un reproductor multimedia que podía utilizar transmisión de radio y vídeo en línea. Con esto, se hizo muy popular rápidamente con más de 3 millones de descargas. La recuperación del MP3 fue muy importante para la distribución de música y dependía en gran medida de los usuarios.
Pandora Radio se lanzó en 2005; Inicialmente, el servicio permitía a los usuarios crear y escuchar estaciones de radio por Internet basadas en categorías como géneros, que luego podían personalizarse calificando con "pulgar hacia arriba" y "pulgar hacia abajo" las canciones y artistas que le gustaban o no al usuario. El motor de recomendación del servicio, Music Genome Project , analiza y determina canciones en función de diversos rasgos. [6] [7] Pandora inicialmente operaba dentro del marco de regalías aplicado por SoundExchange para la radio por Internet en los Estados Unidos, lo que resultó en limitaciones operativas: [8] [9] los usuarios no podían elegir canciones individuales para reproducirlas bajo demanda, y solo podían omitir una cantidad limitada de canciones por hora (aunque los usuarios podrían recibir más omisiones más adelante al ver anuncios en video). [10] [7] [11]
El servicio de redes sociales MySpace , [12] [13] [14] y más tarde la plataforma para compartir vídeos YouTube , también se convirtieron en medios destacados para la transmisión de música, siendo este último particularmente destacado para los vídeos musicales . [15] En 2006, el empresario sueco Daniel Ek y Martin Lorentzon fundaron Spotify , que se lanzó por primera vez en 2008; Con el objetivo de crear una alternativa legal a las plataformas de intercambio de archivos como Napster y Kazaa , el servicio permitía a los usuarios transmitir canciones bajo demanda utilizando tecnología peer-to-peer y se ofrecería en niveles basados en suscripción y con publicidad. Ek afirmó que quería "crear un servicio que fuera mejor que la piratería y al mismo tiempo compensara a la industria musical". [16] [17] En 2006, un sitio web francés de transmisión de música conocido como Blogmusiq fue cerrado después de quejas de derechos de autor por parte de la agencia local de regalías SACEM . [18] Después de llegar a acuerdos con SACEM, el sitio se relanzó posteriormente como Deezer , que alcanzó siete millones de usuarios a finales de 2009. [19] [18]
En la década de 2010, la transmisión en línea había comenzado gradualmente a desplazar la transmisión de radio como un factor importante en el éxito comercial de la música. Spotify se lanzó oficialmente en los Estados Unidos en 2011, [20] y en marzo de 2012, Billboard añadió los servicios de streaming a la fórmula de su lista Hot 100 . Más tarde ese año, la canción K-pop de Psy " Gangnam Style " se convirtió en un gran éxito internacional, impulsado principalmente por la popularidad viral de su vídeo musical; "Gangnam Style" se convertiría en el primer vídeo de YouTube en alcanzar los mil millones de visitas . [15]
Después del lanzamiento de Spotify, comenzaron a surgir servicios competidores en el mercado norteamericano, incluido Beats Music , que contaba con el respaldo del fabricante de auriculares Beats Electronics , Microsoft Groove Music Pass (anteriormente Xbox Music), [21] Amazon Music Unlimited , [22] y Google. Play Music All-Access (una rama de un servicio que también ofrece descargas y un casillero de música). [23] [24] Beats Electronics fue posteriormente adquirida por Apple Inc. , que descontinuó Beats Music en 2015 y lo reemplazó con un nuevo servicio Apple Music . [25] [15] Tidal , un servicio de streaming orientado al audio de alta fidelidad, también surgió en 2015, con el respaldo del rapero Jay-Z y un enfoque en contenido exclusivo. [26] [27]
En octubre de 2015, después de ofrecer inicialmente una suscripción que incluía Play Music All Access con visualización de contenido musical sin publicidad en YouTube, [28] [29] Google lanzó YouTube Red , que amplió el acceso sin publicidad a todos los vídeos de la plataforma, y agregó contenido de video original premium en un esfuerzo por competir con servicios como Netflix . [25] Al mismo tiempo, YouTube presentó YouTube Music , una aplicación dedicada al contenido musical en la plataforma. [25] [30] En 2017, Pandora lanzó un nivel "Premium", que presenta un servicio bajo demanda más acorde con sus competidores, al mismo tiempo que aprovecha su motor de recomendación existente y su selección manual. [31] En octubre de 2017, Microsoft anunció la discontinuación de Groove Music Pass y dirigió a sus usuarios a Spotify. [32]
En 2018, YouTube Red pasó a llamarse YouTube Premium y, al mismo tiempo, YouTube introdujo una plataforma YouTube Music rediseñada, junto con una suscripción separada a YouTube Music a un precio más bajo. La plataforma YouTube Music se puede utilizar sin suscripción, pero incluye publicidad en vídeo y no admite reproducción en segundo plano en dispositivos móviles. [33] [34] El servicio YouTube Music finalmente reemplazó a Google Play Music por completo en 2020, y Google ya no opera una tienda de música digital. [35] [36] [37]
En 2019, Beatport , una tienda de música en línea dirigida principalmente a DJ y música electrónica , anunció servicios de transmisión de música conocidos como Beatport Cloud y Beatport Link. Este último está diseñado para integrarse directamente con software de DJ como Serato , Rekordbox , Traktor , [38] [39] [40] [41] y su aplicación web propia Beatport DJ (que se lanzó en 2021); El servicio está dirigido a DJ profesionales que están cambiando a modelos basados en streaming para sus bibliotecas de música, así como a DJ aficionados. [42] [41]
Para aumentar la diversidad y el valor de sus servicios, los servicios de transmisión de música en ocasiones han producido o adquirido otras formas de contenido relacionado con la música además de canciones, incluidos documentales musicales [43] y presentaciones de conciertos. [44] [45] Spotify había comenzado a invertir cada vez más en podcasts , impulsado por adquisiciones como la publicación deportiva The Ringer y los derechos exclusivos de The Joe Rogan Experience . [46] [47] [48] [49]
En 2013, la transmisión de música bajo demanda había comenzado a desplazar a las tiendas de música en línea como principal fuente de ingresos de la música digital. [15] En marzo de 2022, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) informó que los ingresos mayoristas globales en la industria de la música habían aumentado en 4 mil millones de dólares año tras año (YoY) en 2021, su mayor aumento en los últimos 20 años. años, con servicios de streaming de música de pago que representan 12.300 millones de dólares en ingresos (2.200 millones de dólares interanual) y streaming con publicidad de 4.600 millones de dólares (1.100 millones de dólares interanual). Los ingresos por servicios de transmisión de música se han más que duplicado desde 2017 y el número estimado de usuarios de servicios pagos superó los 523 millones. [50]
Los servicios de música en streaming han enfrentado críticas por la cantidad de regalías que distribuyen, incluidas acusaciones de que no compensan de manera justa a músicos y compositores. [51] [52] En 2013, Spotify declaró que pagaba a los artistas un promedio de 0,007 dólares por transmisión. El editor de Music Week, Tim Ingham, comentó que si bien la cifra "al principio puede parecer alarmante", señaló: "A diferencia de comprar un CD o descargarlo, el streaming no es un pago único. Cada día se producen cientos de millones de transmisiones de canciones, lo que multiplica rápidamente los ingresos potenciales que se ofrecen y es una fuente constante de ingresos a largo plazo para los artistas." [53]
Billboard introdujo una tabla de Streaming Songs en enero de 2013, que se basaría en la audiencia de videos que contienen canciones en plataformas como YouTube y transmisiones en plataformas como Spotify. [15] [54] En 2014, UK Singles Chart también cambió su metodología para incluir el streaming. [55] Para tener en cuenta la transmisión digital y la disminución de las compras de álbumes, las listas comenzaron a adoptar una métrica conocida como " unidades equivalentes a álbumes " (AEU), que se basan en las compras del álbum y en cuántas veces las canciones individuales del El álbum ha sido comprado o transmitido. [56] [57] En 2016, las listas alemanas hicieron un cambio similar, con métricas basadas en los ingresos (por lo tanto, solo los servicios de transmisión pagados cuentan para ello). [58] [59]