El craftivismo es una forma de activismo , que normalmente incorpora elementos de anticapitalismo , ambientalismo , solidaridad o feminismo de tercera ola , que se centra en prácticas artesanales , o lo que tradicionalmente se ha denominado "artes domésticas". La artesanía incluye, entre otras, diversas formas de costura , incluido el bombardeo de hilo o el punto de cruz . El craftivismo es un proceso social de empoderamiento, acción, expresión y negociación colectiva. [1] En el craftivismo, participar en el discurso social y crítico en torno a la obra es fundamental para su producción y difusión. [2] Los practicantes son conocidos como artesanos . La palabra "craftivismo" es un acrónimo de las palabras artesanía y activismo .
Las artes domésticas (artesanías) han sido una forma de arte feminizada a lo largo de la historia. Debido a su percibida feminidad, a menudo se la hacía invisible en conversaciones más amplias sobre arte. Los artesanos feministas utilizaron esto a su favor en intentos de difundir mensajes ocultos que difundieran conceptos del feminismo de la segunda ola en las décadas de 1960 y 1980. El término craftivismo fue acuñado en 2003 por la escritora Betsy Greer para unir las esferas separadas de artesanía y activismo. [3] [4] Su definición favorita del término, creada por ella misma, dice que "el craftivismo es una forma de ver la vida donde expresar opiniones a través de la creatividad hace que tu voz sea más fuerte, tu compasión más profunda y tu búsqueda de justicia más infinita" [5]
Aunque el término craftivismo es una adición reciente al léxico artesanal, el uso de la artesanía como táctica subversiva se puede encontrar a lo largo de la historia. En primer lugar, la palabra artesanía a menudo se asocia con engaño. Llamar astuto a alguien es identificarlo como inteligente y astuto [6] En griego, se diría "tejer" una trama. De manera similar, la palabra francesa para truco es tricoter, que significa atar o anudar. [7] En la novela Historia de dos ciudades , el personaje Madame Defarge , una trabajadora de la Revolución Francesa , codifica en secreto los nombres de aquellos que pronto serán ejecutados en su tejido.
El craftivismo se identifica fuertemente con los movimientos feministas. A menudo se interpreta que el craftivismo surgió del feminismo de la tercera ola, pero el activismo feminista y el craft estaban unificados de antemano. [8]
Las prácticas artesanales o "artes domésticas" han existido tradicionalmente y se han organizado espacialmente dentro del ámbito privado . Por lo tanto, el trabajo y la producción artesanal se interpretaron generalmente como trabajo femenino improductivo en el hogar, ya que nunca se integró a los sistemas de obtención de ganancias. Más bien, fue marginada y subvaluada. [9] Como resultado, el trabajo significativo y creativo de las mujeres en la esfera privada (vestir a la familia, tejer mantas, tejer el telar) no recibió el mismo respeto que la actividad dominada por los hombres en el ámbito público. Además, el patriarcado ha logrado reivindicar estos valores domésticos para las mujeres y utilizarlos como una forma de mantenerlas en roles subordinados. [10] El auge de las artesanías amigables para el consumidor, incluidos kits, transferencias y diseños confeccionados, ha disminuido aún más el estatus de la artesanía y las prácticas aficionadas de las mujeres. [11] Las mujeres y la artesanía han sido excluidas del mundo de las bellas artes y, como resultado, muchas mujeres destinan su creatividad a las prácticas artesanales. La artesanía era "un arte femenino universal que trascendía raza, clase y fronteras nacionales. La costura es el único arte en el que las mujeres controlaban la educación de sus hijas y la producción de arte, y también eran las críticas y el público". [12] Aunque las prácticas artesanales estaban organizadas espacialmente dentro de la esfera privada, las mujeres ocasionalmente organizaban grupos para participar en estas prácticas colectivamente. En estos círculos o reuniones artesanales, las mujeres no solo compartían patrones y habilidades, sino que también entablaban conversaciones sobre sus vidas en la esfera privada. Estos grupos de mujeres discutirían sus vidas y las luchas personales que enfrentaron como mujeres. Este tipo de discusión grupal es una forma de activismo arraigada en la toma de conciencia que fue clave para el feminismo de la segunda ola [8], ya que ayudó a crear conciencia sobre los tipos de opresión que las mujeres experimentaban en su vida cotidiana.
Los movimientos Anticapitalista, Antiexplotación y DIY popularizaron prácticas artesanales para el activismo. Estos movimientos influyeron en las feministas de la tercera ola para que adoptaran un espíritu artesanal. La mayoría de las formas de craftivismo se identifican fuertemente con el feminismo de la tercera ola . Las artesanas feministas de la tercera ola están intentando subvertir la asociación entre la artesanía y la domesticidad adoptando las artes domésticas, al tiempo que se identifican como feministas que están tomando la decisión de abrazar esta nueva domesticidad. Las feministas de la tercera ola están recuperando el tejido, la costura y otras actividades artesanales tradicionalmente feminizadas y asociadas con la esfera privada. A través de esta recuperación, las mujeres contemporáneas pretenden reconectarse con las formas de arte dominadas por las mujeres, legitimar la importancia de la artesanía infravalorada y mostrar que las mujeres del siglo XXI tienen el privilegio de expresarse a través de la artesanía, con menos restricciones ejercidas por el patriarcado. Este acto de resistencia y ruptura del binario público/privado se expresa físicamente a través de círculos públicos de tejido y artesanía que asumen una actividad de esfera privada y se insertan en los espacios dominados por los hombres de la ciudad [13]. Un ejemplo sería el Anarchist Knitting Mafia que celebró un evento "Massive Knit" en Washington Square Park para honrar la muerte de la activista y urbanista Jane Jacobs . [14] Los tejedores decoraron los árboles, los bancos y los postes de luz con hilos coloridos y patrones únicos. El craftivismo también puede centrarse en hacer activismo de una manera lenta, silenciosa y compasiva. [15] Sarah Corbett , fundadora de Craftivist Collective , alienta a los artesanos a establecer talleres públicos y privados lo que ella acuñó como talleres de "costura". [16]
La expresión de las mujeres a menudo ha sido infravalorada o ignorada en el mundo del arte. Se considera que pertenece a una esfera cultural menor y se clasifica bajo términos como "aplicado", "decorativo" o "menor" que otras formas de arte como la pintura o la escultura. [12] [ se necesita mejor fuente ] Esta crítica de la expresión de las mujeres y el craftivismo como una forma de arte "menor" ha sido cuestionada dentro del discurso del feminismo. Algunos discursos del arte feminista excluyen el craftivismo. Esta intervención feminista en el mundo del arte perpetúa una jerarquía del arte donde la "artesanía" es una forma de arte inferior. Algunas feministas consideran que el craftivismo refuerza la domesticidad y lo consideran un retroceso de la causa feminista más que una táctica subversiva. [17]
El craftivismo también se centra en ideas de ambientalismo y sostenibilidad. Al comprar nuevos materiales, muchos artesanos eligen telas orgánicas y productos de comercio justo, como hilos hilados en casa. Sin embargo, aún más popular dentro del movimiento es la utilización de productos antiguos, de segunda mano y reutilizados para minimizar el desperdicio y promover la reutilización. Esta muestra de ingenio reconoce los recursos finitos de la Tierra y la valorización de la calidad sobre la cantidad. Se cita a la artesana Betsy Greer diciendo: "Si bien creo que la artesanía se ha convertido en algo bastante elitista y excluyente en algunas áreas, en el fondo está hecha para personas que valoran tanto su tiempo como su dinero". [10]
El craftivismo medioambiental se ha utilizado junto con formas "tradicionales" de activismo, como el Knitting Nanna's Against Gas (KNAG), que se formó en la zona de Northern Rivers de Nueva Gales del Sur en junio de 2012 para protestar por la destrucción de tierras para la extracción de minerales no sostenibles. fuentes de energía en la región. El grupo se describe a sí mismo "como una desorganización internacional donde la gente se une para garantizar que nuestra tierra, aire y agua sean preservados para nuestros hijos y nietos". [18] A menudo su activismo se centra en reuniones en sitios mineros o potenciales mineros, frente a políticos y oficinas de empresas infractoras, así como en apoyo de mítines y otros eventos comunitarios. En esencia, está la idea de unir a las personas en un "frente no violento, de modales apacibles pero obstinados" [19] a través de sus actividades artesanales, sin importar los niveles de habilidad de los participantes. [20]
El Proyecto Tempestry es un ejemplo de una obra de arte que utiliza técnicas artesanales y artesanales para resaltar los impactos del cambio climático en el planeta. El proyecto colaborativo y en curso presenta datos sobre el cambio climático en forma visual a través de formas de punto y crochet. Iniciado en 2016, Tempestries está hecho de modo que cada fila esté tejida en un color específico para representar la temperatura de ese lugar en ese día específico. Cualquiera puede participar en el proyecto y crear su propio Tempestry. El objetivo del Proyecto Tempestry es "reducir esto a algo que sea preciso, tangible, identificable y hermoso". [21]
Otra forma de artesanía ambiental podría ser el acto de hacer bolsas o mantas para la vida silvestre afectada por un desastre ambiental, como fue el caso de muchos artesanos en todo el mundo que ayudaron a dañar la vida silvestre afectada por la devastación de la temporada de incendios forestales en Australia de 2019-2020 . Como explica Greer, el craftivismo puede significar "luchar contra el materialismo inútil o fabricar artículos para caridad o algo intermedio". [22]
Históricamente, la artesanía era la forma de producción precapitalista , donde cada artículo creado poseía un "valor de uso", término que compara la utilidad de un artículo con su equivalente de intercambio. [23] Ahora, dentro de un sistema capitalista de producción en masa, la artesanía se ha convertido en una mercancía que se puede comprar y vender por dinero, donde ahora se la considera que tiene un "valor de cambio". [24] Debido a este movimiento del valor de uso al valor de cambio, hay menos énfasis en el tiempo y la habilidad invertidos en crear un objeto, y más importancia en ponerlo a disposición de las masas lo más barato posible. Tradicionalmente asociada a una comunidad fuerte y tan vital para la creación y distribución de la artesanía, la artesanía ha perdido desde entonces su valor de uso y ha sido "capturada por el capital". [25]
Una forma popular de resistir la mercantilización de la artesanía es a través del movimiento Do-It-Yourself o DIY. Popularizado a través de "zines" de la década de 1990, el bricolaje inspira a las personas a ser autosuficientes y a depender menos del mercado para cubrir necesidades básicas que uno mismo puede crear fácilmente. El bricolaje es una resistencia tanto a la naturaleza capitalista de la industria de la moda como a las presiones para conformarse y comprar un estilo. [26] Los artesanos también han subvertido el mercado mediante el uso de patrones de código abierto y el intercambio de información en Internet. Sitios como Burdastyle permiten a los artesanos cargar y descargar proyectos de costura sin costo alguno. [27] De manera similar, el software en línea KnitPro de Cat Mazza [28] permite a los usuarios descargar imágenes en patrones de tejido detallados sin costo alguno.
Los esfuerzos dentro del movimiento artesanal contra el capitalismo se centran principalmente en la cuestión internacional de las fábricas clandestinas . Algunos artesanos creen que coser la propia ropa o comprar sólo ropa hecha a mano es la mejor manera de protestar contra las prácticas laborales injustas en todo el mundo. Otros artesanos llevan la cuestión aún más lejos y utilizan el acto de elaborar artesanías como protesta contra las fábricas clandestinas. La artista y activista Cat Mazza creó una campaña contra las prácticas laborales inhumanas de Nike mediante la creación de una manta gigante que representa el logotipo de Nike. De 2003 a 2008, se pidió a artesanos internacionales que enviaran por correo cuadrados cosidos de 4x4 pulgadas para bordear la manta y que firmaran una petición contra Nike. [29] Mazza también creó un segundo software basado en web llamado Knitoscope que transforma videos en puntos animados. [30] En el sitio web de MicroRevolt, Cat Mazza presentó una aplicación web que traduce imágenes digitales en artesanías, como crochet, tejido y bordado. Mediante la implementación del programa KnitPro, la organización tejió logotipos en el laboratorio de medios tácticos en Troy, Nueva York.
Cada video tiene su correspondiente testimonio de varios profesionales que trabajan contra el trabajo clandestino. [30]
La artista y activista Kirsty Robertson siente que los esfuerzos subversivos de los artesanos contra el capitalismo están limitados por su dependencia de Internet y de las nuevas comunicaciones. Señala que por esta razón los tejedores de la justicia global no están completamente alejados de la economía. [13]
Algunos artesanos ven su forma de arte como una protesta contra la guerra y la violencia. Los artesanos pacifistas eligen hacer su declaración yuxtaponiendo un hilo colorido, suave y difuso con armas frías y peligrosas. En 2006, la artista danesa Marianne Jorgensen cosió una "manta de tanque" rosa gigante y la colocó sobre un tanque de combate M24 Chafee para protestar por la guerra de Irak. [31] Ella ha estado haciendo estas mantas desde que Dinamarca entró en la guerra de Irak y no planea parar hasta que termine. Ella escribe en su sitio web que, "A diferencia de una guerra, tejer señala hogar, cuidado, cercanía y tiempo para la reflexión... Cuando [el tanque] se cubre de rosa, queda completamente desarmado y pierde su autoridad". [31] Al igual que Jorgensen, la artista canadiense Barb Hunt trabaja para cuestionar la aceptación de la lógica militar en la sociedad mediante la creación de minas terrestres antipersonal tejidas con lana. [13]
De manera similar a su campaña contra Nike, Cat Mazza inició un esfuerzo contra la guerra titulado "Stitch for Senator" en el cuarto aniversario de la guerra de Irak. Reclutó a dos personas de cada estado para tejer un forro para el casco de un soldado que se enviaría a cada senador. A diferencia de los esfuerzos apolíticos de la Operación Frente Interno que tejían equipo para los soldados, Mazza quería "iniciar un diálogo sobre la guerra y lograr que los políticos cumplieran las promesas que hicieron durante las elecciones de mitad de período". [32]
El Viral Knitting Project es un esfuerzo contra la guerra que traduce el código binario 0/1 del peligroso virus informático Code Red en un patrón de tejido de derecho/revés. [33] El color y el código se relacionan con las alertas antiterroristas de los Estados Unidos posteriores al 11 de septiembre. El proyecto intenta "establecer vínculos entre tecnología, cultura, capitalismo y guerra". [13]
Sisters In Stitches, un grupo compuesto principalmente por mujeres de color, se estableció a fines de la década de 1990 para crear conciencia sobre una serie de causas utilizando el acolchado. [34]
En respuesta al asesinato de Trayvon Martin y el posterior surgimiento del movimiento Black Lives Matter , Taylor Payne y CheyOnna Sewell fundaron Yarn Mission, un "colectivo de tejido que es intencionadamente pro-negro, pro-rebelión y pro-comunidad para el logro de Liberación Negra ." [35]
El Craftivist Collective, fundado por Sarah Corbett, es un grupo inclusivo de personas comprometidas con el uso de trabajos cuidadosamente elaborados para ayudarse a sí mismos y alentar a otros a ser el cambio positivo que desean ver en el mundo. [36] [37] Hay un manifiesto y una lista de verificación de objetivos para el trabajo del grupo que incluye ser acogedor, [38] alentador y positivo, [39] creativo y no amenazante, [40] y centrarse en la pobreza global. y las injusticias contra los derechos humanos. [41]
Uno de los logros clave del Craftivist Collective fue convencer a la junta directiva de M&S de que pagara a sus 50.000 empleados el salario digno en 2015. [42] Esta campaña fue galardonada con el Campaña de Justicia Económica del año 2017 por la Fundación Sheila McKechnie , [43] y fue nominado al premio Care2 UK Impact Award 2017. [44]
Gracias a este premio, Sarah Corbett continúa trabajando con grandes organizaciones benéficas para implementar proyectos estratégicos de artesanía y enseñarles el arte de la protesta gentil. [45]
El artista australiano Sayraphim Lothian ha utilizado el craftivismo para "hacer más brillante el día de las personas". [46] Dejó pequeñas obras de arte hechas a mano en las calles para que la gente las encontrara y se las llevara a casa. [47]
Cuando los artesanos salen a la calle, utilizan varios modelos de protesta.
Una forma popular de protesta es el "knit-in", donde los tejedores se infiltran en un espacio público y tejen. Podrían viajar en metro, ocupar un edificio cívico o sentarse en un parque. Utilizan el tejido para llamar la atención sobre el tema que les preocupa. El Círculo Revolucionario de Tejer de Calgary, Canadá, organizó un tejido frente a los edificios de oficinas financieras de Calgary durante la cumbre de las naciones del G-8 en 2002. [32] El Tejido no sólo brinda una oportunidad para protestar contra la injusticia, sino que También permite una discusión continua sobre temas sociales entre los tejedores estacionarios. Jack Bratich, de la Universidad de Rutgers, sostiene que "Tejer en público también crea una cuestión de género en el espacio. Abre el recinto del espacio doméstico al consumo público, exponiendo el trabajo productivo que ha contribuido al trabajo invisible y no remunerado de las mujeres". [48] De este modo, las mujeres pueden obtener poder a partir de una actividad que anteriormente simbolizaba su represión.
La artesana Carrie Reichardt ha cubierto su casa, su automóvil y su estudio con mosaicos que utilizan cerámica, serigrafía y transferencias para resaltar "la difícil situación de los presos condenados a muerte, las Panteras Negras y la espiritualidad del planeta". [49]
Otra forma de activismo con temática artesanal es el arte de guerrilla. El grupo Knitta , con sede en Texas , coloca arte callejero, como calentadores de antenas y postes callejeros en ciudades de todo el país. [50] De manera similar, Sarah Corbett creó artesanías: arte textil con mensajes provocadores en espacios públicos. [51]
Los voluntarios de Postales para los votantes a menudo crean sus propias postales decoradas a mano para enviarlas a los votantes potenciales antes de las elecciones con la esperanza de aumentar la participación. El trabajo se puede realizar en solitario, pero a menudo se realiza en "fiestas de postales" en la casa de un voluntario o en una cafetería. [52]
En la primavera de 2009, comenzó un debate en línea sobre la definición de craftivismo. El debate se extendió después de que el equipo homónimo de Craftivismo en Etsy tuvo una discusión interna sobre la afiliación política de sus miembros, lo que provocó que algunos miembros abandonaran el grupo. La descripción original del grupo dice: "El Etsy Craftivism Team es un equipo de etsianos progresistas que creen que la artesanía y el arte pueden cambiar el mundo. Algunos de nosotros usamos nuestro trabajo para transmitir mensajes de protesta y activismo político. Otros creen que el acto "Hacer artesanía puede ser un acto de resistencia. Otros ven que al comprar y vender directamente al fabricante estamos desafiando la omnipresente cultura corporativa que promueve las ganancias por encima de las personas". [53] Los miembros conservadores acusaron al grupo de asumir una agenda liberal y argumentaron que la política no debería involucrarse. Algunos miembros del grupo sintieron que el mero acto de elaboración en sí era político, mientras que otros sintieron que el acto también debía ir acompañado de un mensaje político. Rayna Fahey de Radical Cross Stitch respondió a un hilo que decía: "Personalmente, si un partidario de John McCain se uniera a este grupo y me dijera que mi última pieza en apoyo de la soberanía indígena era una pieza bien hecha que sirve bien al propósito para el cual fue diseñada, Pensaría que eso es increíble y tendría esperanza para el futuro de este mundo". [54] Por el contrario, la craftivista Betsy Greer cree que "lo personal es político" y que no se pueden separar los dos. [55] Sarah Corbett de Craftivist Collective añade que el craftivismo es "pensar críticamente y discutir con compasión cómo todos podemos ser parte de un cambio social positivo". [56]
Desde las elecciones de 2016, el aumento masivo del activismo público ha dado lugar a más métodos de activismo artístico y también de craftivismo. El Proyecto Pink Pussyhat se popularizó con la Marcha de las Mujeres de 2017 y 2018. También hubo un movimiento llamado Proyecto Welcome Blanket, que tiene como objetivo mostrar solidaridad con inmigrantes y refugiados con mantas. [57] Además, ha existido The Kudzu Project, una instalación de arte de tejido de guerrilla iniciada en Charlottesville, VA, donde se colocaron instalaciones flash de enredaderas de kudzu tejidas sobre monumentos confederados para "llamar la atención sobre el papel de estas estatuas en la perpetuación de narrativas falsas sobre el Guerra civil y supremacía blanca." [58]
El activismo artesanal también se ha visto afectado por la discriminación interseccional basada en la identidad dentro de la práctica. "La cuestión de la inclusión/exclusión ha preocupado durante mucho tiempo al movimiento feminista, y se remonta a las sufragistas , donde las mujeres negras fueron excluidas de las conversaciones sobre el derecho al voto". [58] De manera similar, el Proyecto Pussyhat de la Marcha de las Mujeres en 2017 y 2018 ha sido criticado por ser excluyente y asistir principalmente a mujeres blancas cisgénero. El craftivismo, y el Proyecto Pussyhat en particular, han llegado a encarnar el feminismo liberal blanco, que históricamente no es interseccional . [58] Esto refleja preocupaciones más amplias con la política participativa en general, pero no debe descartarse como intrascendente. [58]
Incluso desde antes de la pandemia, el surgimiento de comunidades de artesanía en línea ha facilitado nuevas formas de participación y comunidad. Aunque se ha trasladado a Internet, los aspectos sociales de la artesanía "fueron considerados muy destacados" debido al "fenómeno profundamente colectivo" de prácticas como tejer. [58]
Con las órdenes de quedarse en casa emitidas a mediados de marzo de 2020, hubo una afluencia de personas que utilizaron artesanías para hacer frente al aislamiento. El craftivismo siempre ha sido algo que se puede hacer desde casa y muchos artesanos se han unido a través de comunidades y reuniones virtuales. [59]
Desde el inicio de la pandemia, costureros y artesanos se han unido para crear y distribuir mascarillas faciales de tela reutilizables. La demanda de mascarillas, especialmente las reutilizables, se produjo debido a la escasez de suministro de equipos de protección personal, como las mascarillas N-95, durante toda la pandemia. El Million Mask Challenge, un desafío virtual que comenzó en Facebook, evolucionó rápidamente hasta convertirse en un desafío internacional para coser y distribuir máscaras faciales a los trabajadores de la salud y luego a otros trabajadores de primera línea. [60]
Tras los asesinatos de Breonna Taylor y George Floyd y las posteriores protestas globales de Black Lives Matter , artistas independientes donaron sus ganancias a proyectos antirracismo, fondos de ayuda mutua y fondos de rescate nacional para ayudar a los manifestantes detenidos por las fuerzas del orden. [61] Los artistas utilizaron sitios como Etsy para promover las donaciones de BLM. Algunos artesanos donaron un porcentaje de las ganancias o la totalidad, y otros hicieron manualidades para difundir el mensaje del movimiento, confeccionando camisetas, mascarillas y pegatinas. Sin embargo, ha habido críticas sobre los vendedores no negros que se benefician del movimiento. [62] [63] "Tanto los creativos independientes como las empresas deberían donar ganancias para demostrar solidaridad", dijo Fresco Steez, activista del Movimiento por las Vidas Negras y cofundador del Black Youth Project 100. "Y no puede ser simplemente De lo contrario, las empresas [y los creativos independientes] se están beneficiando esencialmente de las luchas sociales en el centro de las protestas", afirmó. [63]