El cine de Indonesia se refiere a películas producidas en el país . La Junta de Cine de Indonesia [ , o BPI, define las películas indonesias como "películas realizadas o que utilizan recursos indonesios cuyos derechos de propiedad intelectual pertenecen total o parcialmente a un ciudadano indonesio o a una entidad legal indonesia". [5]
El cine en Indonesia se remonta a principios del siglo XX. [6] Hasta la década de 1920, la mayoría de los cines en Indonesia fueron creados por estudios extranjeros, principalmente de Europa y Estados Unidos , cuyas películas luego se importarían al país. La mayoría de estas películas eran documentales mudos y largometrajes de Francia y Estados Unidos. Muchos documentales sobre la naturaleza y la vida de Indonesia fueron patrocinados por el gobierno de las Indias Orientales Holandesas y generalmente fueron realizados por estudios holandeses o de Europa occidental. Los primeros documentales producidos a nivel nacional en Indonesia se produjeron en 1911. [7] Sin embargo, la primera película producida a nivel nacional en las Indias Orientales Holandesas fue en 1926: Loetoeng Kasaroeng , una película muda y adaptación de la leyenda sundanesa del mismo nombre. [8] Durante 1926, hubo dos salas de cine, la Oriental y la Elita, en Bandung . [9] [10] El primer cine en Yakarta fue el Teatro Alhamra, que abrió sus puertas en 1931. [11]
El cine indonesio empezó a dominar la mayoría de las salas de cine de las grandes ciudades en la década de 1980 y empezó a competir en festivales de cine internacionales. En esa época, estrellas jóvenes como Onky Alexander, Meriam Bellina , Lydia Kandou , Nike Ardilla , Paramitha Rusady y Desy Ratnasari dominaban la pantalla grande con películas como Catatan si Boy (Diario de un niño) y Blok M.
El cine indonesio fue perdiendo lentamente su lugar y popularidad debido al predominio de las películas de Hollywood y extranjeras en las salas de cine a lo largo de la década de 1990. A raíz de la crisis financiera y los movimientos políticos de Indonesia , la industria luchó por aumentar el interés del público en asistir a las salas de cine, y la mayoría de las películas se limitaron a los dramas adolescentes, el terror y los géneros para adultos . Después de la Reforma a principios de 2000, la industria cinematográfica de Indonesia se vio fortalecida por un número creciente de cineastas jóvenes. Mientras la industria todavía se estaba adaptando a las nuevas constituciones, el cine indonesio comenzó a reconstruir su identidad y recuperar su antigua popularidad.
La industria cinematográfica es actualmente el subsector de la economía creativa de Indonesia que crece más rápidamente. [12] El número de espectadores de cine en el país fue de más de 52 millones en 2019. En 2023, la industria cinematográfica local en Indonesia estableció un nuevo récord con 20 películas que atrajeron a más de 1 millón de espectadores cada una. [13]
La industria cinematográfica de Indonesia estrenó 230 películas en 2019. [14] [15] En 2019, había alrededor de 2000 pantallas en Indonesia, y se esperaba que llegaran a 3000 en 2020. [ necesita actualización ] 21 Cineplex (que posee PT Omega Film, que monopoliza la distribución de películas distribuidas por los principales estudios cinematográficos estadounidenses ), CGV Cinemas (anteriormente Blitzmegaplex ) y Cinépolis (anteriormente Cinemaxx ) dominan actualmente la industria del cine en Indonesia. [14] [1]
La primera exhibición de películas en las Indias Orientales Holandesas fue en 1900, [6] y durante los siguientes veinte años, se importaron producciones extranjeras, que en su mayoría eran de los Estados Unidos, y se exhibieron en todo el país. [16] La producción nacional de documentales comenzó en 1911 [7] pero no pudo competir con las obras importadas. [16] En 1923, se anunció una producción cinematográfica local encabezada por la Middle East Film Co., pero el trabajo no se completó. [17]
La primera película producida localmente en las Indias fue Loetoeng Kasaroeng , una película muda de 1926 del director holandés L. Heuveldorp. Esta adaptación de la leyenda de Sundanese fue realizada con actores locales por la NV Java Film Company en Bandung y se estrenó el 31 de diciembre de 1926 en los teatros Elite y Majestic en Bandung. [8] Al año siguiente, George Krugers , que había trabajado como técnico y director de fotografía para Loetoeng Kasaroeng [18], estrenó su debut como director (la segunda película en las Indias), Eulis Atjih . Debido al lanzamiento limitado de Loetoeng Kasaroeng , Kruger pudo publicitar su película como la primera de la colonia. [19] Un año después, la segunda novela que se adaptó al cine en Indonesia, Setangan Berloemoer Darah , fue producida por Tan Boen Soan . [20]
Directores y productores de etnia china , que aprovecharon el éxito de las películas producidas en Shanghái , China, se involucraron en el cine de la colonia a partir de 1928, cuando Nelson Wong completó Lily van Java . [21] [22] Aunque los Wong se tomaron un descanso, otros chinos étnicos se involucraron en el cine. Se registran varias empresas emergentes de propiedad china a partir de 1929, incluidas Nancing Film con Resia Boroboedoer (1928) y Tan's Film con Njai Dasima (1929). [23] A principios de la década de 1930, las empresas de propiedad china eran la fuerza dominante en la industria cinematográfica del país. [24]
Después de que la Gran Depresión llegara a las Indias, la producción se desaceleró enormemente. El gobierno de las Indias Orientales Holandesas recaudó impuestos más altos y los cines vendieron entradas a precios más bajos, lo que aseguró que hubiera un exiguo margen de beneficio para las películas locales. Como resultado, los cines de la colonia mostraron principalmente producciones de Hollywood , mientras que la industria nacional decayó. [25] Teng Chun , que había debutado en 1931 con Boenga Roos dari Tjikembang , fue el único productor capaz de estrenar películas durante 1934 y principios de 1935; sus películas de bajo presupuesto pero populares se inspiraron principalmente en la mitología china o las artes marciales , y aunque estaban dirigidas a los chinos étnicos, resultaron populares entre el público nativo debido a sus secuencias de acción. [26]
En un intento de demostrar que las películas locales bien hechas podían ser rentables, el periodista holandés Albert Balink , que no tenía experiencia formal en cine, [27] produjo Pareh en 1935 en colaboración con Nelson Wong y sus hermanos. Aunque la película, que costó 20 veces más que la mayoría de las producciones contemporáneas, fue un fracaso total, afectó el estilo de dirección de The Teng Chun; esta última tomó historias menos tradicionales. [28] El siguiente intento de Balink, Terang Boelan , se estrenó dos años después. A diferencia de Pareh , Terang Boelan fue un marcado éxito comercial, recaudando 200.000 dólares del Estrecho (en ese entonces equivalentes a 114.470 dólares estadounidenses [29] ) en dos meses. [30] Según el antropólogo visual estadounidense Karl G. Heider , estas dos películas son las películas indonesias más importantes de la década de 1930. [31]
Los éxitos triples de Terang Boelan , Fatima (1938) y Alang-Alang (1939) revivieron la industria cinematográfica nacional. [32] Se establecieron cuatro nuevas casas de producción en 1940, [33] y actores y actrices previamente vinculados a compañías teatrales ingresaron a la industria cinematográfica, que estaba llegando a nuevos públicos. [34] Las nuevas obras, catorce en 1940 y treinta en 1941 [35], generalmente siguieron la fórmula establecida por Terang Boelan : canciones, hermosos paisajes y romance. [36] Otras, como Asmara Moerni , intentaron llegar a la creciente intelectualidad nativa atrayendo a periodistas o figuras del creciente movimiento nacionalista al cine. [37]
Después de su génesis durante la era colonial holandesa , la industria cinematográfica indonesia fue cooptada por los ocupantes japoneses durante la Segunda Guerra Mundial como una herramienta de propaganda . El gobierno japonés detuvo inmediatamente toda la producción cinematográfica. Luego, la Oficina de Ilustración Cultural (啓民文化指導所), que estaba dirigida por Ishimoto Tokichi, se apropió de las instalaciones de todas las organizaciones cinematográficas, consolidándolas en un solo estudio que se convirtió en la sucursal de Yakarta de Nippon Eigasha (日本映画社) , o Nichi'ei. [38] La mayoría de las películas hechas en Indonesia bajo los japoneses eran películas educativas y noticieros producidos para el público en Japón. La sucursal de Yakarta estaba ubicada estratégicamente en el extremo sur del imperio de Japón y pronto se convirtió en un centro de producción de noticieros. Se produjeron seriales de noticias populares como News from the South y Berita Film di Djawa . Los noticiarios japoneses promovían temas como los trabajadores reclutados " romusha " (ロムシャの生活, 1944), el alistamiento voluntario en el ejército imperial japonés (南の願望, 1944) y la adquisición del idioma japonés por parte de niños indonesios (ニッポン語競技会, 1944). [39]
La producción cinematográfica local patrocinada por Japón (salvo los noticieros) siguió siendo prácticamente insignificante, y el mercado de exhibición nacional estaba demasiado subdesarrollado como para ser viable económicamente. Sin embargo, la ocupación de la industria cinematográfica indonesia por parte de Nichi'ei fue una victoria estratégica sobre Occidente, demostrando que una nación asiática no occidental podía desplazar a Hollywood y a los holandeses. Indonesia fue una de las últimas zonas del imperio en rendirse, y muchos de los que trabajaban en Nichi'ei se quedaron después de la derrota para trabajar por la independencia de Indonesia de los holandeses. [39]
El director coreano Hae Yeong (o Hinatsu Eitaro) emigró a Java desde Corea en 1945, donde realizó el controvertido documental Calling Australia (豪州の呼び声, 1944). Calling Australia fue un encargo del Ejército Imperial Japonés y mostraba los campos de prisioneros de guerra japoneses desde una perspectiva positiva, mostrando a los prisioneros festejando con bistec y cerveza, nadando y practicando deportes. Después de la guerra, la película causó tal revuelo que la Unidad de Cine de las Indias Holandesas se apresuró a producir la película contrapunto Nippon Presents (1945), que utilizó a algunos de los prisioneros de guerra de Calling Australia para rechazar el punto de vista de esa película. Dos décadas después, el cineasta australiano Graham Shirley reunió a los sobrevivientes restantes para hacer Prisoners of Propaganda (1987), otro documental sobre cómo, en su opinión, ambos regímenes habían conspirado para explotar a los prisioneros, cada uno para sus propios fines. [39] Después de la guerra, Hae cambió su nombre a Dr. Huyung, se casó con una mujer indonesia con quien tuvo dos hijos y dirigió tres películas antes de su muerte en 1952: Entre el cielo y la tierra (1951), Gladis Olah Raga (1951) y Bunga Rumar Makan (1952).
Después de la independencia, el gobierno de Sukarno utilizó la industria cinematográfica con fines nacionalistas y antiimperialistas y se prohibieron las importaciones de películas extranjeras. Después del derrocamiento de Sukarno por el régimen del Nuevo Orden de Suharto , las películas fueron reguladas a través de un código de censura que tenía como objetivo mantener el orden social y el control de Suharto sobre la sociedad. [40] Usmar Ismail , un director de Sumatra Occidental , tuvo un gran impacto en el cine indonesio en las décadas de 1950 y 1960 a través de su compañía Perfini . [41] Persari Film de Djamaluddin Malik a menudo emulaba las películas de género estadounidenses y las prácticas laborales del sistema de estudios de Hollywood, además de rehacer películas indias populares . [42]
A finales de la década de 1950, una serie de aspectos políticos impactaron en la industria cinematográfica, no solo en la producción sino también en la distribución. Las amenazas de quemar las salas de cine y los boicots cinematográficos por parte de los movimientos antiimperialistas hicieron que las ganancias de las salas de cine cayeran drásticamente. En 1954, se hizo una primera película de superhéroes de Indonesia, Sri Asih . [43] Esta película fue dirigida por Tan Sing Hwat y protagonizada por Turino Djunaedy y Mimi Mariani como Sri Asih . [43] Alrededor de 1964 había 700 salas de cine en Indonesia, que cayeron a 350 en 1965. La era posterior a la independencia estuvo muy influenciada por el Movimiento 30 de Septiembre , que provocó un dilema para los propietarios de salas de cine locales cuando las películas locales producidas no fueron suficientes para llenar el espacio de programación. La crisis económica había puesto en suspenso la creciente industria y paralizado el poder adquisitivo de la gente; Sin embargo, a finales de la década de 1960, la industria cinematográfica había sobrevivido en gran medida gracias a las populares importaciones extranjeras.
La industria alcanzó su apogeo en la década de 1980, con películas exitosas como Nagabonar (1987) y Catatan si Boy (1989). Las películas de comedia de Warkop , dirigidas por Arizal , también resultaron exitosas. La industria también encontró atractivo entre los adolescentes con películas como Pintar-pintar Bodoh (1982) y Maju Kena Mundur Kena (1984). Los actores durante esta era incluyeron a Deddy Mizwar , Eva Arnaz , Lidya Kandou, Onky Alexander, Meriam Bellina , Rano Karno y Paramitha Rusady . [44] La película Tjoet Nja' Dhien (1988) ganó 9 premios Citra en el Festival de Cine de Indonesia de 1988. [45] También fue la primera película indonesia elegida para su proyección en el Festival de Cine de Cannes . [45] [46]
En la década de 1990, se reanudaron las importaciones de películas extranjeras y la cantidad de películas indonesias se redujo debido a la competencia, especialmente de los Estados Unidos y Hong Kong . El número de películas producidas disminuyó significativamente, de 115 en 1990 a 37 en 1993. [47]
En 1992, la Ley Nº 8 sobre Cine clasificó la producción como una actividad no obligatoria y eliminó el requisito de permisos de producción. Estos permisos habían servido anteriormente como vínculo entre los cineastas y las productoras y el gobierno. Como resultado, los datos sobre la producción cinematográfica, tanto comercial como independiente, disminuyeron en cantidad y precisión a lo largo de la década de 1990. [ cita requerida ]
La falsificación desenfrenada y la creciente popularidad de la televisión también contribuyeron al declive del cine indonesio. Multivision Plus (bajo el mando de Raam Punjabi ) controlaba una de las muchas compañías cinematográficas que producían sinetron (telenovelas). La mayoría de las películas producidas eran películas de serie B de temática adulta y explotación que se proyectaban en cines de bajo presupuesto, proyecciones al aire libre , directamente en vídeo o en televisión. [44] En 1996, se hicieron 33 películas en Indonesia, la mayoría de las cuales estaban llenas de contenido para adultos. Este número siguió disminuyendo significativamente; solo se hicieron siete películas nacionales en 1999.
Durante la era de la reforma , la producción cinematográfica independiente condujo a un renacimiento de la industria cinematográfica en Indonesia, donde las películas comenzaron a abordar temas previamente prohibidos, como la religión, la raza y el amor. [40]
El número de películas nacionales realizadas aumentó de seis en 2001 a diez en 2002. Continuó aumentando significativamente a medida que pasaban los años. Las películas notables incluyeron Ada Apa Dengan Cinta?, dirigida por Rudi Soedjarwo en 2002; Eliana Eliana, dirigida por Riri Riza ; y Arisan!, protagonizada por Tora Sudiro . En 2005 se estrenó Beauty and Warrior , el primer largometraje de animación de Indonesia , y Gie , dirigida por Riri Riza y basada en la vida del activista indonesio Soe Hok Gie .
Ayat-Ayat Cinta (2008), dirigida por Hanung Bramantyo , se destacó por atraer al público musulmán como nunca antes en la historia del cine indonesio, gracias a su cruce narrativo entre el Islam y el romance moderno. [48]
En 2009, Infinite Frameworks lanzó su primera película de animación de larga duración, Sing to the Dawn ( Meraih Mimpi) . La película en sí cuenta con algunos extranjeros, pero todos los artistas y dobladores eran indonesios, y la mayoría de los dobladores eran celebridades como Gita Gutawa , Surya Saputra y Jajang C. Noer .
Entre 2010 y 2011, debido al aumento sustancial del impuesto al valor agregado (IVA) aplicado a las películas extranjeras, los cines dejaron de tener acceso a muchas películas extranjeras. Esto ha causado un enorme efecto dominó en la economía del país. Se supone que esto aumentó la compra de DVD sin licencia. [ cita requerida ] En 2011, el costo mínimo para ver una película extranjera que no se proyectara localmente era de IDR 1.000.000, equivalente a US$100, ya que incluía un boleto de avión a Singapur. [49]
El mercado cinematográfico de Indonesia se encuentra en las clases C, D y E [ aclaración necesaria ] y debido a esto, estrellas porno extranjeras como Sasha Grey , Vicky Vette , Maria Ozawa , Sora Aoi y Rin Sakuragi fueron invitadas a participar en películas. La mayoría de las películas hechas localmente eran películas de terror de bajo presupuesto. [50]
Desde 2011, las películas de producción local han sido cada vez más aclamadas por la crítica. Prueba de ello es el estreno internacional de películas como The Raid (2011) [51] y su secuela de 2014 , [52] Modus Anomali (2012), Dilema (2012), Lovely Man (2012), Java Heat (2013) y Pengabdi Setan (2017). [53]
Las películas de terror indonesias , en particular las del director Joko Anwar , atrajeron la atención internacional en la década de 2010, con la ayuda de los servicios de transmisión . The Queen of Black Magic , Satan's Slaves e Impetigore han sido percibidas como parte de una nueva ola de películas de terror popular del sudeste asiático . [54] [55]
Durante la década, el cine indonesio experimentó mejoras significativas en la producción y distribución de la industria en comparación con décadas anteriores. Aparecieron nuevas asociaciones para apoyar la producción y se construyeron nuevas salas de cine en áreas fuera de la isla de Java .
En el ámbito nacional, los esfuerzos del gobierno para promover las películas locales con la reglamentación de la Ley Nº 33 sobre Cine en 2009 tuvieron un impacto positivo en el desarrollo de la industria. El artículo 10 explica que las actividades cinematográficas y los actores del mundo del espectáculo deben priorizar las películas indonesias y priorizar el uso de fuentes de energía nacionales. Además, el artículo 12 aclara que los actores tienen prohibido exhibir películas de una sola productora y que las películas importadas tienen prohibido superar el 50% de las horas de exhibición en seis meses consecutivos para evitar prácticas monopolísticas o competencia externa. [ cita requerida ]
Las películas indonesias se presentaron cada vez más en festivales internacionales. En la década también se observó un aumento de la colaboración cinematográfica con otros países en la distribución y producción.
La pandemia de COVID-19 a principios de 2020 paralizó la industria cinematográfica nacional e internacional. Indonesia se convirtió en uno de los países con mayor tasa de infección del mundo en julio de 2021, con alrededor de 44.700 casos activos. [ cita requerida ] Esto obligó al gobierno a tomar una decisión de emergencia para hacer cumplir las restricciones a las actividades comunitarias (PPKM), es decir, la restricción de varias actividades grupales. Como resultado, se ordenó el cierre o la suspensión temporal de las actividades cinematográficas a nivel nacional desde mediados de marzo de 2020. A nivel nacional, se cerraron 68 cines: 387 pantallas repartidas en 33 ciudades y 15 provincias de Indonesia.
Aunque limitados por la obligación de mantener la distancia y trabajar en línea, los cineastas indonesios no han dejado de escribir y hacer películas, y los empresarios de las casas de producción continúan trabajando a través de plataformas en línea. Estas adaptaciones fueron paralelas al aumento de la popularidad de los servicios de transmisión en línea y alentaron a las industrias locales a mejorar la calidad de sus plataformas y cooperar con los canales de televisión nacionales para evitar la crisis económica causada por la pandemia. Varias casas de producción independientes han comenzado a producir sus películas con plataformas en línea independientes como Vidio y Viddsee . [ cita requerida ]
En esta década, las películas indonesias ganaron una amplia atención del público internacional, especialmente en los festivales internacionales de cine, donde Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash dirigida por Edwin ganó el Premio Leopardo de Oro del Festival Internacional de Cine de Locarno , Yuni dirigida por Kamila Andini ganó el Premio Plataforma en el Festival Internacional de Cine de Toronto junto con Penyalin Cahaya dirigida por Wregas Bhanuteja y la película debut Autobiography de Makbul Mubarak, junto con varias otras películas proyectadas activamente y de gira en festivales internacionales. También en streaming de Netflix , The Big 4 dirigida por Timo Tjahjanto también recibió un amplio reconocimiento público internacional al encabezar la lista mundial de películas durante varias semanas. [ cita requerida ]
El festival de cine asiático Jogja-NETPAC, el principal festival de cine de Asia, se celebra en Yogyakarta desde 2006. [56] La edición de 2023 atrajo a más de 20.000 asistentes y proyectó un total de 205 películas de toda Asia. [57] La edición inaugural de la Semana de Cine de Yakarta se celebró en 2021, con el objetivo de apoyar la reactivación de la industria cinematográfica tras la pandemia de COVID-19 en Indonesia . [58]
Un antiguo festival de cine importante en Indonesia fue el Festival Internacional de Cine de Yakarta (JiFFest), que se celebraba cada año en diciembre desde 1999. [59] El festival experimentó una pausa de dos años en 2011 y 2012, pero se reanudó para su última edición en 2013. [60] Yakarta también fue sede de festivales de cine como el 52º Festival de Cine de Asia y el Pacífico (APFF) del 18 al 22 de noviembre de 2008. [61]
Los registros muestran que había salas de cine con los nombres de Oriental y Elita durante 1926 en Bandung . [9] [10] La primera sala de cine en Yakarta fue el Teatro Alhamra en Sawah Besar , que se estableció en 1931. Otras salas de cine antiguas en Yakarta fueron Astoria, Grand, Metropole , Rex, Capitol, Rivoli, Central y Orion. [11]
En 2019, había alrededor de 2.000 pantallas en Indonesia y se esperaba que esa cifra llegara a 3.000 en 2020. [1]
La cadena de cines más grande de Indonesia es 21 Cineplex , que cuenta con salas de cine repartidas por toda Indonesia. Fundada en 1987, Cinema XXI opera actualmente (a julio de 2023) 1235 pantallas en 230 salas de cine en 71 ciudades, con el objetivo de llegar a 2000 pantallas en los próximos cinco años. Tiene tres marcas independientes para dirigirse a diferentes mercados: Cinema 21, Cinema XXI y The Premiere. Desde 2012, los locales de Cinema 21 se están renovando gradualmente para convertirse en Cinema XXI.
Otra cadena de cines es Blitzmegaplex , que abrió su primer local en 2006 y se convirtió en el segundo cine más grande del país. En 2017, la marca cambió a CGV . [62] En enero de 2019, había abierto 57 cines con 249 pantallas en 21 ciudades de Indonesia. [63] El Megaplex de la compañía en Grand Indonesia en Yakarta es considerado el cineplex más grande de Indonesia por el MURI (Museo de Registros de Indonesia) .
Cinemaxx , lanzada por Lippo Group , abrió su primer cine en The Plaza Semanggi el 17 de agosto de 2014. En 2018, Cinemaxx (ahora Cinépolis ) operaba 45 cines con 203 pantallas en Indonesia. [1] En 2018, esperaba abrir 300 cines con 2000 pantallas repartidas en 85 ciudades en los próximos diez años. [64]
En mayo de 2017, Agung Sedayu Group abrió FLIX Cinema, con su primer local en PIK Avenue, en el norte de Yakarta . Tres meses después, abrió su segundo local en Grand Galaxy Park , en Bekasi . Tiene previsto abrir locales en el centro comercial District 8, en el sur de Yakarta , y en el centro comercial Mall of Indonesia , en el norte de Yakarta (en sustitución de CGV).
También existen muchos cines independientes más pequeños, como Platinum, New Star, BES Cinema, Surya Yudha Cinema y Dakota Cinema.
En el artículo 17 del reglamento número 34 de 2019 del Ministerio de Educación y Cultura de la República de Indonesia sobre circulación, exhibición, exportación e importación de películas, se explica la necesidad de notificar mensualmente el número de espectadores de una película a través de un sistema de recopilación de datos para llevar a cabo funciones en el campo del desarrollo cinematográfico. Esta recopilación de datos se lleva a cabo de forma digital. Para cada película que se exhibe en los cines nacionales, incluidas las películas locales y las películas importadas, se incluye el aumento de audiencia en función de las horas de exhibición y las ubicaciones detalladas.
