El Royal Court Theatre , en diferentes épocas conocido como Court Theatre , New Chelsea Theatre y Belgravia Theatre , es un teatro no comercial del West End en Sloane Square , Londres, Inglaterra. En 1956 fue adquirido y sigue siendo el hogar de la English Stage Company, conocida por sus contribuciones al teatro contemporáneo y que ganó el Premio Europa de Realidades Teatrales en 1999.
El primer teatro en Lower George Street, frente a Sloane Square, fue la reconvertida Capilla Ranelagh Inconformista , inaugurada como teatro en 1870 con el nombre de The New Chelsea Theatre . Marie Litton se convirtió en su gerente en 1871 y contrató a Walter Emden para remodelar el interior, y pasó a llamarse Court Theatre . [a]
Varias de las primeras obras de WS Gilbert se representaron aquí, incluidas Randall's Thumb , Creatures of Impulse (con música de Alberto Randegger ), Great Expectations (adaptación de la novela de Dickens ) y On Guard (todas en 1871); The Happy Land (1873, con Gilbert Abbott à Beckett ; la obra más controvertida de Gilbert); La marcha nupcial , traducida de Un Chapeau de Paille d'Italie de Eugène Marin Labiche (1873); La dama de patas azules , traducida de La Dame aux Jambes d'Azur por Labiche y Marc-Michel (1874); y Corazones rotos (1875). En 1878, la dirección del teatro estaba compartida por John Hare y WH Kendal . [1]
Alexander Peebles realizó más modificaciones en 1882, después de lo cual su capacidad fue de 728 personas (incluidos puestos y palcos, círculo de vestimenta y balcón, anfiteatro y galería). [2] Después de eso, Arthur Cecil (que se había unido a la compañía de teatro en 1881) fue codirector del teatro con John Clayton . [3] Entre otras obras, produjeron una serie de farsas de Arthur Wing Piñero , entre ellas El rector , El magistrado (1885), La maestra de escuela (1886) y Dandy Dick (1887), entre otras. [4] El teatro cerró el 22 de julio de 1887 y fue demolido. [5]
El edificio actual se construyó en el lado este de Sloane Square, reemplazando al edificio anterior, y se inauguró el 24 de septiembre de 1888 como el New Court Theatre . Diseñado por Walter Emden y Bertie Crewe , está construido con finos ladrillos rojos, ladrillos moldeados y una fachada de piedra en estilo italiano libre. Originalmente el teatro tenía una capacidad para 841 personas en platea, círculo de vestimenta, anfiteatro y galería.
Cecil y Clayton cedieron la dirección del teatro a la Sra. John Wood y Arthur Chudleigh en 1887, aunque Cecil continuó actuando en su compañía (y otras) hasta 1895. [3] La primera producción en el nuevo edificio fue una obra de Sydney Grundy titulada Mamma , protagonizada por la señora John Wood y John Hare, con Arthur Cecil y Eric Lewis . [6] A finales de siglo, el teatro volvió a llamarse "Teatro de la Corte Real". [7]
Harley Granville-Barker dirigió el teatro durante los primeros años del siglo XX, y las obras de George Bernard Shaw se produjeron en New Court durante un tiempo. Dejó de utilizarse como teatro en 1932, pero se utilizó como cine de 1935 a 1940, hasta que lo cerraron los daños de las bombas de la Segunda Guerra Mundial . [2]
Después de la guerra, Robert Cromie reconstruyó el interior como teatro y el número de asientos se redujo a menos de 500. El teatro reabrió sus puertas en 1952, [8] con Oscar Lewenstein como director general. En 1954, Lewenstein, junto con George Devine , Ronald Duncan y Greville Poke , fundaron la English Stage Company (ESC) con la misión de presentar obras de dramaturgos jóvenes y experimentales y "las mejores obras contemporáneas del extranjero". [9] Devine fue el primer director artístico de la ESC, mientras que Poke fue su secretario honorario. [10] La ESC compró la Corte Real en 1956 y comenzó a producir obras nuevas y extranjeras aventureras, junto con algunas renovaciones clásicas. [11]
La tercera producción de la nueva compañía en 1956, Look Back in Anger de John Osborne , fue una obra de uno de los Angry Young Men . El director fue Tony Richardson . Osborne siguió a Look Back in Anger con The Entertainer , protagonizada por Laurence Olivier como Archie Rice, una obra que el actor efectivamente encargó al dramaturgo. El consejo artístico del CES rechazó inicialmente la obra, aunque pronto revocó esa decisión. Dos miembros de la junta se opusieron a The Entertainer : a Duncan no le gustaba el trabajo de Osborne, según el biógrafo John Heilpern , [12] [b] mientras que Lewenstein, un ex comunista , [14] no quería que una de las nuevas obras del teatro se viera abrumada por su estrella y no pensó mucho en la obra. [12]
A mediados de la década de 1960, el CES se vio involucrado en cuestiones de censura . Sus primeras producciones de A Patriot for Me de Osborne y Saved by Edward Bond (ambas de 1965) requirieron que el teatro se convirtiera en un "club de miembros privados" para eludir al Lord Chamberlain , formalmente responsable de la concesión de licencias de obras de teatro hasta la Ley de Teatros de 1968 . El éxito de escándalo de las dos obras ayudó a lograr la abolición de la censura teatral en el Reino Unido. [ cita necesaria ] Durante el período de dirección de Devine, además de Osborne y Bond, la Corte Real estrenó obras de Arnold Wesker , John Arden , Ann Jellicoe y NF Simpson . Los directores artísticos posteriores de la Corte Real estrenaron obras de Christopher Hampton , Athol Fugard , Howard Brenton , Caryl Churchill , Hanif Kureishi , Sarah Daniels , Errol John , Timberlake Wertenbaker , Martin Crimp , Sarah Kane , Sylvia Wynter , Mark Ravenhill , Martin McDonagh , Simon . Stephens , Leo Butler , Polly Stenham y Nick Payne . Las primeras temporadas incluyeron nuevas obras internacionales de Bertolt Brecht , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean-Paul Sartre y Marguerite Duras . Además del arco del proscenio Theatre Downstairs de 400 asientos, en 1969 se inauguró el estudio Theatre Upstairs, mucho más pequeño, que en ese momento tenía 63 asientos. [2] [15] The Rocky Horror Show se estrenó allí en 1973. El teatro estaba catalogado como Grado II en junio de 1972. [16]
Aunque el auditorio principal y la fachada eran atractivos, el resto del edificio ofrecía malas instalaciones tanto para el público como para los artistas y, a lo largo del siglo XX, la platea y el escenario inferior se inundaban con frecuencia. A principios de la década de 1990, el edificio se había deteriorado peligrosamente y el teatro estuvo amenazado de cerrar en 1995. La Corte Real recibió una subvención de 16,2 millones de libras esterlinas de la Lotería Nacional y el Consejo de las Artes para su remodelación y, a partir de 1996, bajo la dirección artística. de Stephen Daldry , fue completamente reconstruido, excepto la fachada y el auditorio íntimo. Los arquitectos de esto fueron Haworth Tompkins . El teatro reabrió sus puertas en febrero de 2000, con el Jerwood Theatre Downstairs de 380 asientos y el teatro estudio de 85 asientos, ahora Jerwood Theatre Upstairs. Desde 1994, una nueva generación de dramaturgos que debutaron en el teatro incluyó a Joe Penhall , Sarah Kane , Mark Ravenhill y Roy Williams , entre otros. [ cita necesaria ]
Desde la década de 1990, la Corte Real ha puesto énfasis en el desarrollo y producción de obras de teatro internacionales. En 1993, el British Council había comenzado a apoyar el programa de residencia internacional (que comenzó en 1989 como la Escuela Internacional de Verano Royal Court) y, más recientemente, la Fundación Génesis también ha apoyado la producción de obras de teatro internacionales. El teatro recibió el premio del Instituto Internacional del Teatro en 1999. [17] En mayo de 2008, la English Stage Company presentó The Ugly One de Marius von Mayenburg en el "Festival Internacional de Teatro Contact" en Polonia . [18]
Entre los directores artísticos se encuentran George Devine (1956–1965), William Gaskill (1965–1972), Lindsay Anderson y Anthony Page (1969–1972), Oscar Lewenstein (1972–1975), Nicholas Wright y Robert Kidd (1975–1977), Stuart Burge (1977–1979), Max Stafford-Clark (1979–1992), Stephen Daldry (1992–1998), Ian Rickson (1998–2006) [19] y Dominic Cooke (2007 a 2012). [20] Vicky Featherstone fue la primera directora artística (2013-2024). [21] [22] David Byrne asumió el cargo a principios de 2024. [23]
En 1987, la producción de Perdición de Ken Loach en el Royal Court Theatre fue abandonada después de protestas y revisiones encargadas a dos historiadores, Martin Gilbert y David Cesarani . [24] [25] El historiador de Oxford Gilbert dijo que la obra era "una parodia de los hechos" y "profundamente antisemita ". [25] [26] Loach y el autor de la obra, Jim Allen , negaron las acusaciones y acusaron al " lobby sionista " y a la " máquina sionista " de provocar controversias injustamente. [25] [27]
La obra de Caryl Churchill Siete niños judíos se presentó en el teatro en 2009. Muchos líderes y periodistas judíos criticaron la obra como antisemita. [28] [29] [30] [31] Uno lo llamó "una demonización difamatoria y despreciable de los padres y abuelos israelíes" y un libelo de sangre moderno basado en viejos mitos antisemitas. [28] Michael Billington en The Guardian describió la obra como "un lamento sincero para las generaciones futuras" [32] y sostuvo que la obra, aunque controvertida, no es antisemita. [33] Otro escritor de The Guardian consideró a Seven Jewish Children como históricamente inexacto y duramente crítico con los judíos. [34] La Corte Real negó las acusaciones, diciendo: "De acuerdo con su filosofía, el Teatro de la Corte Real presenta una multiplicidad de puntos de vista". [35]
En noviembre de 2021, el teatro cambió el nombre del personaje principal de la obra Rare Earth Mettle de Al Smith de "Hershel Fink" a "Henry Finn" tras las críticas por perpetuar estereotipos antisemitas. [36] [37] [38] El Royal Court Theatre también se disculpó. [39] [40]
En 1999, el teatro recibió el " Premio Europa de Realidades Teatrales ". [41] La organización del premio declaró:
[E] l Royal Court Theatre... ha hecho más que cualquier otra institución para promover la nueva escritura. Desde 1956 ha estrenado la obra de muchos de los dramaturgos británicos más conocidos: Osborne , Wesker , Pinter , Bond , Barker , Brenton , Hare y Churchill . Pero este premio no se otorga tanto por la distinguida historia de la Corte como por su liderazgo... de [una] nueva generación de escritores desafiantes, a menudo profundamente inquietantes... como Sarah Kane ( Blasted and Cleansed ), Mark Ravenhill ( Compras y Fucking ) y Jez Butterworth ( Mojo )... [y] presentaron destacadas obras de jóvenes escritores irlandeses como Conor McPherson y Martin McDonagh . Ha dado voz a una nueva generación de jóvenes escritores cuya ira moral, desesperación urbana y desilusión política han provocado conmociones en toda Europa. [42]
...los mismos estándares deben aplicarse a todas las religiones
