La arquitectura renacentista francesa es un estilo que se destacó entre finales del siglo XV y principios del XVII en el Reino de Francia . Sucedió a la arquitectura gótica francesa . El estilo fue importado originalmente de Italia después de la Guerra de los Cien Años por los reyes franceses Carlos VII , Luis XI , Carlos VIII , Luis XII y Francisco I. Varios castillos reales notables en este estilo se construyeron en el Valle del Loira , en particular el castillo de Montsoreau , el castillo de Langeais , el castillo de Amboise , el castillo de Blois , el castillo de Gaillon y el castillo de Chambord , así como, más cerca de París , el castillo de Fontainebleau .
Este estilo de arquitectura francesa tuvo dos períodos distintos. Durante el primer período, aproximadamente entre 1491 y 1540, el estilo italiano fue copiado directamente, a menudo por arquitectos y artesanos italianos. En el segundo período, entre 1540 y el final de la dinastía Valois en 1589, los arquitectos y artesanos franceses dieron al estilo un carácter francés más distintivo y original. [1]
Los principales arquitectos de este estilo incluyeron a los arquitectos reales Philibert Delorme , Pierre Lescot y Jean Bullant , así como al arquitecto y teórico de la arquitectura italiano Sebastiano Serlio . [2] [3]
Durante la Guerra de los Cien Años , Carlos VII encuentra en el Valle del Loira un lugar ideal de refugio. Fue coronado en Reims tras las épicas batallas de Juan de Arco que iniciaron la salida de los ingleses de todo el reino. La mitad del siglo XV fue un período clave para el Valle del Loira en la historia de Francia y su patrimonio arquitectónico. Los grandes del reino se asentaron en la región, acondicionando fortalezas medievales o levantando nuevos edificios. Carlos VII residió en Chinon , que siguió siendo la sede de la corte hasta 1450, y él y su delfín, el futuro Luis XI , ordenaron o autorizaron la realización de obras de construcción. Entonces comenzó la construcción de los castillos del Valle del Loira .
Así, de 1443 a 1453, el edificio principal del castillo de Montsoreau es construido a orillas del Loira por Jean II de Chambes, diplomático en Venecia y Turquía y consejero privado del rey Carlos VII. Entre 1465 y 1469, Luis XI ordenó la construcción del castillo de Langeais al final del promontorio, cien metros delante del calabozo del siglo X. [4] En 1494, Carlos VIII dirigió un gran ejército hacia Italia para capturar Nápoles , que había sido capturada por Alfonso V de Aragón . Pasó por Turín , Milán y Florencia , y retomó Nápoles el 22 de febrero de 1495. En esa ciudad descubrió los fastuosos jardines y el nuevo estilo arquitectónico del Renacimiento italiano , que juzgó muy superior al de su propio palacio medieval en Amboise . Una coalición de ejércitos antifranceses lo obligó a retirarse de Nápoles, pero se llevó consigo a veintidós hábiles artesanos italianos, entre ellos jardineros, escultores, arquitectos e ingenieros, entre ellos el erudito y arquitecto Fra Giocondo y el arquitecto e ilustrador Domenico da Cortona. , a quien encargó rehacer su castillo en Amboise . [5]
En 1453, al final de la Guerra de los Cien Años, Carlos VII autorizó la construcción del castillo de Montsoreau por Jean II de Chambes, entonces diplomático en Venecia y Turquía y asesor privado del rey. Fue construido en el lugar de la antigua fortaleza de Foulques Nerra , inusualmente directamente en la orilla del río Loira en estilo renacentista veneciano . Su arquitectura es de transición entre la arquitectura militar y la de placer y es testigo de la época en que los castillos se convirtieron en castillos . El edificio principal fue construido en 1453 y, de forma sin precedentes, se añadieron dos pabellones cuadrados entre 1453 y 1461, anticipándose varias décadas a la arquitectura clásica . Jean III de Chambes construyó o transformó la gran torre de la escalera en estilo italiano entre 1510 y 1515; sus tallas son similares a las de la puerta de entrada del castillo de Gaillon . [6]
En 1491, antes de la campaña italiana, Carlos VIII había comenzado a reconstruir el castillo de Amboise , convirtiéndolo de un castillo medieval en una residencia más cómoda, con dos alas y una capilla. Regresó de Italia a Amboise en marzo de 1496, donde ya estaban trabajando cerca de doscientos canteros y otros noventa hábiles artesanos. Gran parte del edificio ya era de estilo medieval anterior , con lucarnes altos flanqueados por pináculos en el techo. Los primeros añadidos del Renacimiento fueron los grandes ventanales de la planta baja, que se abrían a las vistas al Loira. Amboise también tenía, en la torre Hurtault, algunas de las primeras pilastras renacentistas en Francia, columnas esculpidas en la pared que tenían un carácter puramente decorativo. El arquitecto paisajista que Carlos trajo de Italia, Pacello da Mercogliano , creó el primer jardín renacentista francés en la terraza, rodeado por una valla de hierro forjado. Charles no vio el castillo terminado; Murió allí en 1498, después de golpearse accidentalmente la cabeza con un dintel. [7]
No toda la innovación arquitectónica tuvo lugar en el Valle del Loira. Georges d'Amboise fue arzobispo de Rouen, pero también ministro principal de asuntos italianos tanto de Luis XII como de Carlos VIII. Entre 1502 y 1509 redecoró en gran medida su residencia en el valle del Sena , el castillo de Gaillon , al estilo italiano. Adquirió una fuente, medallones de mármol de Génova , frontones y pilastras esculpidas con ornamentación de conchas marinas y varios elementos arquitectónicos de Italia y los utilizó en el castillo. Poco a poco, la decoración transformó el castillo de una fortaleza medieval a una elegante residencia renacentista. La mayor parte del castillo fue demolido en el siglo XIX, pero algunas partes permanecen y parte de la decoración ahora se exhibe en el Musée national des Monuments Français de París. [8]
El castillo de Bury , otro castillo medieval (demolido desde entonces), fue construido a partir de 1511 por Florimond Robertet, secretario de estado y tesorero de Carlos VIII y Francisco I. Siguiendo el nuevo estilo, fue diseñado para vivir, no para luchar. Era perfectamente simétrico, con cuatro torres redondas, alrededor de un patio de honor central , que estaba decorado con una estatua del David de Miguel Ángel . Una escalera doble en el exterior de la entrada principal reemplazó la tradicional escalera de caracol dentro de una torre. La fachada era en gran parte vertical, pero estaba dividida por cordones o bandas horizontales de decoración siguiendo el estilo de los palacios de Florencia y Roma. Este equilibrio simétrico de líneas horizontales y verticales se convirtió en una característica destacada del estilo renacentista francés. [9]
Cuando la corte francesa se instaló en el valle del Loira, los cortesanos y ministros construyeron o reconstruyeron residencias palaciegas en las cercanías. El castillo de Azay-le-Rideau (1518-1527) fue construido en una isla del río Ile por Gilles Berthelot, un rico banquero de Tours , que fue presidente de la Cámara de Cuentas, síndico general de Finanzas y tesorero. de Francia. De 1518 a 1524 se construyeron diques para estabilizar los cimientos. Las torres se ubicaron en las esquinas del edificio, con un paseo interior alrededor del edificio y una franja horizontal entre las dos plantas; un techo alto y lucarnes , o buhardillas, que se elevaban por encima de la línea del techo y estaban enmarcadas con frontones y rematadas con ventanas ornamentadas con frontones que se elevaban por encima del nivel del techo, lo que se convirtió en la característica más reconocible de la arquitectura del Renacimiento francés. La doble portada se construyó como un pequeño arco de triunfo. La gran escalera, de estilo italiano, era el elemento interior más importante; tenía un artesonado decorado con esculturas. [10]
El castillo de Blois (1519-1536) fue iniciado originalmente por Luis XII de Francia , primo y sucesor de Carlos VIII. El diseño inicial era más medieval que renacentista; Sólo los pilares y capiteles decorados de las columnas del patio, y la escultura en ligero relieve, mostraban la influencia italiana.
La llegada de Francisco I a Blois, acompañado de su corte y de un gran contingente de artistas, convirtió ese castillo en el centro del Renacimiento francés. Se convirtió en su residencia principal y dedicó gran parte de sus esfuerzos a reconstruir el ala norte, llamada las Loges , donde se ubicaban sus apartamentos. La arquitectura se inspiró en el diseño de Donato Bramante para el Cortile del Belvedere del Palacio del Vaticano en Roma. Su fachada que daba al patio presentaba arcadas y hornacinas decoradas con pilastras al estilo italiano, pero quedó inacabada. Un rasgo característico de la decoración de Francisco I en Blois fue la cornisa aux coquilles , una cornisa con motivo de conchas marinas. [11]
El castillo de Chambord fue la cumbre del estilo renacentista francés temprano, una combinación armoniosa de tradición francesa e innovación italiana. François I concibió la idea de un confortable pabellón de caza en el bosque. Las obras comenzaron en 1519, pero fueron interrumpidas por la captura del rey por el ejército hispano-imperial en la batalla de Pavía en 1525. Se reanudó en 1526, después de la liberación del rey, y se terminó en 1538. Leonardo da Vinci pasó su última años en la cercana Amboise y murió el mismo año en que comenzó la construcción. Es posible que haya desempeñado un papel en el diseño de la singular escalera de doble caracol. [12]
El plan del castillo es el de una fortaleza medieval, con torres redondas en las esquinas y una enorme torre del homenaje o torre central, pero el ornamento exuberante es puramente del Renacimiento francés temprano. [13] [14] La fachada tiene pilastras a intervalos regulares, equilibradas por bandas horizontales de esculturas en relieve. El tejado está erizado de lucarnes , chimeneas y pequeñas torres. El interior es simétrico; el gran espacio diáfano central tenía como pieza central la escalera de doble caracol. En el interior predomina la ornamentación inspirada en el norte de Italia, en forma de techo abovedado con decoración tallada en cada bóveda; capiteles esculpidos en las columnas; y cul-de-lampes , o decoración esculpida en la base de columnas y arcos donde se unían con la pared. [15]
Después de ser liberado de su cautiverio en España en 1526, Francisco I decidió trasladar su corte del Valle del Loira a la región de Isla de Francia con centro en París. Construyó o reconstruyó siete castillos en Isla de Francia, el más importante de los cuales fue el castillo de Fontainebleau . [dieciséis]
El arquitecto que el Rey eligió para Fontainebleau fue Gilles Le Breton . Las obras se iniciaron en 1528 con la remodelación del patio ovalado medieval. Se conservó la torre del siglo XII y se construyó un nuevo bloque de viviendas, adornado su fachada con pilastras y ventanas altas con lucarnes y frontones triangulares , que se convirtieron en seña de identidad del nuevo estilo. El antiguo castillo medieval , o puerta de entrada, fue reemplazado por una nueva estructura, la Porte Dorée , que estaba compuesta por grandes logias una encima de otra, siguiendo el modelo de los palacios de Nápoles y Urbino . [17]
La segunda fase fue el nuevo patio, el Cheval Blanc, con tres largas alas construidas con ladrillo y moellons et enduit , una mezcla de escombros y cemento, que se convirtió en una combinación común en la arquitectura del Renacimiento francés. Las torres medievales redondas del antiguo castillo fueron sustituidas por pabellones cuadrados con tejados altos y ventanas de lucarna. La tercera fase fue una nueva galería para conectar los edificios antiguos y nuevos. La decoración de esta nueva galería fue creada por un artesano toscano, Rosso Fiorentino . que llegó en 1530. El nuevo proyecto final fue una gran escalera en el patio ovalado que conducía a los aposentos reales. Tenía un pórtico con columnas clásicas a modo de arco triunfal . El diseño de esta escalera no fue tomado de Italia, sino copiado directamente de los modelos romanos clásicos. Fue una señal del comienzo de una mayor originalidad en la arquitectura del Renacimiento francés. [18] [17]
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A partir de 1530, el grupo de artistas italianos importados por Francisco I, encabezados por Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio y Niccolo dell' Abbate , conocida como la Primera Escuela de Fontainebleau , decoró los interiores de las nuevas salas. Los artistas pasaron a ser conocidos como la Escuela de Fontainebleau y su trabajo tuvo una gran influencia en la decoración renacentista en toda Europa. Su trabajo incluyó frescos en elaborados marcos escultóricos de estuco, cartelas en todas las formas y medallones en alto relieve. La arquitectura estaba adornada con esculturas de amorcillos , guirnaldas de frutas, sátiros y figuras heroicas de la mitología. Las obras más importantes incluyeron doce frescos rectangulares, en marcos esculpidos muy decorativos, en la Galería de Francisco I (1533-1539). [19]
Tras la muerte de Francisco I en 1547, su sucesor, el rey Enrique II, siguió ampliando y embelleciendo el castillo. Los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant ampliaron el ala este del patio inferior y la decoraron con la primera famosa escalera en forma de herradura. En el patio ovalado, transformaron la logia proyectada por Francois en una Salle des Fétes o gran salón de baile con techo artesonado. Diseñaron un nuevo edificio, el Pavillon des Poeles , para contener los nuevos apartamentos del Rey. Los pintores Primaticcio y Niccolò dell'Abbate continuaron la decoración del nuevo salón de baile y la galería de Ulises con murales de Primaticcio enmarcados en estuco profusamente esculpido. [20]
Francisco I comenzó otros castillos en la región de París. El más grande e impresionante fue el Castillo de Madrid , en lo que hoy es el suburbio parisino de Neuilly , que comenzó en 1527, porque encontraba incómodo el Louvre. Fue en gran parte abandonado y luego demolido a finales del siglo XVIII. Otro castillo tardío creado por Francisco I es el castillo de Saint-Germain-en-Laye . La fachada se rehizo por completo y, a diferencia de los castillos anteriores, se le dio un techo de terraza plano de estilo italiano revestido con grandes jarrones de piedra con una llama hundida emergente. Otros castillos notables de este período incluyen el Castillo de Ancy-le-Franc (1538-1546) en Borgoña. [21]
El segundo período de la arquitectura renacentista francesa comenzó aproximadamente en 1540, a finales del reinado de Francisco I, y continuó hasta la muerte de su sucesor Enrique II en 1559. Este período a veces se describe como el punto culminante del estilo. [22] Incluía obras de arquitectos italianos como Giacomo Vignola y Sebastiano Serlio , pero cada vez más era realizada por arquitectos franceses, particularmente Philibert Delorme , Jacques I Androuet du Cerceau , Pierre Lescot y Jean Bullant , y por el escultor Jean Goujon . [23]
Las características de este período incluyeron el mayor uso de los antiguos órdenes clásicos de columnas y pilastras, precediendo desde las más macizas hasta las más ligeras. Esto significó comenzar desde abajo con el orden dórico , luego el jónico y luego el corintio arriba. El orden utilizado en cada nivel determinó el estilo de ese nivel de la fachada. Philibert Delorme fue más allá y añadió dos nuevos órdenes a sus fachadas: el dórico francés y el jónico francés. Estas columnas eran columnas dóricas y jónicas regulares decoradas con bandas o anillos ornamentales. [23]
El segundo período presentó también una amplia variedad de placas decorativas y decoración escultórica en las fachadas, generalmente tomadas de modelos griegos o romanos antiguos. Estos incluían cariátides , cartuchos elaborados , renommées , estatuas en relieve que representan la fama , sobre puertas, grotescos , a menudo en forma de sátiros y grifos , y cortinas y guirnaldas esculpidas. También incluían a menudo monogramas estilizados de las iniciales del propietario. [23]
El castillo de Anet fue construido por Philibert Delorme para Diana de Poitiers , la amante favorita de Enrique II , entre 1547 y 1552. Originalmente tenía tres alas, una capilla y un gran jardín, así como una imponente puerta de entrada, cuya pieza central era la famosa estatua de la Ninfa de Cellini , ahora en Fontainebleau, junto con esculturas de un ciervo y dos perros de caza. El porche de la fachada principal también fue una innovación llamativa; fue el primer uso correcto en Francia de los tres órdenes clásicos, uno encima del otro. Sólo quedan algunos de los edificios originales. El edificio central fue demolido posteriormente, pero el pórtico se puede ver hoy en el patio de la Escuela de Bellas Artes de París. Un tercer elemento innovador fue la capilla, consagrada en 1553. En su diseño, Delorme combinó las formas del cuadrado, la cruz griega y el círculo. La cúpula tenía un interior artesonado en espiral, parecido a los de la antigua Roma; fue uno de los primeros de su tipo en Francia. [24]
El castillo de Écouen , diseñado por Jean Bullant , presenta el orden clásico en el pórtico de su fachada occidental. se inspiró en el pórtico del Panteón de Roma. Las columnas de la fachada se elevan hasta la línea del tejado. El interior también es notable, con parte del piso de cerámica original aún en su lugar y chimeneas muy decoradas. Este castillo es ahora el Museo Nacional Francés del Renacimiento. [21]
Uno de los últimos encargos de Francisco I, encomendado apenas un año antes de su muerte, fue la reconstrucción de una parte del Palacio del Louvre , construido por Carlos V , con el fin de hacerlo más confortable y palaciego. El proyecto fue realizado por Pierre Lescot , noble y arquitecto, y fue modificado por el nuevo rey, Enrique II , que añadió un nuevo pabellón al suroeste para que sirviera de residencia. El resultado fue una hábil combinación de elementos italianos y franceses. La fachada presentaba soportales en la planta baja, de estilo italiano, y estaba dividida por tres vanguardias decoradas con conjuntos de columnas corintias gemelas y rematadas con consolas con frontones redondeados. Estos elementos verticales estaban equilibrados por las fuertes bandas horizontales que marcaban los pisos y por el cambio gradual y sutil del ornamento en cada nivel, representando los tres órdenes clásicos de la arquitectura. [25] Para evitar la monotonía, los frontones de las ventanas alternaban entre triángulos y arcos de medio punto. El último piso no tenía lucarnes de techo alto , como la mayoría de los otros edificios del Renacimiento francés; en lugar de alternar ventanas y decoración escultórica, se componía bajo un nuevo tipo de techo, el llamado comble brisé , que tenía dos ángulos de pendiente diferentes. Estaba coronado con una cresta de adorno. [26]
Fue especialmente destacable la decoración escultórica de la fachada, obra de Jean Goujon . En los dos niveles inferiores, era discreto, compuesto por incrustaciones de mármol policromado y medallones con guirnaldas esculpidas. Sin embargo, en el ático o último piso, cubrió profusamente cada parte de la pared con esculturas de esclavos, guerreros, trofeos y divinidades míticas, que representaban en estilo clásico los triunfos militares de Francia. [25]
En el interior del ala Lescot la decoración se inspiró en la antigua Grecia. En el salón de baile, el balcón de los músicos estaba sostenido por cariátides realizadas por Jean Goujon, inspiradas en las de la Acrópolis de Atenas. Goujon también fue responsable del artesonado de la escalera derecha del ala Lescot, decorado con una escultura de escenas de caza. [27]
El hôtel d'Assézat en Toulouse , construido por el arquitecto Nicolas Bachelier y, tras su muerte en 1556, por su hijo Dominique, es un ejemplo destacado de la arquitectura palaciega renacentista del sur de Francia, con una elaborada decoración de la corte de honor (" patio") influenciado por el manierismo italiano y por el clasicismo . Como una de las primeras manifestaciones del clasicismo francés, su excepcional ornamentación y su prístino estado le merecen una mención en todas las reseñas del Renacimiento francés. [28]
Pierre Assézat, un rico comerciante de glasto , inició la primera fase de construcción en 1555-1556. La estructura principal en forma de L se construyó junto con el pabellón de escaleras en la esquina. Los diseños de las fachadas, caracterizadas por columnas gemelas que se desarrollan regularmente en tres pisos (dórico, jónico, corintio), se inspiran en los grandes modelos clásicos como el Coliseo . Los capiteles también siguen fielmente los modelos clásicos, conocidos por los grabados. La arquitectura erudita (su origen también se remonta a los tratados del arquitecto real Sebastiano Serlio) expresa orden y regularidad. [28]
Tras la muerte de Bachelier en 1556, las obras de construcción se detuvieron; Fue reiniciada en 1560 bajo la dirección de Dominique Bachelier, hijo de Nicolas. Se encargó de la creación de la logia y el pasillo, que dividía el patio, y la puerta de la calle. Mucha interacción policromada (ladrillo/piedra) y diversos adornos (cabujones, diamantes, máscaras) evocan lujo, sorpresa y abundancia, temas propios de la arquitectura manierista. [28]
El Renacimiento tuvo menos influencia en la arquitectura religiosa francesa; Las catedrales e iglesias, en su mayor parte, continuaron construyéndose o reconstruyéndose en estilo gótico flamígero . Sin embargo, en las iglesias aparecieron algunos elementos clásicos introducidos durante el Renacimiento. Los ejemplos incluyen los portales clásicos de las iglesias de Saint-Germain l'Auxerrois , directamente frente a la nueva ala Lescot del Louvre, y Saint-Nicolas-des-Champs en París. Este último fue tomado directamente del Palacio de Tournelles, diseñado por Philibert Delorme . La iglesia de Saint-Étienne-du-Mont (1530-1552), cerca del Panteón de París, tiene un coro gótico, pero una fachada con un frontón clásico, balaustradas con columnas clásicas y una notable cruz o puente que cruza la nave. [29]
La Iglesia de Saint-Eustache, París (1532-1640), en el centro de París, fue iniciada por Francisco I y ocupa el segundo lugar en tamaño después de Notre-Dame de Paris entre las iglesias de París. Es un híbrido de estilos gótico flamígero y renacentista. El exterior, la planta y la bóveda son góticos, pero en el interior aparecen los órdenes de columnas clásicas y otros elementos renacentistas. [29]
Uno de los mejores monumentos religiosos del Renacimiento francés es la tumba de Francisco I y su esposa Claude de Francia, ubicada dentro de la Basílica de Saint Denis (1547-1561). Fue creado por el arquitecto Philibert Delorme y el escultor Pierre Bontemps . El elemento principal es un arco triunfal, inspirado en el Arco de Septimio Severo en Roma, coronado con cuatro estatuas famosas, además del Rey y la Reina. La bóveda del arco y el entablamento están ricamente decorados con decoración escultórica de hojas de olivo y otros temas clásicos, y con tablillas de mármol blanco y negro. Las altas y esbeltas columnas confieren a la tumba una ligereza y gracia excepcionales. [30]
Después de la muerte del rey Enrique II , Francia se vio desgarrada por el estallido de las Guerras de Religión francesas , que dejaron de lado en gran medida la arquitectura y el diseño. Sin embargo, se lanzaron algunos últimos proyectos renacentistas, en gran parte inspirados por Catalina de Médicis , viuda de Enrique II. [31] El proyecto más importante de la época fue el nuevo Palacio de las Tullerías . Fue diseñado por el principal arquitecto real, Philibert Delorme, en respuesta al deseo de la Reina de un palacio moderno con un gran parque en lo que entonces era el límite de la ciudad. Presentaba un pabellón central con alas bajas compuestas por soportales rematados por una planta residencial con buhardillas alternadas y frontones triangulares. Todas las fachadas están profusamente decoradas al estilo renacentista italiano , incluidas figuras esculpidas alargadas inspiradas en las obras de Miguel Ángel . Tras la muerte de Delorme en 1570, la tarea fue retomada por Jean Bullant , pero luego fue nuevamente interrumpida por la masacre del día de San Bartolomé en 1572, y no se completó hasta décadas después. Las decoraciones inventadas por Delorme incluían un nuevo estilo de columnas clásicas, corintias francesas, bordeadas con varios anillos ornamentales. [31]
Catalina de Medici también impuso el estilo italiano en Fontainebleau , con la construcción de una nueva ala, la Aile de la Belle Chiminée (ala de la bella chimenea). La fachada fue diseñada por Francesco Primaticcio y presentaba una combinación de elementos italianos y franceses; pilastras, estatuas en nichos, un techo alto con lucarnes, un frontispicio central que recuerda la arquitectura de una iglesia italiana y dos escaleras divergentes.
El segundo plano del castillo de Verneuil (hoy demolido) del joven arquitecto Salomon de Brosse (1576) fue otro hito del estilo del Renacimiento francés tardío. Estuvo al mando de Enrique IV de Francia . Su simetría, pabellones esquineros, pilastras gemelas, cubierta discreta, ausencia de lucarnes y su rotonda en la entrada lo convirtieron en un escueto resumen del estilo renacentista francés de finales del siglo XVI. [31]
Catalina de Medici también encargó ampliaciones al castillo de Chenonceau . El puente sobre el río Cher fue construido por Philibert Delorme. Después de su muerte en 1570, Catalina pidió a Jean Bullant que construyera una galería pintoresca (1576) sobre el puente. Bullant planeó un conjunto mucho más grande de edificios alrededor del puente, pero nunca se construyó. [32]
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