El neoburlesque , o nuevo burlesque , es el resurgimiento y la actualización del tradicional espectáculo burlesco estadounidense . Aunque se basa en el arte burlesco tradicional , la nueva forma abarca una gama más amplia de estilos de interpretación; el neoburlesque puede incluir cualquier cosa, desde el striptease clásico hasta la danza moderna, pasando por los minidramas teatrales y el caos cómico. [1]
El burlesque llegó a Estados Unidos desde Gran Bretaña a finales de la década de 1860 de la mano de Lydia Thompson y sus British Blondes , una compañía que parodiaba las producciones teatrales tradicionales y presentaba a mujeres interpretando papeles masculinos, con trajes considerados reveladores para la época. El burlesque estadounidense pronto asimiló los estilos de music hall , minstrel shows , striptease , comedia y cabaret [2] para evolucionar desde las locuras de los años veinte y treinta hasta los espectáculos femeninos de los años cuarenta y cincuenta, que finalmente dieron paso al moderno club de striptease. El elemento striptease del burlesque quedó sujeto a una amplia legislación local, lo que dio lugar a una forma teatral que excitaba sin caer en la trampa de la censura. [2]
A finales de los años 30, la represión social contra los espectáculos burlescos comenzó a declinar gradualmente. Los espectáculos habían pasado lentamente de ser espectáculos de variedades obscenos a simples espectáculos centrados principalmente en el striptease. [2] En Nueva York, el alcalde Fiorello LaGuardia tomó medidas drásticas contra el burlesque, lo que hizo que dejara de funcionar a principios de los años 40. [3] El burlesque persistió en otras partes de los EE. UU., cada vez más desatendido, y en los años 70, cuando la desnudez se volvió algo común en los teatros, el burlesque estadounidense alcanzó "su final y miserable desaparición". [4]
Durante sus años de decadencia y después, las películas buscaron capturar el espíritu del burlesque americano. Por ejemplo, en I'm No Angel (1933), Mae West realizó un número de burlesque. La película de 1943 Lady of Burlesque retrata la vida detrás del escenario de los artistas de burlesque. [5] Las películas más famosas de la chica pin-up Bettie Page incluyeron Striporama (1953). [6] En tales películas, las chicas usaban disfraces reveladores, pero nunca había desnudez. The Night They Raided Minsky's (1968) celebra el burlesque americano clásico. [7]
Una nueva generación nostálgica del espectáculo y el glamour de los viejos tiempos estaba decidida a recuperar el burlesque. El primer club neoburlesque de Nueva York fue el Blue Angel Cabaret, en 1994. [8] El Red Vixen Burlesque, [9] que le siguió en 1998, sirvió como plataforma de lanzamiento para algunas de las bailarinas neoburlescas más conocidas que trabajan en la actualidad, incluidas Dirty Martini y Julie Atlas Muz . Le Scandal Cabaret, fundado en 2001, es una rama directa del Blue Angel y todavía se encuentra en funcionamiento en Nueva York en 2018. [8] [10] Este resurgimiento fue iniciado originalmente de forma independiente a mediados de la década de 1990 por Billie Madley (por ejemplo, "Cinema", la revista "Dutch Weismanns' Follies" de Tony Marando) en Nueva York y la compañía "The Velvet Hammer Burlesque " de Michelle Carr en Los Ángeles. [11] Además, en todo el país, muchos artistas individuales incorporaban aspectos del burlesque en sus actuaciones. Estas producciones, inspiradas por Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee , Dixie Evans y Lili St. Cyr, entre otras, han servido de inspiración a una nueva generación de artistas.
El burlesque moderno ha adoptado muchas formas, pero tiene el rasgo común de honrar una o más de las encarnaciones anteriores del burlesque. Los actos tienden a poner énfasis en el estilo y son más sexys que sexuales. Un acto burlesco típico generalmente incluye striptease, disfraces caros o chillones y humor obsceno, y puede incorporar elementos de cabaret , habilidades circenses , telas aéreas , [12] y más; la sensualidad, la actuación y el humor se mantienen en equilibrio. [13] A diferencia de las strippers profesionales, las intérpretes de burlesque a menudo actúan por diversión y gastan más dinero en disfraces, ensayos y accesorios de lo que reciben como compensación. Aunque las intérpretes todavía pueden desnudarse hasta quedar con empanadas y tanga o merkin , el propósito ya no es únicamente la gratificación sexual para los hombres, sino la autoexpresión del intérprete y, indirectamente, de las mujeres en la audiencia. [14] [15] El aspecto DIY es prominente, [16] y además el striptease puede usarse para desafiar la cosificación sexual, la orientación y otros tabúes sociales. [17] Sin embargo, se sabe que el resurgimiento ha entrado en conflicto con las leyes de licencias de bebidas alcohólicas y obscenidad , lo que ha planteado problemas de libertad de expresión (como discurso simbólico ) que han llevado a litigios exitosos [18] o cambios en la política municipal que distingue al burlesque de otras formas de "entretenimiento para adultos", [19] así como también ha proporcionado más material para representaciones satíricas. [20]
Existen artistas, espectáculos y festivales de burlesque modernos en muchos países del mundo, así como convenciones anuales como el concurso Miss Exotic World . El resurgimiento del burlesque actual ha encontrado su hogar en todo Estados Unidos (con las comunidades más grandes ubicadas en las costas este y oeste) y en Canadá, el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Francia, Alemania y Japón.
Los espectáculos neoburlescos que presentan roles corporales masculinos han sido denominados boylescos. [21] [22] La introducción de elementos boylescos puede verse como una diferencia clave entre el neoburlesco y las formas anteriores de burlesque exclusivamente corporales femeninas, que a veces incorporaban roles de drag-queen (es decir, imitadores masculinos de cuerpos femeninos) pero no representaban directamente la masculinidad . [22] El boylesco dentro de la escena neoburlesca se remonta a principios de la década de 1980 con artistas como John Sex . [23]
Hay festivales anuales de boylesque en Nueva York, Seattle y Nueva Orleans, producidos por Jen Gapay y Daniel Nardicio. [24]
El llamado boylesque se remonta a principios de la década de 1980 y comenzó a extenderse y aceptarse más en la década de 1990 debido a los cambios en los roles e identidades de género. La introducción de elementos boylescos puede verse como una diferencia esencial entre el neoburlesque y el antiguo burlesque con cuerpos exclusivamente femeninos, que a veces contenía roles de drag queen. Como resultado, los travestis también encontraron un lugar permanente en el burlesque. [25] El boylesque en la escena neoburlesca se remonta a principios de la década de 1980 con artistas como John Sex. [26] Mientras que la lucha por la emancipación, la independencia, la confianza en sí mismos en la forma y el comportamiento del cuerpo era superficial para los artistas burlescos, la parte masculina se ocupaba de otras cuestiones. Los artistas burlescos de la escena LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y transgénero) lucharon por la igualdad y contra la exclusión del VIH y las personas con SIDA. En las revistas burlescas de Nueva York hubo actividades con este propósito en la década de 1990, incluido el bar Broadway Bears en Broadway. [27] Se han donado millones de dólares a la organización de ayuda Broadway Cares / Equity Fights AIDS (BCEFA). [28] Al cambiar los roles de género en esta década, los artistas boylescos, al igual que los artistas burlescos, querían ser independientes.
