Los webcomics (también conocidos como cómics en línea o cómics de Internet ) son cómics publicados en Internet, como en un sitio web o una aplicación móvil . Si bien muchos webcomics se publican exclusivamente en línea, otros también se publican en revistas , periódicos o cómics .
Los webcomics pueden compararse con los cómics impresos autoeditados en el sentido de que cualquiera con una conexión a Internet puede publicar su propio webcomic. Los niveles de lectores varían ampliamente; muchos son leídos solo por los amigos y familiares inmediatos del creador, mientras que algunos de los más leídos tienen audiencias de más de un millón de lectores. [1] [2] [3] Los webcomics van desde las tiras cómicas tradicionales y las novelas gráficas hasta los cómics de vanguardia , y cubren muchos géneros , estilos y temas. [4] A veces asumen el papel de un blog de cómics . [5] El término dibujante web a veces se usa para referirse a alguien que crea webcomics.
Existen varias diferencias entre los cómics web y los cómics impresos. Con los cómics web se pueden eliminar las restricciones de los libros, periódicos o revistas tradicionales, lo que permite a los artistas y escritores aprovechar las capacidades únicas de la web.
La libertad creativa que brindan los webcomics permite a los artistas trabajar en estilos no tradicionales. Los clip art o cómics fotográficos (también conocidos como fumetti ) son dos tipos de webcomics que no utilizan ilustraciones tradicionales. A Softer World , por ejemplo, se crea superponiendo fotografías con tiras de texto estilo máquina de escribir. [6] Como en la tradición de los cómics restringidos , algunos webcomics, como Dinosaur Comics de Ryan North , se crean con la mayoría de las tiras que tienen arte copiado exactamente de una (o un puñado de) plantillas de cómics y solo cambia el texto. [7] El pixel art , como el creado por Richard Stevens de Diesel Sweeties , es similar al de los cómics de sprites, pero en su lugar utiliza imágenes de baja resolución creadas por el propio artista. [8] Sin embargo, también es común que algunos artistas utilicen estilos tradicionales, similares a los que se publican típicamente en periódicos o cómics.
Los webcomics que se publican de forma independiente no están sujetos a las restricciones de contenido de las editoriales o los sindicatos de periódicos , y gozan de una libertad artística similar a la de los cómics underground y alternativos . Algunos webcomics traspasan los límites del gusto, aprovechando el hecho de que la censura en Internet es prácticamente inexistente en países como Estados Unidos. [4] El contenido de los webcomics todavía puede causar problemas, como los problemas legales que tuvo el artista de Leisure Town Tristan Farnon tras crear una parodia profana de Dilbert , [9] o la protesta de la Liga Católica por el "tratamiento blasfemo de Jesús" del artista Eric Millikin . [10]
Los artistas de webcomics utilizan muchos formatos en todo el mundo. Las tiras cómicas , que generalmente constan de tres o cuatro paneles , han sido un formato común para muchos artistas. Otros artistas de webcomics utilizan el formato de los cómics impresos tradicionales y las novelas gráficas , a veces con la intención de publicar libros más adelante.
Scott McCloud , uno de los primeros defensores de los webcomics desde 1998, [11] fue pionero en la idea del " lienzo infinito " donde, en lugar de estar confinados a las dimensiones de impresión normales, los artistas son libres de expandirse en cualquier dirección indefinidamente con sus cómics. [12] [13] Este formato resultó muy exitoso en los webcomics de Corea del Sur cuando JunKoo Kim implementó un mecanismo de desplazamiento infinito en la plataforma Webtoon en 2004. [14] En 2009, el dibujante web francés Balak describió Turbomedia , un formato para webcomics donde un lector solo ve un panel a la vez, en el que el lector decide su propio ritmo de lectura avanzando un panel a la vez. [15] Algunos dibujantes web, como el dibujante político Mark Fiore o Charley Parker con Argon Zark!, incorporan animaciones o elementos interactivos en sus webcomics. [16]
Los primeros cómics que se compartieron a través de Internet fueron Witches and Stitches de Eric Millikin , que comenzó a subir a CompuServe en 1985. [17] [18] Servicios como CompuServe y Usenet se usaban antes de que la World Wide Web comenzara a ganar popularidad en 1993. Los primeros webcomics a menudo eran derivados de tiras en periódicos universitarios , [ cita requerida ] pero cuando la Web se hizo muy popular a mediados de la década de 1990, más personas comenzaron a crear cómics exclusivamente para este medio. Para el año 2000, varios creadores de webcomics tuvieron éxito financiero y los webcomics se volvieron más reconocidos artísticamente. Los géneros y estilos únicos se hicieron populares durante este período.
En la década de 2010, los webtoons también se hicieron populares en Corea del Sur , donde este formato se volvió muy popular. En esta década, también se vio un número cada vez mayor de webcomics exitosos que se adaptaron a series animadas en China y Japón.
En marzo de 1995, la artista Bebe Williams lanzó uno de los primeros colectivos de webcomics, Art Comics Daily . [19] Los sindicatos de tiras cómicas de periódicos también lanzaron sitios web a mediados de la década de 1990.
Luego siguieron otros colectivos de webcomics, muchos de los cuales se lanzaron en la década siguiente. En marzo de 2000, Chris Crosby , la madre de Crosby, Teri, y otros artistas fundaron Keenspot . [20] [21] En julio de 2000, Austin Osueke lanzó eigoMANGA , publicando manga original en línea , conocido como "webmanga".
En 2001, se lanzó el sitio de cómics web por suscripción Cool Beans World . Entre los colaboradores se encontraban los creadores de cómics con sede en el Reino Unido Pat Mills , Simon Bisley , John Bolton y Kevin O'Neill , y el autor Clive Barker . [22] El contenido serializado incluía Scarlet Traces y Marshal Law .
En marzo de 2001, Shannon Denton y Patrick Coyle lanzaron Komikwerks.com , un sitio que ofrecía tiras gratuitas de profesionales del cómic y la animación. El sitio se lanzó con 9 títulos, entre ellos Astounding Space Thrills de Steve Conley, The World of Quest de Jason Kruse y The Nightmare Expeditions de Bernie Wrightson .
El 2 de marzo de 2002, Joey Manley fundó Modern Tales , que ofrecía cómics web basados en suscripción. [23] El serializador derivado de Modern Tales siguió en octubre de 2002, luego llegaron girlamatic y Graphic Smash en marzo y septiembre de 2003 respectivamente.
En 2005, el alojamiento de webcomics se había convertido en un negocio por derecho propio, con sitios como Webcomics Nation . [24]
Las editoriales de cómics tradicionales, como Marvel Comics y Slave Labour Graphics , no empezaron a hacer esfuerzos serios en el ámbito digital hasta 2006 y 2007. [25] DC Comics lanzó su sello de cómics web, Zuda Comics, en octubre de 2007. [26] El sitio presentaba cómics enviados por los usuarios en una competencia por un contrato profesional para producir cómics web. En julio de 2010, se anunció que DC iba a cerrar Zuda. [27]
Algunos creadores de webcomics pueden hacerlo profesionalmente a través de varios canales de ingresos . Los artistas de webcomics pueden vender productos basados en su trabajo, como camisetas y juguetes, o pueden vender versiones impresas o compilaciones de su webcomic. [28] Los creadores de webcomics también pueden vender anuncios en línea en sus sitios web . [29] En la segunda mitad de la década de 2000, los webcomics se volvieron menos sostenibles financieramente debido al auge de las redes sociales y el desinterés de los consumidores en ciertos tipos de productos. La financiación colectiva a través de Kickstarter y Patreon también se han convertido en fuentes de ingresos para los dibujantes web. [30]
Los webcomics han sido utilizados por algunos dibujantes como un camino hacia la sindicación en los periódicos . [31] Desde mediados de la década de 1990, Scott McCloud abogó por los sistemas de micropagos como una fuente de ingresos para los dibujantes web, pero los sistemas de micropagos no han sido populares entre los artistas o los lectores. [32]
Muchos artistas de webcomics han recibido honores por su trabajo. En 2006, la novela gráfica de Gene Luen Yang American Born Chinese , publicada originalmente como webcomic en Modern Tales , fue la primera novela gráfica en ser nominada a un National Book Award . [33] La película animada de Don Hertzfeldt basada en sus webcomics, Everything Will Be OK , ganó el Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance de 2007 en la categoría de cortometrajes, un premio que rara vez se otorga a una película animada. [34]
Muchas organizaciones que tradicionalmente se han centrado en los cómics impresos han añadido categorías de premios para los cómics publicados en la web. Los premios Eagle establecieron una categoría de cómic web favorito en 2000, y los premios Ignatz siguieron el año siguiente introduciendo una categoría de cómic online destacado en 2001. Después de haber nominado a los cómics web en varias de sus categorías tradicionales de cómics impresos, los premios Eisner empezaron a premiar a los cómics en la categoría de mejor cómic digital en 2005. En 2006, los premios Harvey establecieron una categoría de mejor trabajo de cómic online, y en 2007 los premios Shuster pusieron en marcha un premio al creador canadiense de cómics web destacado. En 2012, la National Cartoonists Society concedió su primer premio Reuben a las "tiras cómicas online". [35]
Otros premios se centran exclusivamente en los webcomics. Los Web Cartoonists' Choice Awards [36] [37] consisten en una serie de premios que se entregaron anualmente desde 2001 hasta 2008. Los premios holandeses Clickburg Webcomic Awards (también conocidos como Clickies) se entregaron cuatro veces entre 2005 y 2010. Los premios requieren que el destinatario esté activo en los países del Benelux , con la excepción de un premio internacional. [38]
Aunque los webcomics suelen publicarse principalmente en la World Wide Web, a menudo los creadores de webcomics deciden también imprimir libros autoeditados de su trabajo. En algunos casos, los dibujantes web pueden conseguir acuerdos de publicación en los que se crean cómics a partir de su trabajo. A veces, estos libros son publicados por editoriales de cómics convencionales que tradicionalmente apuntan al mercado directo de las tiendas de cómics. [39] Algunos dibujantes web pueden buscar la sindicación impresa en periódicos o revistas establecidos .
La audiencia tradicional de los webcomics y los cómics impresos es muy diferente, y los lectores de webcomics no necesariamente van a las librerías. Para algunos dibujantes web, un lanzamiento impreso puede considerarse el "objetivo" de una serie de webcomics, mientras que para otros, los cómics son "solo otra forma de difundir el contenido". [40] Algunos artistas han visto los webcomics como un posible nuevo camino hacia la sindicación en los periódicos . Según Jeph Jacques ( Questionable Content ), "no hay dinero real" en la sindicación para los artistas de webcomics. Algunos artistas no pueden sindicar su trabajo en los periódicos porque sus cómics están dirigidos a un público nicho específico y no serían populares entre un público más amplio. [41]
Muchos webcomics se publican principalmente en inglés , que es un idioma importante en Australia, Canadá, India, Estados Unidos y el Reino Unido. Las culturas que rodean a los webcomics no anglófonos han prosperado en países como China, Francia, India, Japón y Corea del Sur. [ cita requerida ]
Los webcomics han sido un medio popular en la India desde principios de la década de 2000. Los webcomics indios tienen éxito porque llegan a una gran audiencia de forma gratuita [43] y la generación más joven del país los utiliza con frecuencia para difundir la conciencia social sobre temas como la política y el feminismo . Estos webcomics logran una gran cantidad de exposición al difundirse a través de las redes sociales . [44]
En China, los webcomics chinos se han convertido en una forma popular de criticar al gobierno comunista y a los políticos del país. Muchos webcomics de artistas populares se comparten en todo el país gracias a redes sociales como Sina Weibo y WeChat . Muchos títulos suelen ser censurados o eliminados por el gobierno. [ cita requerida ]
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