La tracería es un recurso arquitectónico mediante el cual las ventanas (o biombos, paneles y bóvedas) se dividen en secciones de diversas proporciones mediante barras de piedra o nervaduras de moldura . [1] Por lo general, se refiere a los elementos de mampostería que sostienen el vidrio de una ventana. El propósito del recurso es tanto práctico como decorativo, porque las ventanas cada vez más grandes de los edificios góticos necesitaban el máximo apoyo contra el viento. [2] El término probablemente deriva de los pisos de trazado sobre los que se disponían los complejos patrones de las ventanas en la arquitectura gótica tardía . La tracería se puede encontrar tanto en el exterior de los edificios como en el interior. [2]
Existen dos tipos principales: tracería de placas y tracería de barras, que más tarde se desarrolló. [3] La evolución del estilo de la arquitectura románica a la gótica y las características cambiantes, como el adelgazamiento de los muros laterales y la ampliación de las ventanas, llevaron a la innovación de la tracería. La primera forma de tracería, llamada tracería de placas, comenzó con aberturas que se perforaban en una losa de piedra. Luego se implementó la tracería de barras, que se había derivado de la tracería de placas. Sin embargo, en lugar de una losa, las ventanas se definían con parteluces de piedra moldeada , que eran más livianos y permitían más aberturas y diseños intrincados. [4]
Las ventanas de arco apuntado de los edificios góticos fueron inicialmente (finales del siglo XII y finales del siglo XIII) ventanas lanceoladas , una solución típica del estilo gótico temprano o de primer arco apuntado y del gótico inglés temprano . [1] [5] La tracería de placas fue el primer tipo de tracería que se desarrolló, surgiendo en el estilo llamado gótico alto . [1] El gótico alto se distingue por la apariencia de la tracería de barras, lo que permitió la construcción de aberturas de ventana mucho más grandes, y el desarrollo de la tracería curvilínea, fluida y reticulada, que en última instancia contribuyó al estilo flamígero. [5] El gótico tardío en la mayor parte de Europa vio desarrollarse patrones de tracería que se asemejaban al encaje , mientras que en Inglaterra el gótico perpendicular o de tercer arco apuntado prefería parteluces y travesaños verticales más sencillos. [5]
La tracería de placas, en la que las luces se perforaban en una pared delgada de sillar , permitía que un arco de ventana tuviera más de una luz, típicamente dos una al lado de la otra y separadas por enjutas de piedra planas . [1] Las enjutas luego se esculpían en figuras como un redondel o un cuadrifolio . [1] La tracería de placas alcanzó el apogeo de su sofisticación con las ventanas del siglo XII de la Catedral de Chartres y en el rosetón "Dean's Eye" de la Catedral de Lincoln . [2]
La forma más antigua de tracería de ventanas, típica de la arquitectura gótica anterior al siglo XIII, se conoce como tracería de placas, porque las ventanas individuales (las aberturas vidriadas de la ventana) tienen la apariencia de estar cortadas en una placa plana de mampostería. Las ventanas de las iglesias románicas eran normalmente bastante pequeñas, algo más altas que anchas y con un arco simple de medio punto ("segmentado") en la parte superior. A partir de la década de 1140, la ventana gótica de arco apuntado (empleada por el abad Suger para el rediseño del coro de Saint Denis ) comenzó a tomar el control.
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A medida que los sistemas de contrafuertes de la arquitectura gótica temprana redujeron la necesidad estructural de amplias extensiones de muros gruesos, las aberturas de las ventanas se hicieron progresivamente más grandes y, en lugar de tener solo una ventana muy grande por división de tramo (lo que crearía problemas para sostener el vidrio), se desarrolló la forma típica del gótico temprano de tracería de placas de " ojiva gemela más óculo ". Esto consiste en dos (a veces tres) luces delgadas y altas rematadas con arcos apuntados, con una abertura redonda o trilobulada colocada encima, a menudo contenida dentro de un arco ciego que le da al conjunto una forma de ojiva apuntada (ver el ejemplo de la Catedral de Soissons ). Con este tipo de diseño, las enjutas (es decir, los espacios entre las partes superiores de las ventanas lanceoladas y el óculo) son solo una pared ciega. Los aspectos prácticos de construir tracerías de ventanas de esta manera limitaron severamente la complejidad de los diseños que se podían producir y, aunque los diseños de tracerías de placas evolucionaron a lo largo del siglo XII y principios del XIII, en la práctica, la única variación real estaba en el número y tamaño de las lancetas y en los tréboles, cuatrifolios y óculos utilizados para llenar los espacios sobre ellas.
Los rosetones de las catedrales del gótico temprano y del gótico alto, como el del transepto norte de la catedral de Laon (década de 1170) o el de la fachada oeste de Chartres (c. 1210), también empleaban tracería de placas, lo que limitaba en gran medida la cantidad total de luz que entraba al interior a través de estas ventanas y restringía la complejidad de los patrones que se podían crear.
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A principios del siglo XIII, la tracería de placas fue sustituida por la tracería de barras. [1] La tracería de barras divide las grandes luces entre sí con parteluces moldeados . [1] La tracería de barras, un importante elemento decorativo de los estilos góticos, apareció por primera vez en Reims y se empleó en Inglaterra alrededor de 1240. [1] Después de 1220, los maestros constructores en Inglaterra habían comenzado a tratar las aberturas de las ventanas como una serie de aberturas divididas por delgadas barras de piedra, mientras que antes de 1230 las capillas del ábside de la catedral de Reims estaban decoradas con tracería de barras con círculos cuspide (con barras que irradiaban desde el centro). [2] La tracería de barras se volvió común después de c. 1240, con una complejidad creciente y un peso decreciente. [2] Las líneas de los parteluces continuaban más allá de las partes superiores de las luces de las ventanas y subdividían las enjutas abiertas sobre las luces en una variedad de formas decorativas. [1] El estilo Rayonnant (c. 1230–c. 1350) fue posible gracias al desarrollo de la tracería de barras en Europa continental y recibe su nombre por la radiación de luces alrededor de un punto central en rosetones circulares. [1] El estilo Rayonnant también utilizó molduras de dos tipos diferentes en tracería, mientras que los estilos anteriores habían utilizado molduras de un solo tamaño, con diferentes tamaños de parteluces. [2] Los rosetones de Notre-Dame de París (c. 1270) son típicos. [2]
Los primeros diseños de tracería de barras se realizaron para las ventanas de las naves laterales de la catedral de Reims alrededor de 1215. Las ventanas de Reims todavía utilizaban el mismo patrón de "dos lancetas más óculo" (como en el ejemplo de Soissons mencionado anteriormente), pero ahora los paneles de vidrio se sostenían entre estrechos montantes de piedra hechos de tramos de mampostería cuidadosamente formados (unidos con mortero y clavijas de metal) bastante distintos de la pared que los rodeaba. Estos montantes eran mucho más delgados que los elementos correspondientes en las ventanas de tracería de placas y, lo que es crucial, las áreas de la pared que antes eran sólidas, como las enjutas, ahora también se podían acristalar, lo que aumentaba enormemente la cantidad de luz que entraba.
La sección transversal de cada parteluz o barra de tracería era importante tanto para la integridad estructural de la ventana como para el efecto visual. Como se puede ver en el diagrama de Viollet-le-Duc (derecha), normalmente había una moldura enrollada tanto en el interior como en el exterior de las ventanas, lo que hacía que los parteluces parecieran aún más delgados de lo que realmente eran. El hombro marcado con una "B" en el diagrama es la ranura de acristalamiento, en la que se monta el marco de metal ( armadura ) del vidrio de la ventana. A diferencia de la tracería de placas, donde cada piedra tenía que moldearse individualmente, los elementos de la tracería de barras podían producirse en masa según plantillas estándar en el patio del albañil, un trabajo que podía continuar incluso cuando hacía demasiado frío para que se asentara el mortero de cal . Los aspectos técnicos de las vidrieras de Reims fascinaron claramente a Villard de Honnecourt , quien visitó el lugar de construcción, probablemente en la década de 1220, e hizo un boceto detallado de las distintas plantillas, utilizando una clave para mostrar cómo encajaban en las diferentes partes de la ventana (las plantillas están en la mitad inferior del folio 32 recto; los símbolos junto a las plantillas coinciden con otros similares en el dibujo detallado de las elevaciones de Reims en la página opuesta, folio 31 verso).
La fase temprana del estilo de punta media (finales del siglo XIII) se caracteriza por la tracería geométrica: tracería de barras simples que forma patrones de arcos laminados y círculos intercalados con luces triangulares. [1] Los parteluces del estilo geométrico generalmente tenían capiteles con barras curvas que emergían de ellos. La tracería de barras entrecruzadas (c. 1300) utilizaba parteluces sin capiteles que se ramificaban equidistantes del dintel de la ventana. [1] Los dintels de las ventanas estaban formados por curvas iguales que formaban un arco apuntado y las barras de tracería se curvaban dibujando curvas con diferentes radios desde los mismos centros que los dintels de las ventanas. [1] En consecuencia, los parteluces se ramificaban en diseños en forma de Y más ornamentados con cúspides. Las ramas entrecruzadas producían una serie de luces en forma de rombo entre numerosas luces arqueadas lanceoladas. La tracería en Y se empleó a menudo en ventanas de dos luces c. 1300. [1]
La tracería geométrica se identifica por las aberturas circulares en la parte superior del arco de la ventana. Una composición común es la de tres luces debajo de dos círculos y una tercera en el vértice del arco; [6] un ejemplo de esto se puede ver a lo largo del pasillo de la Catedral de Lincoln. También en la Catedral de Lincoln, la ventana este es una versión ampliada de esta idea con dos arcos interiores, un total de ocho luces inferiores, cuatro pequeñas luces circulares rematadas con dos círculos más grandes para llenar los arcos interiores y, finalmente, sobre todo una gran forma circular llena de siete luces circulares más pequeñas. La tracería geométrica, en sus primeras etapas, tenía una regla de ley equilátera, donde el diseño de la tracería sigue la forma del arco de manera equilátera. Se pueden implementar elementos decorativos adicionales, como la foliación o el " triángulo esférico ". El uso de triángulos esféricos es una adaptación posterior y probablemente refleja un significado religioso. [7]
En el siglo XIV, la tracería entrecruzada se elaboró con ojivas , creando un diseño reticular (similar a una red) complejo conocido como tracería reticulada. [1] La arquitectura de la segunda punta utilizó la tracería de una manera muy decorada, conocida como curvilínea y fluida (ondulada). [1] Estos tipos de tracería de barras se desarrollaron aún más en toda Europa en el siglo XV hasta convertirse en el estilo flamígero, llamado así por los característicos espacios en forma de llama entre las barras de tracería. [1] Estas formas se conocen como dagas, vejigas de pez o mouchettes. [1]
A partir de finales del siglo XIII y principios del siglo XIV, la tracería adquirió características más fluidas. Una forma común utilizada en la tracería curvilínea era la del ojival, que era demasiado débil para una aplicación estructural y se utilizaba en cambio como elemento decorativo. El uso del ojival en la tracería curvilínea se puede ver en la ventana oeste de la iglesia parroquial de Santa María en Cottingham , East Riding of Yorkshire . [6]
Un estilo secundario, que se considera relacionado con la tracería curvilínea, se denomina tracería reticulada. La tracería reticulada llena la cabeza del arco con formas repetidas que crean la apariencia de un patrón en forma de red. [8]
El gótico perpendicular o de tercer punto se desarrolló en Inglaterra a finales del siglo XIV y se caracteriza por la tracería rectilínea (tracería de paneles). [1] Los parteluces suelen estar unidos por travesaños y continúan por sus líneas verticales rectas hasta la parte superior del arco principal de la ventana, algunos se ramifican en arcos menores y crean una serie de luces en forma de panel. [1] El perpendicular buscaba la verticalidad y prescindió de las líneas sinuosas del estilo curvilíneo en favor de parteluces rectos ininterrumpidos de arriba a abajo, atravesados por travesaños y barras horizontales. [2] Los arcos de cuatro centros se utilizaron en los siglos XV y XVI para crear ventanas de tamaño creciente con cabezales de ventana más planos, que a menudo llenaban toda la pared del tramo entre cada contrafuerte. [1] Las ventanas estaban divididas en paneles de luces rematados por arcos apuntados hechos de cuatro centros. [1] Los travesaños a menudo estaban rematados con almenas en miniatura . [1] Las ventanas de la capilla del King's College, Cambridge (1446-1515) representan las alturas de la tracería perpendicular. [2]
A medida que la tracería de barras abrió el camino a patrones más complejos, los albañiles comenzaron a aplicar esos mismos patrones a otras superficies, así como a las aberturas de las ventanas. Cuando se utilizan en paredes sólidas, estos motivos se conocen como tracería ciega, un efecto decorativo aplicado por primera vez en la fachada occidental de la iglesia de St Nicaise en Reims (década de 1230). Por el contrario, la tracería también se construyó como pantallas caladas , que podían combinar con la tracería de la ventana detrás de ellas (por ejemplo, la Basílica de Saint Urbain, Troyes ) o crear un contrapunto visual con ella, como en el exterior de la fachada occidental de la Catedral de Estrasburgo . La tracería abierta en particular fue una característica clave de las fases posteriores del gótico radiante y flamígero.
La forma más simple de una ventana gótica es una abertura larga con un arco apuntado conocido en Inglaterra como lanceta. Las ventanas lancetas pueden usarse individualmente, como en la nave de la Catedral de Lincoln, o agrupadas, como en la nave de la Catedral de Salisbury , donde se encuentran de a dos en las naves laterales y de a tres en el triforio. Debido a que las ventanas lancetas grandes, como las que iluminan las naves laterales de una iglesia, pueden ser más anchas en comparación con una sola luz en una ventana con tracerías, a menudo tienen armaduras de madera o hierro para sostener el vidrio. El arco de una abertura lanceta es a menudo equilátero, pero a veces es mucho más agudo, y cuando se emplea en la arcada de un ábside del coro, como en la Abadía de Westminster , agrega énfasis a la altura. [ cita requerida ]
La forma sencilla del arco apuntado puede aparecer en edificios del gótico temprano en aberturas de todo tipo, puertas, nichos, arcadas, incluidas galerías, y aberturas de campanarios. [ cita requerida ]
El uso de ventanas ojivales se encuentra en la arquitectura gótica temprana de Francia, en Saint-Denis y en las catedrales de Sens y Senlis. En las catedrales de Chartres y Laon, las ventanas ojivales se agrupan debajo de los rosetones. También se encuentran ventanas ojivales altas y estrechas en grupos radiales en los ábsides del presbiterio de algunas iglesias, como la catedral de Chartres. [ cita requerida ] Es común en Francia que las ventanas ojivales se utilicen en espacios más pequeños y estrechos, como las capillas de un presbiterio , mientras que las ventanas tracerías se utilizan en el triforio. [ cita requerida ]
El estilo gótico lanceolado se conoce en Inglaterra como gótico inglés temprano, y la catedral de Salisbury es el mejor ejemplo. La catedral de York tiene un grupo de ventanas lanceoladas de quince metros de altura que aún contienen vidrio antiguo. Se las conoce como las Cinco Hermanas. La catedral de Wells es notable por las filas continuas de aberturas lanceoladas que forman las galerías triforianas. Las ventanas lanceoladas se utilizan ampliamente en las iglesias góticas de Italia, incluida la catedral de Florencia y en las iglesias góticas de ladrillo de Alemania y Polonia. [ cita requerida ]
El arco equilátero se presta a ser rellenado con tracerías de formas equiláteras, circulares y semicirculares sencillas. En Francia, las ventanas de los triforios y otras ventanas más grandes solían estar divididas en dos luces, con alguna tracería geométrica sencilla encima, un círculo o un quinquefoil o sexfoil. Este estilo de ventana siguió siendo popular sin grandes cambios hasta después de 1300.
En Inglaterra, hubo una variación mucho mayor en el diseño de tracerías que se desarrollaron para llenar estos espacios. El estilo se conoce como gótico decorado geométrico y se puede ver con un efecto espléndido en muchas catedrales inglesas e iglesias importantes, donde tanto los extremos este como oeste del edificio pueden estar ocupados por una sola ventana grande, como la ventana este de Lincoln y la ventana oeste de la catedral de Worcester. Las ventanas de diseño complejo y de tres o más luces o secciones verticales a menudo se diseñan superponiendo dos o más arcos equiláteros que surgen de los parteluces verticales.
Rayonnant es el término que se utiliza particularmente para describir el estilo que produjo los grandes rosetones de Francia. Estos ventanales adornan no sólo los frontones occidentales de las iglesias, sino también, a menudo como en Notre-Dame de París, los frontones del crucero. Es común que, aunque los transeptos de las iglesias francesas no sobresalgan demasiado, se les da una importancia visual casi igual a la del frontón occidental, incluyendo grandes portales decorados y un rosetón. Ejemplos particularmente bellos se encuentran en Notre-Dame y la Catedral de Chartres. [9]
El arco flamígero se diseña a partir de cuatro puntos, la parte superior de cada arco principal gira hacia arriba en un arco más pequeño y se une en un punto agudo, similar a una llama. [ dudoso – discutir ] Estos arcos crean un efecto rico y vivo cuando se utilizan para tracerías de ventanas y decoración de superficies. La forma es estructuralmente débil y muy rara vez se ha utilizado para grandes aberturas, excepto cuando está contenida dentro de un arco más grande y más estable. No se utiliza en absoluto para bóvedas .
Algunas de las vidrieras más hermosas y famosas de Europa emplean este tipo de tracería. Se puede ver en la basílica de San Esteban de Viena , la Sainte-Chapelle de París, las catedrales de Limoges y Rouen en Francia. En Inglaterra, los ejemplos más famosos son la vidriera occidental de la catedral de York con su diseño basado en el Sagrado Corazón , la rica vidriera oriental de nueve luces de la catedral de Carlisle y la vidriera oriental de la abadía de Selby .
Las puertas rematadas con molduras flamígeras son muy comunes tanto en la arquitectura eclesiástica como en la doméstica en Francia. Son mucho más raras en Inglaterra. Un ejemplo notable es la puerta de la Sala Capitular de la Catedral de Rochester .
Este estilo se utilizó mucho en Inglaterra para arcadas y nichos en las paredes. Entre los mejores ejemplos se encuentran la Capilla de la Virgen en Ely , el Biombo de Lincoln y, en el exterior, la fachada de la Catedral de Exeter . En la arquitectura gótica alemana y española, suele aparecer como biombos calados en el exterior de los edificios. El estilo se utilizó con un efecto rico y, a veces, extraordinario en ambos países, en particular en el famoso púlpito de la Catedral de Viena .
El arco deprimido o de cuatro centros es mucho más ancho que alto y da el efecto visual de haber sido aplastado por la presión. Su estructura se logra trazando dos arcos que se elevan abruptamente desde cada punto de arranque en un radio pequeño y luego se convierten en dos arcos con un radio amplio y un punto de arranque mucho más bajo.
Este tipo de arco, cuando se utiliza como hueco de ventana, se presta a espacios muy amplios, siempre que esté adecuadamente sostenido por muchos ejes verticales estrechos. Estos suelen estar reforzados por travesaños horizontales. El efecto general produce un aspecto de cuadrícula de formas rectangulares delicadas y regulares con énfasis en la perpendicular. También se utiliza como decoración de paredes en las que las arcadas y los huecos de ventana forman parte de toda la superficie decorativa.
El estilo, conocido como perpendicular , que evolucionó a partir de este tratamiento es específico de Inglaterra, aunque muy similar al estilo español contemporáneo en particular, y se empleó con gran efecto durante el siglo XV y la primera mitad del XVI, ya que los estilos renacentistas tardaron mucho más en llegar a Inglaterra que a Italia y Francia.
Se puede observar de forma notable en el extremo este de la catedral de Gloucester, donde se dice que la ventana oriental es tan grande como una cancha de tenis. Hay tres capillas reales muy famosas y una abadía similar a una capilla que muestran el estilo en su forma más elaborada: la capilla del King's College , en Cambridge ; la capilla de San Jorge, en Windsor ; la capilla de Enrique VII en la abadía de Westminster y la abadía de Bath . Sin embargo, muchos edificios más sencillos, especialmente iglesias construidas durante el auge de la lana en East Anglia , son buenos ejemplos del estilo. [ cita requerida ]
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La mayoría de las historias del estilo arquitectónico gótico del siglo XIX utilizaron una serie de categorías tipológicas basadas en la evolución de los patrones dominantes de tracería de ventanas. En términos del desarrollo general de la arquitectura gótica, el desarrollo crucial no fue tanto el uso de patrones de tracería en particular, sino la transición de tracería de placas a tracería de barras, que fue lo que hizo posible el estilo Rayonnant y los estilos posteriores. Para construir tracerías proporcionadas es importante utilizar la base de la geometría para ayudar a crear ángulos correctos para el diseño. [10] [11] [12]
En la tracería gótica, los cuatrifolios redondeados se han utilizado en la ornamentación industrial moderna que se utiliza para embellecer diferentes partes de un edificio o ciertos objetos. Esto se forma con el uso de cuadrados como base y luego construyendo círculos tangentes a cada lado del cuadrado en el centro del lado, así como una tangente a cada uno de los lados del círculo. Este tipo de construcción se utiliza generosamente en los edificios góticos. [11] Por ejemplo, los cuatrifolios redondeados se utilizaron en pavimentos de baldosas como los de la Catedral de Gloucester o en Great Malvern , Worcestershire , Inglaterra. También era común en el trabajo de los chinos y japoneses. [11]
Los multilobulados redondeados se encuentran en diferentes partes de los edificios góticos, como ventanas circulares y ventanas ojivales que contienen luces circulares. Estos diseños pueden tener anillos que van desde siete hasta once círculos pequeños. Se ven a menudo en Inglaterra, pero se han vuelto bastante populares en la arquitectura gótica francesa. [11] Este diseño se ha utilizado desde la época medieval en los azulejos utilizados en los edificios góticos. El pavimento de azulejos utilizado en la abadía de Jervaulx en Yorkshire, Inglaterra, tenía anillos de seis y doce círculos dentro de otro círculo. [11]
A medida que la complejidad de la tracería aumentó, también aumentó la necesidad de que los albañiles dibujaran sus diseños con antelación, ya sea como una forma de experimentar con patrones o como una forma de comunicar sus diseños a otros artesanos o a sus clientes. Debido a las limitaciones de costo y tamaño de las hojas de pergamino, estos diseños normalmente se dibujaban mediante incisiones en una tabla encalada o en una sección convenientemente ubicada de una pared plana. En este último caso, la pared se preparaba con una fina capa de yeso, que mostraría el diseño con mayor claridad.
En varias iglesias y catedrales aún se pueden ver los tenues restos de estos trazos (o épures , como se los conoce en Francia), desde donde los puntos cardinales del albañil rayaban el yeso y la mampostería de abajo. (Algunos ejemplos incluyen algunos patrones experimentales de tracería de ventanas del siglo XIV en el extremo oriental de la pared sur dentro del pórtico de Galilea de la Catedral de Ely , o la extensa serie de trazos en los tejados planos de las naves laterales de la Catedral de Clermont-Ferrand ). En un número de importantes sitios de construcción (incluida la Abadía de Westminster , la Catedral de Wells y la Catedral de York ) originalmente tenían cámaras de tracería dedicadas, donde los arquitectos podían preparar sus diseños con relativa comodidad. La disponibilidad de una gran superficie de piso plana significaba que los diseños podían dibujarse a tamaño natural y los elementos individuales de tracería de barras se podían colocar en el plano para probar su bondad de ajuste, antes de izarlos por el andamio para su instalación en las aberturas de las ventanas reales. Esto también significó que los albañiles podían seguir trabajando durante la temporada de invierno, cuando las obras de construcción normalmente se paralizaban.
Los suelos de los planos estaban cubiertos con yeso de París , que se podía volver a aplicar y alisar después de terminar cada serie de diseños. La casa de trazado del siglo XIV en York (también conocida como Mason's Loft) sobrevive en el piso superior del corredor que conduce a la Sala Capitular ; la compleja red de líneas y curvas grabadas en el suelo muestra los innumerables diseños que se elaboraron allí. La carpintería de alta calidad y la inclusión de un guardarropa y una chimenea en la casa de trazado de York también indican el creciente estatus del arquitecto alrededor del siglo XIV.
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