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La decoración sobre vidriado , esmaltado sobre vidriado o decoración sobre vidriado es un método de decoración de cerámica , generalmente porcelana , en el que la decoración coloreada se aplica sobre la superficie ya cocida y esmaltada , y luego se fija en una segunda cocción a una temperatura relativamente baja, a menudo en un horno de mufla . A menudo se describe como la producción de una decoración "esmaltada". Los colores se fusionan con el vidriado, por lo que la decoración se vuelve duradera. Esta cocción decorativa generalmente se realiza a una temperatura más baja que permite una paleta de colores más variada y vívida , utilizando pigmentos que no se colorearán correctamente a la alta temperatura necesaria para cocer el cuerpo de porcelana. Históricamente, se podía lograr una gama relativamente estrecha de colores con la decoración bajo vidriado , donde el patrón de color se aplica antes del esmaltado, en particular el azul cobalto de la porcelana azul y blanca .
Muchos estilos históricos, por ejemplo , la cerámica mina'i , la cerámica Imari , el doucai chino y el wucai , combinan los dos tipos de decoración. [1] En tales casos, la primera cocción para el cuerpo, la decoración bajo cubierta y el esmalte es seguida por la segunda cocción después de que se hayan aplicado los esmaltes sobre cubierta.
La técnica utiliza esencialmente vidrio en polvo mezclado con pigmentos de colores, y consiste en la aplicación de esmalte vítreo a la cerámica; el vidrio esmaltado es muy similar pero sobre vidrio. Estas dos últimas son esencialmente técnicas de pintura, y lo han sido desde que comenzaron. En cambio, la pintura sobre metal con esmalte llegó muy tarde, mucho después de técnicas como el cloisonné , en el que se aplican alambres finos para formar barreras elevadas, que contienen áreas de esmalte (aplicado posteriormente), y el champlevé , en el que se hunde la superficie del metal para formar áreas donde se vierte el esmalte.
En la porcelana china , los esmaltes se aplicaban (y se aplican) a piezas no esmaltadas; esto se denomina "esmalte sobre la galleta " y términos similares.
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El esmalte se utilizó en joyería, aplicado al metal, desde tiempos muy remotos (hay ejemplos en la Tumba de Tutankamón de alrededor de 1325 a. C.). El esmalte también se utilizaba para decorar el vidrio en la época del Imperio Romano. En su aplicación a la cerámica, se lo ve por primera vez en la cerámica persa mina'i de finales del siglo XII, en la que se utiliza un grupo de siete colores principales. Es de suponer que los alfareros aprendieron la técnica de los fabricantes de vidrio. [2]
Un poco más tarde apareció en la cerámica china en la loza de Cizhou desde el siglo XIII, y un siglo después se empezó a utilizar en porcelana , aunque no se volvió predominante hasta más tarde y no se aprovecharon todas sus posibilidades hasta los siglos XVII y XVIII en el grupo de paletas famille jaune, noire, rose, verte . [3] Algunas técnicas utilizan láminas finas de metal, incluida la cerámica mina'i, así como los pigmentos más habituales, que normalmente se aplican en forma líquida o en pasta, se pintan con pincel o se utilizan plantillas o impresión por transferencia . El estilo japonés kakiemon y otros estilos japoneses utilizaron la técnica al menos desde la segunda mitad del siglo XVII. La técnica también se estaba desarrollando en Europa, primero en lo que los franceses llamaban petit feu faience , y en el siglo XVIII en porcelana, y parece haber habido cierta influencia en ambas direcciones entre Asia y Europa. Desde aproximadamente 1770 hasta mediados del siglo XX fue la técnica decorativa dominante en cerámica costosa, principalmente porcelana, fabricada en Europa, Asia Oriental [4] y (en menor medida) América del Norte.
En la Inglaterra del siglo XVIII, donde se desarrolló la técnica, las primeras formas de impresión por transferencia sobre cerámica, por ejemplo las de Sadler & Green en Liverpool , fueron sobre esmalte, aunque a finales de siglo era normal imprimir como bajo esmalte.
En la actualidad, la decoración sobre vidriado se utiliza con mucha menos frecuencia, salvo en las piezas tradicionalistas, ya que la gama de colores disponibles bajo cubierta se ha ampliado enormemente. Los sobre vidriados, llamados "lustres", todavía se utilizan para lograr efectos especiales, como la iridiscencia de los sobre vidriados de nácar o el aspecto metálico de los sobre vidriados hechos con partículas de metal (por ejemplo, oro). [5] [6]
El horno utilizado para la segunda cocción se suele llamar horno de mufla en Europa; al igual que otros tipos de hornos de mufla, el diseño aísla los objetos de las llamas que producen el calor (con la electricidad esto no es tan importante). Para los esmaltes sobre vidriado históricos, el horno era generalmente mucho más pequeño que el de la cocción principal y producía temperaturas de cocción en el rango aproximado de 750 a 950 °C, dependiendo de los colores utilizados. Por lo general, las piezas se cocían entre cinco y doce horas y luego se enfriaban durante doce horas. [7]
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