La rumba es un género secular de la música cubana que involucra danza, percusión y canto. Se originó en las regiones del norte de Cuba, principalmente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas , durante finales del siglo XIX. Se basa en las tradiciones de música y danza africanas, a saber, Abakuá y yuka , así como en los coros de clave españoles . Según Argeliers León , la rumba es uno de los principales "complejos de géneros" de la música cubana, [1] y el término complejo de rumba es ahora comúnmente utilizado por los musicólogos. [2] [3] Este complejo abarca las tres formas tradicionales de rumba (yambú, guaguancó y columbia), así como sus derivados contemporáneos y otros estilos menores.
Tradicionalmente interpretada por trabajadores pobres de ascendencia africana en calles y solares (patios), la rumba sigue siendo una de las formas de música y danza más características de Cuba. La improvisación vocal, el baile elaborado y los tambores polirrítmicos son los componentes clave de todos los estilos de rumba. Los cajones (cajas de madera) se utilizaron como tambores hasta principios del siglo XX, cuando fueron reemplazados por tumbadoras ( tambores de conga ). Durante la historia registrada del género, que comenzó en la década de 1940, ha habido numerosas bandas de rumba exitosas como Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas , Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas y Yoruba Andabo.
Desde sus inicios, la popularidad del género se ha limitado en gran medida a Cuba, aunque su legado ha llegado mucho más allá de la isla. En Estados Unidos dio nombre a la llamada "rumba de salón", o rumba , y en África al soukous se le conoce comúnmente como " rumba congoleña " (a pesar de estar basado en realidad en el son cubano ). Su influencia en España la atestiguan la rumba flamenca y derivados como la rumba catalana .
El origen del término rumba sigue siendo desconocido y el Diccionario de la lengua española no proporciona información etimológica . [4] Según Joan Corominas , la palabra deriva de "rumbo", que significa "alboroto" (y anteriormente "pompa") y también "el rumbo de un barco", que a su vez puede derivar de la palabra "rombo" ("rombo") . "), símbolo utilizado en las brújulas. [5] En el documental La rumba de 1978 , dirigido por Óscar Valdés, se afirma que el término rumba se originó en España para denotar "todo lo que se tiene por frívolo", derivándose del término "mujeres de rumbo". [6] Alternativamente, en Cuba el término podría haberse originado en una lengua bantú o de África occidental , debido a su similitud con otras palabras afrocaribeñas como tumba, macumba, mambo y tambó. [2] Durante el siglo XIX en Cuba, específicamente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas, los afrodescendientes originalmente usaban la palabra rumba como sinónimo de fiesta. Según Olavo Alén, en estas zonas "[con el tiempo] la rumba dejó de ser simplemente una palabra más para referirse a fiesta y tomó el significado tanto de un género musical cubano definido como de una forma de baile muy específica". [7] Los términos rumbón y rumbantela (este último de origen gallego o portugués [5] ) se utilizan con frecuencia para denotar actuaciones de rumba en las calles. [8] [9] Muchos otros términos se han utilizado en Cuba para referirse a fiestas, como changüí (en Oriente ), guateque (en regiones rurales), tumba (por afrocubanos), bembé (asociado con la santería ), macumba. y mambo.
Por su amplia etimología, el término rumba conservó históricamente cierto grado de polisemia . A finales del siglo XIX, los campesinos cubanos ( guajiros ) comenzaron a realizar rumbitas durante sus fiestas (guateques, changüís, parrandas y fiestas patronales ). Estas canciones en realidad tenían forma de guarachas urbanas (no rumbas propiamente dichas), que tenían una métrica binaria en contraste con la métrica ternaria de los géneros rurales tradicionales como la tonada y el zapateo . [10] [11] De manera similar, en el teatro bufo cubano de principios del siglo XX, las guarachas que se cantaban al final del espectáculo se denominaban rumba final a pesar de no compartir ninguna similitud musical con la rumba real. [12] [13]
La instrumentación de la rumba ha variado históricamente dependiendo del estilo y la disponibilidad de los instrumentos. Los instrumentos principales de cualquier conjunto de rumba son las claves , dos palos de madera dura que se golpean entre sí, y los tambores de conga : quinto (tambor solista, de tono más alto), tres dos (de tono medio) y tumba o salidor ( tono más bajo). Otros instrumentos comunes incluyen el catá o guagua, un cilindro de madera; los palitos , palos de madera para golpear el catá; maracas como el chekeré y las maracas ; instrumentos de percusión raspador como el güiro ; campanas, y cajones , cajas de madera que precedían a las congas. [2] [14] [15] [16] Durante la década de 1940, el género experimentó una influencia mutua con el son cubano , especialmente por el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro y el conjunto de Arsenio Rodríguez , lo que llevó a la incorporación de instrumentos como el tres , el contrabajo , la trompeta y el piano , y la eliminación de los instrumentos idiófonos . [17] Al mismo tiempo, las big bands cubanas , en colaboración con artistas musicales como Chano Pozo , comenzaron a incluir auténticas rumbas entre sus piezas de baile. El grupo AfroCuba de Matanzas, fundado en 1957, añadió los tambores batá al conjunto de rumba tradicional de su estilo, conocido como batá-rumba . Más recientemente, el conjunto cubano Vocal Sampling ha interpretado rumba a capella (solo voz, sin instrumentos) , como se escucha en su canción "Conga Yambumba".
Aunque la rumba se toca predominantemente en métrica binaria (pulso doble:2
4,4
4), medidor triple (pulso triple:9
8,3
4) también está presente. En la mayoría de los estilos de rumba, como el yambú y el guaguancó, el pulso doble es primario y el pulso triple es secundario. [18] Por el contrario, en la Columbia de estilo rural, el pulso triple es la estructura primaria y el pulso doble es la secundaria. Esto puede explicarse debido a la "binarización" de los ritmos ternarios de origen africano. [19] Tanto las claves como el quinto (tambor principal) son responsables de establecer el ritmo. Posteriormente, los demás instrumentos tocan sus partes apoyando al tambor principal. Rítmicamente, la rumba se basa en el patrón guía de cinco tiempos llamado clave y la estructura inherente que transmite. [20]
Las canciones de yambú y guaguancó a menudo comienzan con el solista cantando una melodía con sílabas sin significado, en lugar de letras basadas en palabras. Esta parte introductoria se llama diana . Según Larry Crook, la diana es importante porque "también contiene el primer estribillo coral ". El cantante principal proporciona una frase melódica o un motivo/tema musical para las secciones corales, o puede presentar material nuevo pero relacionado. Las armonías paralelas generalmente se construyen por encima o por debajo de una línea melódica, siendo "las terceras, sextas y octavas las más comunes". [21] Por lo tanto, el cantante que canta la diana inicia el inicio de la experiencia de rumba para el público. Luego, el cantante improvisa una letra exponiendo el motivo de la celebración y ejecución de la rumba actual. Este tipo de improvisación se llama decimar , ya que se realiza en décimas , estrofas de diez versos. Alternativamente, el cantante podría cantar una canción establecida. Algunos de los estándares de rumba más comunes y reconocibles son "Ave María Morena" (yambú), "Llora como lloré" (guaguancó), "Cuba linda, Cuba hermosa" (guaguancó), "China de oro (Laye Laye)" (columbia ), y "A Malanga" (colombia).
Las canciones de rumba constan de dos secciones principales. El primero, el canto , presenta al vocalista principal, interpretando un texto extendido de versos que a veces son parcialmente improvisados. El cantante principal suele tocar claves . [22] La primera sección puede durar unos minutos, hasta que el vocalista principal les indica a los otros cantantes que repitan el breve estribillo del coro, en llamada y respuesta. Esta segunda sección de la canción a veces se denomina montuno .
Cabe mencionar desde el principio que la historia de la rumba está llena de tantas incógnitas, contradicciones, conjeturas y mitos que, con el tiempo, se han tomado como hechos, que cualquier historia definitiva del género probablemente sea imposible de reconstruir. Incluso los mayores que estuvieron presentes en coyunturas históricas del desarrollo de la rumba a menudo no estarán de acuerdo sobre los detalles críticos de su historia.
David Peñalosa [23]
Los africanos esclavizados fueron traídos por primera vez a Cuba en el siglo XVI por los primeros colonos españoles. Debido a la importancia del azúcar como exportación a finales del siglo XVIII y principios del XIX, un número aún mayor de personas de África fueron esclavizadas, llevadas a Cuba y obligadas a trabajar en las plantaciones de azúcar. Donde vivían grandes poblaciones de africanos esclavizados, la religión, la danza y los tambores africanos se conservaron clandestinamente a través de generaciones. La retención cultural entre los bantúes, yoruba, fon (arará) y efik (abakuá) tuvo el impacto más significativo en el oeste de Cuba, donde nació la rumba. La constante interacción de africanos y europeos en la isla dio origen a lo que hoy se conoce como cultura afrocubana . Se trata de un proceso conocido como transculturación , una idea que el académico cubano Fernando Ortiz puso en primer plano en estudios culturales como Contrapunto cubano: tabaco y azúcar. La transculturación cubana fusiona la cultura española con las culturas africanas, como ocurre con la fusión perfecta que se encuentra en la rumba. Ortiz vio la transculturación como una fuerza social positiva: "consagrar la necesidad de entendimiento mutuo sobre una base objetiva de verdad para avanzar hacia el logro de la integridad definitiva de la nación". [24]
La mayoría de los etnomusicólogos coinciden en que las raíces de la rumba se pueden encontrar en los solares de La Habana y Matanzas durante la década de 1880. [25] Los solares , también conocidos como cuarterías , eran casonas en los barrios portuarios pobres de La Habana y Matanzas. En solares se criaron muchas de las figuras importantes de la historia de la rumba, desde Malanga hasta Mongo Santamaría . [26] La esclavitud fue abolida en 1886 en Cuba y la primera generación de ciudadanos negros libres a menudo fueron llamados negros de nación , un término que se encuentra comúnmente en las letras de las canciones de rumba. [26]
Los primeros progenitores de los estilos urbanos de rumba (yambú y guaguancó) podrían haberse desarrollado a principios del siglo XIX en los barracones de esclavos, mucho antes de que se estableciera el uso del término rumba como género. [25] Estos estilos de protor-rumba probablemente estaban instrumentados con artículos domésticos como cajas y cajones en lugar de congas, y sartenes, cucharas y palos en lugar de guaguas, palitos y claves. [25] Si bien estos primeros precursores de la rumba apenas han sido documentados, los precursores directos de mediados y finales del siglo XIX han sido ampliamente estudiados. Los estilos de rumba urbana tienen su raíz en los llamados coros de clave y coros de guaguancó , coros callejeros que derivaron de los orfeones españoles . Además, la extendida danza yuka y la música de origen congoleño se integraron en dichos coros, aportando sus instrumentos de percusión y movimientos de danza. Además, las tradiciones secretas abakuá arraigadas en la región de Calabar en África occidental que prevalecieron tanto en La Habana como en Matanzas también influyeron en el desarrollo de la rumba como género sincrético.
Los coros de clave fueron introducidos por el compositor catalán José Anselmo Clavé y se hicieron populares entre las décadas de 1880 y 1910. [27] Estaban compuestos por hasta 150 hombres y mujeres que cantaron en6
8tiempo con armonías e instrumentos europeos. Las canciones comenzaron con una cantante solista seguida de un canto coral de llamada y respuesta. En 1902 podrían haber existido hasta 60 coros de clave , algunos de los cuales negaban cualquier influencia africana en su música. [28] Ejemplos de coros de clave populares incluyen El Arpa de Oro y La Juventud.
De los coros la clave evolucionó los coros de guaguancó , que estaban compuestos en su mayoría por hombres, tenían un2
4tiempo, y tambores incorporados. [28] Los coros de guaguancó famosos incluyen El Timbre de Oro, Los Roncos (ambos con Ignacio Piñeiro , este último como director) y Paso Franco. [29] Estos conjuntos dieron origen a los primeros grupos de rumba auténtica, y con ellos surgieron varios tipos de rumba, entre ellos el ahora popular guaguancó y yambú. Sin embargo, otros se han perdido en el tiempo o son extremadamente raros en la actualidad, como la tahona , [30] papalote, [27] tonada, [31] y la jiribilla y resedá. [7]
La rumba sirvió de expresión a quienes estaban oprimidos, iniciando así una identidad social y racial con la rumba. La síntesis de culturas se puede ver en la rumba porque "muestra continuidad con tradiciones más antiguas y desarrollo de otras nuevas. La rumba en sí es una combinación de música, danza y poesía". [21] Durante la esclavitud, y después de su abolición, la rumba sirvió como una salida social para los esclavos oprimidos y la clase baja que normalmente se bailaba en las calles o patios traseros de las zonas urbanas. Se cree que la rumba surgió de las circunstancias sociales de La Habana porque "era el centro de un gran número de africanos esclavizados a finales del siglo XVIII. La rebelión era difícil y peligrosa, pero la protesta disfrazada a menudo se expresaba en forma recreativa". musica y baile." [32]
Incluso después de que se abolió la esclavitud en Cuba, todavía persistía la desigualdad social y racial, que los afrocubanos afrontaron utilizando la música y el baile de la rumba como salida de frustración. Debido a que los afrocubanos tenían menos oportunidades económicas y la mayoría vivía en la pobreza, el estilo de danza y música no ganó popularidad y reconocimiento nacional hasta la década de 1950, y especialmente después de los efectos de la Revolución Cubana de 1959 , que lo institucionalizó. Las primeras grabaciones comerciales de estudio de rumba cubana fueron realizadas en 1947 en Nueva York por Carlos Vidal Bolado y Chano Pozo para SMC Pro-Arte, y en 1948 en La Habana por Filiberto Sánchez para Panart . Las primeras grabaciones comerciales de rumba en conjunto fueron realizadas a mediados de la década de 1950 por Alberto Zayas y su Conjunto Afrocubano Lulú Yonkori, produciendo el éxito de 1956 "El vive bien". El éxito de esta canción impulsó la promoción de otro grupo de rumba, Los Muñequitos de Matanzas , que alcanzó gran popularidad. [33] Junto con Los Muñequitos, Los Papines fueron la primera banda en popularizar la rumba en Cuba y en el extranjero. Su versión muy estilizada del género se ha considerado un enfoque "único" e "innovador". [34]
Después de la Revolución Cubana de 1959, hubo muchos esfuerzos por parte del gobierno para institucionalizar la rumba, lo que ha resultado en dos tipos diferentes de actuaciones. La primera fue la rumba más tradicional interpretada en un patio trasero con un grupo de amigos y familiares sin ningún tipo de participación gubernamental. El segundo fue un estilo dedicado a los turistas mientras se representaba en un escenario teatral.
Dos instituciones que promovieron la rumba como parte de la cultura cubana –creando así la actuación turística– son el Ministerio de Cultura y el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. A medida que el Folklórico Nacional se volvió más prevalente en la promoción de la rumba, la danza "se desplazó de su lugar original, las esquinas de las calles, donde a menudo compartía atención con actividades paralelas de tráfico, negocios y socialización, a sus cuartos secundarios, el escenario profesional, a otra casa, el patio teatral." [35] Aunque Folklórico Nacional ayudó en la promoción turística de la rumba, el Ministerio de Cultura ayudó a organizar con éxito y seguridad la rumba en las calles.
En los primeros tiempos posrevolucionarios, la rumba espontánea podría haberse considerado problemática debido a que atraía a grandes grupos en momentos impredecibles y espontáneos, lo que provocaba congestión del tráfico en determinadas zonas y estaba relacionado con peleas y bebida. El gobierno posrevolucionario pretendía controlar esto "organizando los lugares donde la rumba podía desarrollarse de manera agradable y exitosa; el gobierno, a través del Ministerio de Cultura, actuó para salvaguardar estructuralmente uno de sus principales complejos de danza y música e incorporarlo a él y a los artistas cubanos más cercanos al núcleo de la cultura oficial cubana." [36] Este cambio en la administración de la rumba no solo ayudó a organizar los bailes sino que también ayudó a alejarlos de la connotación negativa de ser un evento pasado disruptivo.
Aunque esta organización ayudó a que el estilo de rumba se desarrollara como un aspecto de la cultura nacional, también tuvo algunos efectos negativos. Por ejemplo, una de las principales diferencias entre pre y posrevolucionario es que después de la revolución la rumba se volvió más estructurada y menos espontánea. Por ejemplo, músicos, bailarines y cantantes se reunían para inspirarse a través de la rumba. En otras palabras, la rumba era una forma del momento donde la espontaneidad era esencialmente el único objetivo. Sin embargo, la Cuba posrevolucionaria "condujo a la manipulación de la forma de la rumba. Condensó el tiempo de un evento de rumba para adaptarlo al tiempo del teatro y a la concentración de la audiencia. También cristalizó imágenes visuales específicas a través de... [un] marco y empaquetado... forma de danza en escenarios y patios de espectáculos especiales". [37] Yvonne Daniel afirma: “Bailarines Folklóricos Nacionales . . . debe ejecutar cada danza como una entidad histórica separada con el fin de custodiar y proteger las representaciones establecidas de las tradiciones folclóricas cubanas. . . en virtud de su pertenencia a la empresa nacional, la licencia para elaborar o crear estilización. . . no está disponible para ellos”. [38] Como guardianes oficiales del tesoro folclórico nacional, el Conjunto Folklórico Nacional ha preservado exitosamente el sonido de la rumba al estilo habanero de mediados del siglo XX. [39]
La verdadera rumba tradicional o folclórica no es tan estilizada como las representaciones teatrales realizadas por grupos de rumba profesionales; más bien, "es más una atmósfera que un género. No hace falta decir que en Cuba no hay una rumba, sino muchas rumbas". [40] A pesar de la estructura impuesta en la rumba a través del Folklórico Nacional y el Ministerio de Cultura, las formas tradicionales de rumba bailadas en reuniones sociales informales siguen siendo omnipresentes.
En la década de 1980, Los Muñequitos de Matanzas ampliaron enormemente los parámetros melódicos de la batería, inspirando una ola de creatividad que finalmente condujo a la modernización de la percusión de rumba. Liberada de los confines de las melodías tradicionales de tambor, la rumba se convirtió más en una estética que en una combinación específica de partes individuales. La innovación más significativa de finales de los años 1980 fue la rumba conocida como guarapachangueo , creada por Los Chinitos de La Habana, y batá-rumba , creada por AfroCuba de Matanzas. Batá-rumba inicialmente era solo una cuestión de combinar guaguancó y chachalokuafún, pero desde entonces se ha expandido para incluir una variedad de ritmos batá.
Una reseña del CD de 2008 de Pedro Martínez y Román Díaz, Las Rutas de la Rumba , describe el guarapachangueo de la siguiente manera: [41]
El guarapachangueo, inventado por el grupo Los Chinitos en La Habana en la década de 1970, se basa en "la interacción de tiempos y silencios" y es muy conversacional (Jottar, 2008 [42] ). Lejos de la regularidad estandarizada de los ritmos de batería de grabaciones como "El vive bien" de Alberto Zayas , el guarapachangueo a menudo suena ligeramente aleatorio o desorganizado para el oído inexperto, pero presenta una plétora de sincronicidades percusivas para quienes entienden la clave . Utilizando cajones (cajas de madera) y tumbadoras ( congas ), Martínez y Díaz reflejan las tendencias de su generación de rumberos al combinar estos instrumentos, lo que amplía el plano sonoro para incluir más sonidos graves y agudos.
En su video sobre la historia del guarapachangueo, Los Chinitos cuentan que inicialmente la palabra “guarapachangueo” fue utilizada por su colega músico de manera despectiva: “¿Qué clase de guarapachangueo estás tocando?”. [43] Pancho Quinto y su grupo Yoruba Andabo también jugaron un papel vital en el desarrollo del género. [44] La palabra deriva de "guarapachanga", en sí misma una combinación de " guarapo " y " pachanga " acuñada por el compositor Juan Rivera Prevot en 1961. [45] [nb 1]
La rumba es considerada "el género por excelencia de la música y la danza profana cubana". [16] En 1985 el Ministro de Cultura cubano afirmó que "la rumba sin Cuba no es rumba, y Cuba sin rumba no es Cuba". [47] Para muchos cubanos, la rumba representa "toda una forma de vida", [48] y los rumberos profesionales lo han llamado "un deporte nacional, tan importante como el béisbol". [49] El género ha permeado no sólo la cultura de Cuba sino también la de toda América Latina, incluidos los Estados Unidos, a través de su influencia en géneros como la rumba de salón ("rhumba"), el jazz afrocubano y la salsa .
Aunque la rumba es técnicamente complicada y generalmente la interpreta una determinada clase social y un "grupo racial", los cubanos la consideran una de las facetas más importantes de su identidad cultural. De hecho, la mayoría de los cubanos lo reconocen íntima y fundamentalmente "cubano" porque surgió de la danza social cubana. Después de su institucionalización tras la Revolución, la rumba ha adoptado una posición como símbolo de lo que Cuba representa y de cómo los cubanos quieren que la comunidad internacional visualice su país, su cultura y sociedad: vibrante, llena de alegría y auténtica. [50]
La rumba ha influido tanto en las tradiciones africanas trasplantadas de los tambores como en la música de baile popular creada en la isla. En 1950, Fernando Ortíz observó la influencia de la rumba en el tamboreo ceremonial batá : "“Los tamborileros están alarmados por el desorden que se está extendiendo en los templos respecto a los toques litúrgicos ['ritmos batá']. La gente quiere divertirse y pedir arrumbados , que son toques parecidos a las rumbas y no son ortodoxos según los ritos; los tamborileros que no gratifican a los fieles, que son los que pagan, no son llamados a tocar y si no tocan, no cobran”. [51]
Los ritmos batá chachalokuafun y ñongo en particular han absorbido la estética de la rumba. Michael Spiro afirma: “Cuando escucho ñongo tocado por jóvenes bateristas hoy en día, escucho rumba". [52] En chachalokuafun, el tambor okónkolo de tono agudo, generalmente el batá más básico y repetitivo, improvisa independientemente de las conversaciones mantenidas entre los demás. dos tambores (iyá e itótele), de manera sugestiva de rumba.
El estilo contemporáneo de acompañamiento del tambor principal para el conjunto chekeré conocido como agbe o güiro, se toca en el quinto agudo, en lugar de la tumba grave como se hacía en épocas anteriores. La parte ha evolucionado desde el vocabulario de bembé caja (tambor solista) hacia frases parecidas a un quinto. [53]
La rumba ha tenido una notable influencia en las ceremonias del cajón pa' los muertos. En un raro giro de los acontecimientos, el yambú secular fue adoptado en esta religión afrocubana. [54]
Muchas de las innovaciones rítmicas en la música popular cubana, desde principios del siglo XX hasta el presente, han consistido en incorporar elementos de la rumba al modelo basado en el son . Por ejemplo, en grabaciones de son de la década de 1920 se escuchan bongos que incorporan frases de quinto. Varias de las partes de cencerro de timbales introducidas durante la era del mambo de la década de 1940 son patrones de guaguancó guagua al estilo habanero:
Las descargas (principalmente sesiones improvisadas instrumentales) donde se desarrolló la improvisación con influencia del jazz, fueron conocidas por primera vez como rumbitas a principios de la década de 1940. [55] Los músicos improvisaron con sensibilidad rumbera. En la década de 1950, el vocabulario rítmico del quinto de rumba fue la fuente de una gran cantidad de frases y pasajes rítmicamente dinámicos que se escuchaban en la música popular cubana y el jazz latino. Incluso con los llamativos solos de percusión de hoy, donde se utilizan rudimentos de caja y otras técnicas altamente desarrolladas, el análisis de los acentos predominantes a menudo revelará una estructura de quinto subyacente. [ cita necesaria ]
A finales de los años 1970 el guaguancó se incorporó a la música popular cubana en el estilo conocido como songo . Las congas songo tocan un híbrido del salidor y el quinto, mientras que los timbales o batería tocan un adorno de la guagua al estilo Matanzas.
Los músicos de timba contemporáneos citan la rumba como su principal fuente de inspiración a la hora de componer y arreglar. El compositor de timba Alain Pérez afirma: "Para conseguir esta sensación espontánea y natural, debes conocer la rumba... toda la percusión, el quinto improvisando". [56]
Tradicionalmente la rumba se ha clasificado en tres subgéneros principales: yambú, guaguancó y columbia. Tanto el yambú como el guaguancó tuvieron su origen en los solares , casonas de los barrios más pobres de La Habana y Matanzas habitadas en su mayoría por descendientes de africanos esclavizados. [35] Ambos estilos son, por tanto, predominantemente urbanos, bailados tanto por hombres como por mujeres, y exhiben una "binarización" histórica de su métrica, como lo describe el musicólogo cubano Rolando Antonio Pérez Fernández. [19] En contraste, columbia tiene un origen principalmente rural, también en las regiones centrales de Cuba, siendo bailada casi exclusivamente por hombres, y permaneciendo mucho más arraigada en las tradiciones de África Occidental (específicamente Abakuá ), lo que se ejemplifica en su metro triple. Durante el siglo XX estos estilos han ido evolucionando, apareciendo otros subgéneros como el guarapachangueo y el batá-rumba . En todos los estilos de rumba, hay un aumento gradual de la tensión y la dinámica, no simplemente entre los bailarines sino también entre los bailarines y los músicos y los bailarines y los espectadores/participantes”. [57]
El yambú es considerado el estilo de rumba más antiguo, originario de la época colonial. De ahí que a menudo se le llame "yambú de tiempo España". Tiene el tempo más lento de todos los estilos de rumba y su baile incorpora movimientos que simulan fragilidad. Puede bailarse solo (normalmente por mujeres) o por hombres y mujeres juntos. Aunque los bailarines pueden coquetear con las bailarinas durante el baile, no usan el vacunao de guaguancó. En Matanzas la parte básica de quinto para yambú y guaguancó alterna la melodía tono-slap. El siguiente ejemplo muestra la forma más escasa del quinto básico estilo Matanzas para yambú y guaguancó. El primer compás es tono-bofetada-tono, y el segundo compás es al revés: bofetada-tono-bofetada. [58] Las cabezas de notas regulares indican tonos abiertos y las cabezas de notas triangulares indican bofetadas.
Guaguancó es el estilo de rumba más popular e influyente. Es similar al yambú en muchos aspectos, ya que deriva de él, [59] pero tiene un tempo más rápido. El término "guaguancó" originalmente se refería a un estilo de canción narrativa (coros de guaguancó) que surgió de los coros de clave de finales del siglo XIX y principios del XX. Rogelio Martínez Furé afirma: “[Los] viejos sostienen que estrictamente hablando, el guaguancó es la narración.” [60] El término guaguancó en sí puede derivar etimológicamente del instrumento guagua. [59]
Guaguancó es un baile de pareja de competencia sexual entre el hombre y la mujer. El macho intenta periódicamente "atrapar" a su pareja con un solo empujón de la pelvis. Este movimiento erótico se llama vacunao ('vacunación' o más concretamente 'inyección'), un gesto derivado de yuka y makuta , que simboliza la penetración sexual. El vacunao también puede expresarse con un gesto brusco realizado con la mano o el pie. El quinto a menudo acentúa el vacunao, generalmente como resolución de una frase que abarca más de un ciclo de clave. Sosteniendo los extremos de su falda mientras mueve seductoramente la parte superior e inferior de su cuerpo en movimiento contrario, la mujer “abre” y “cierra” su falda en una cadencia rítmica con la música. El macho intenta distraer a la hembra con pasos elegantes (a menudo contramétricos), acentuados por el quinto, hasta que está en posición de “inyectarla”. La hembra reacciona dándose la vuelta rápidamente, juntando los extremos de sus faldas o cubriendo el área de la ingle con la mano (botao), bloqueando simbólicamente la “inyección”. La mayoría de las veces el bailarín no consigue “atrapar” a su pareja. El baile se realiza con buen humor. [25]
Vernon Boggs afirma que la "pericia en el baile de la mujer reside en su capacidad para atraer al macho mientras evita hábilmente ser tocada por su vacunao". [61]
Columbia es una rumba rápida y enérgica, en triple pulso (6
8,12
8) estructura, y a menudo acompañaba al patrón de campana estándar golpeado en una guataca ('hoja de azada') o una campana de metal. Colombia se originó en las aldeas, plantaciones y muelles donde trabajaban juntos los hombres de ascendencia africana. A diferencia de otros estilos de rumba, tradicionalmente la columbia es un baile masculino solista. [14]
Según el maestro e historiador de la rumba cubana Gregorio "El Goyo" Hernández , Colombia se originó a partir de los patrones de tambores y los cantos de las tradiciones religiosas abakuá cubanas . Los patrones de batería de la conga más baja son esencialmente los mismos tanto en Colombia como en Abakuá. El fraseo rítmico del tambor solista abakuá bonkó enchemiyá es similar y, en algunos casos, idéntico a las frases del quinto de columbia. [62]
En Matanzas, la melodía de la parte básica de quinto de columbia se alterna con cada clave. Como se ve en el ejemplo siguiente, el primer compás es tono-bofetada-tono, mientras que el segundo compás es a la inversa: bofetada-tono-bofetada. [63]
El ritmo de la guagua ( cáscara o palito ) de Colombia, golpeado con dos palos sobre una guagua (pieza ahuecada de bambú ) o en el borde de las congas , es el mismo que el patrón usado en la música abakuá, tocado por dos pequeños cascabeles trenzados. ( erikundi ) relleno de frijoles u objetos similares. Una mano toca el patrón de clave de rumba de triple pulso, mientras que la otra toca los cuatro tiempos principales.
La melodía fundamental del salidor y segundo tambor de la columbia al estilo habanero es un adorno de seis tiempos cruzados . [64] Los tonos abiertos combinados de estos tambores generan la base melódica. Cada latido cruzado se "duplica", es decir, también suena el siguiente pulso.
Las frases de quinto Columbia corresponden directamente a los pasos de baile que las acompañan. El patrón de golpes de quinto y el patrón de pasos de danza son a veces idénticos y, en otras ocasiones, coincidente imaginativamente. El quinto jugador debe poder cambiar frases inmediatamente en respuesta a los pasos siempre cambiantes del bailarín. El vocabulario de quinto se utiliza para acompañar, inspirar y, de alguna manera, competir con la coreografía espontánea de los bailarines. Según Yvonne Daniel, "el bailarín colombiano se relaciona cinestésicamente con los tambores, especialmente el quinto (...) e intenta iniciar ritmos o responder a los riffs como si bailara con el tambor como pareja". [sesenta y cinco]
Los hombres también pueden competir con otros hombres para mostrar su agilidad, fuerza, confianza e incluso sentido del humor. Algunos de estos aspectos antes mencionados de la rumba columbia se derivan de un arte/danza marcial cubana colonial llamado juego de maní que comparte similitudes con la capoeira brasileña . Columbia incorpora muchos movimientos derivados de las danzas Abakuá y yuka, así como del flamenco español , y las expresiones contemporáneas de la danza a menudo incorporan movimientos de breakdance y hip hop . En las últimas décadas, las mujeres también están empezando a bailar columbia. [ cita necesaria ]
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