El rock clásico es un formato de radio que se desarrolló a partir del formato de rock orientado al álbum (AOR) a principios de la década de 1980. [2] En los Estados Unidos, comprende la música rock que abarca generalmente desde mediados de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1990, [3] [a] centrándose principalmente en el blues rock y el hard rock comercialmente exitosos popularizados en el formato AOR de la década de 1970. [2] El formato de radio se volvió cada vez más popular entre el grupo demográfico de los baby boomers a fines de la década de 1990. [5]
Aunque el rock clásico ha atraído principalmente a los oyentes adultos, la música asociada con este formato recibió una mayor exposición entre los oyentes más jóvenes con la presencia de Internet y las descargas digitales. [6] Algunas estaciones de rock clásico también reproducen una cantidad limitada de lanzamientos actuales que son estilísticamente consistentes con el sonido de la estación, o de grupos tradicionales que aún están activos y producen música nueva. [7]
Entre académicos e historiadores, el rock clásico ha sido discutido como un esfuerzo de los críticos, los medios de comunicación y el establishment musical para canonizar la música rock y mercantilizar la cultura occidental de los años 60 para audiencias que viven en una economía post-baby boomer. La música seleccionada para el formato ha sido identificada como canciones predominantemente comercialmente exitosas de actos masculinos blancos de la anglosfera , que expresan valores de Romanticismo , autoengrandecimiento e ideologías políticamente poco exigentes. Se ha asociado con la era del álbum (década de 1960-2000), particularmente con la música pop/rock temprana del período.
El formato de rock clásico evolucionó a partir de las estaciones de radio AOR que intentaban atraer a una audiencia más mayor al incluir canciones familiares del pasado con éxitos actuales. [8] En 1980, la estación de radio AOR M105 en Cleveland comenzó a promocionarse como "Cleveland's Classic Rock", reproduciendo una mezcla de música rock desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad. [9] De manera similar, WMET se autodenominó "Chicago's Classic Rock" en 1981. [10] En 1982, el consultor de radio Lee Abrams desarrolló el formato "Timeless Rock", que combinaba AOR contemporáneo con éxitos del rock de las décadas de 1960 y 1970. [11]
KRBE , una estación de AM en Houston , fue una de las primeras estaciones de radio de rock clásico. En 1983, el director de programación Paul Christy diseñó un formato que reproducía solo los primeros álbumes de rock, de los años 1960 y principios de los años 1970, sin música actual ni títulos del lado pop o dance del Top 40. [12] Otra estación de AM que transmitía rock clásico, a partir de 1983, fue KRQX en Dallas - Fort Worth . [13] KRQX era copropiedad de una estación de álbumes de rock, 97.9 KZEW . La gerencia vio el beneficio de que la estación de FM atrajera a los fanáticos del rock más jóvenes y la estación de AM a los mayores. Las calificaciones de ambas estaciones podrían sumarse para atraer a los anunciantes. El rock clásico pronto se convirtió en el descriptor ampliamente utilizado para el formato y se convirtió en el término comúnmente utilizado entre el público en general para la música rock de álbumes tempranos.
A mediados de los años 1980, la proliferación generalizada del formato se produjo tras el éxito de Jacobs Media (Fred Jacobs) en WCXR , en Washington, DC , y el éxito de Edinborough Rand (Gary Guthrie) en WZLX en Boston . Entre Guthrie y Jacobs, convirtieron más de 40 estaciones de radio importantes del mercado a su marca individual de rock clásico durante los siguientes años. [14]
Kim Freeman, de la revista Billboard , afirma que "si bien los orígenes del rock clásico se remontan a antes, generalmente se cita 1986 como el año de su nacimiento". [15] Para 1986, el éxito del formato hizo que los temas antiguos representaran entre el 60 y el 80 % de la música que se reproducía en las estaciones de rock de álbumes. [16] Aunque comenzó como un formato de nicho derivado del AOR, en 2001, el rock clásico había superado al rock de álbumes en participación de mercado a nivel nacional. [17]
A mediados de la década de 1980, el formato de rock clásico estaba orientado principalmente al grupo demográfico masculino adulto de entre 25 y 34 años, que siguió siendo su grupo demográfico más numeroso hasta mediados de la década de 1990. [18] A medida que la audiencia del formato envejecía, su demografía se inclinó hacia grupos de mayor edad. En 2006, el grupo de edad de entre 35 y 44 años era el público más numeroso del formato; [19] en 2014, el grupo demográfico de entre 45 y 54 años era el más numeroso. [20]
Por lo general, las estaciones de rock clásico tocan canciones de rock de mediados de los años 1960 hasta los años 1980 y comenzaron a agregar música de los años 1990 a principios de los años 2010. Más recientemente, ha habido un "rock clásico más nuevo" bajo el lema de la próxima generación de rock clásico. Estaciones como WLLZ en Detroit, WBOS en Boston y WKQQ en Lexington tocan música que se centra más en el rock clásico más duro de los años 1980 a los años 2000. [21] [22] [23]
Muchos de los artistas que aparecen con frecuencia en la radio de rock clásico son los Beatles , [24] Blue Öyster Cult , Bob Seger , Crosby, Stills, Nash & Young , Creedence Clearwater Revival , David Bowie , The Doobie Brothers , Foreigner , Heart , Judas Priest , Mötley Crüe , The Police , Pink Floyd , Player , Steely Dan , the Steve Miller Band , Simon & Garfunkel , Nirvana , Dire Straits , Electric Light Orchestra , Genesis , Aerosmith , AC/DC , Alice Cooper , Deep Purple , Quiet Riot , Bruce Springsteen , John Mellencamp , Def Leppard , Boston , The Cars , Pearl Jam , The Grateful Dead , Fleetwood Mac , Billy Joel , Elton John , Bryan Adams , Eric Clapton , The Who , Van Halen , Rush , Black Sabbath , U2 , Guns N' Roses , Lynyrd Skynyrd , Eagles , ZZ Top , The Doors , Kiss , Yes , Styx , [25] Queen , Led Zeppelin , [26] y Jimi Hendrix . [26] Las canciones de los Rolling Stones , particularmente las de la década de 1970, se han convertido en elementos básicos de la radio de rock clásico. [27] « (I Can't Get No) Satisfaction » (1965), [28] « Under My Thumb » (1966), [29] « Paint It Black » (1966), [30] y « Miss You » (1978) se encuentran entre sus selecciones más populares, y Complex llama a esta última «un pilar eterno en la radio de rock clásico». [31]
Un artículo de la revista Rolling Stone de 2006 señaló que los adolescentes estaban sorprendentemente interesados en el rock clásico y especuló que el interés en las bandas más antiguas podría estar relacionado con la ausencia de nuevos sonidos dominantes en la música rock desde la llegada del grunge . [26]
Ideológicamente, el término "rock clásico" sirve para confirmar el estatus dominante de un período particular de la historia de la música (el surgimiento del rock a mediados de los años 1960), con sus valores asociados y su conjunto de prácticas: interpretación en vivo, autoexpresión y autenticidad; el grupo como unidad creativa, con el carismático cantante principal desempeñando un papel clave, y la guitarra como instrumento principal. Se trataba de una versión del Romanticismo clásico , una ideología con orígenes en el arte y la estética.
—Roy Shuker (2016) [32]
Los programadores de radio de rock clásico tocan en gran medida canciones exitosas "probadas y comprobadas" del pasado basadas en su "alto reconocimiento e identificación por parte de los oyentes", dice el académico de medios Roy Shuker, quien también identifica a los actos de rock masculinos blancos desde la era de Sgt. Pepper hasta los Beatles de fines de la década de 1970 como el foco de sus listas de reproducción. [32] Como observa Catherine Strong, las canciones de rock clásico generalmente son interpretadas por actos masculinos blancos de los Estados Unidos o el Reino Unido, "tienen un tiempo de cuatro por cuatro , muy rara vez exceden el límite de tiempo de cuatro minutos, fueron compuestas por los propios músicos, son cantadas en inglés, tocadas por una formación de rock 'clásico' (batería, bajo, guitarra, instrumentos de teclado) y fueron lanzadas en un sello importante después de 1964". [33] El rock clásico también se ha asociado con la era del álbum (década de 1960-2000), por los escritores Bob Lefsetz [34] y Matthew Restall , quien dice que el término es una reetiqueta del "pop/rock virtuoso" de las primeras décadas de la era. [35]
El erudito musical Jon Stratton rastrea los orígenes del formato hasta el surgimiento de un canon de rock clásico. [36] Este canon surgió en parte del periodismo musical y de listas superlativas que clasificaban ciertos álbumes y canciones que, en consecuencia, se refuerzan en la memoria colectiva y pública. [33] Robert Christgau dice que el concepto de rock clásico transfiguró la música rock en un "mito del rock como arte que resiste la prueba del tiempo". También cree que era inevitable que ciertos artistas de rock fueran canonizados por los críticos, los principales medios de comunicación y entidades del establishment musical como el Salón de la Fama del Rock and Roll . [37] En 2018, Steven Hyden recuerda cómo la apariencia del rock clásico como una música atemporal le dio una distinción del pop "inherentemente nihilista" que había escuchado por primera vez en la radio cuando era adolescente a principios de la década de 1990. "Parecía haber existido desde siempre", escribe sobre el formato de rock clásico. "Estaba allí mucho antes de que yo naciera, y estaba seguro de que seguiría estando allí después de mi muerte". [38]
Políticamente, Christgau considera que la mentalidad que subyace al rock clásico es regresiva. Dice que la música en este formato abandonó las sensibilidades irónicas en favor de una estética no intelectual y convencional arraigada en el Romanticismo de la era victoriana , al tiempo que restó importancia a los aspectos más radicales de la contracultura de los años 60 , como la política, la raza, la música afroamericana y el pop en el sentido artístico . "Aunque el rock clásico obtiene su inspiración y la mayoría de sus héroes de los años 60, es, por supuesto, una construcción de los años 70", escribe en 1991 para la revista Details . "Lo inventaron los programadores de radio prepunk/predisco que sabían que antes de poder comercializar totalmente la cultura de los años 60 tendrían que reelaborarla, es decir, distorsionarla selectivamente hasta que no amenazara a nadie... En el panteón oficial del rock, los Doors y Led Zeppelin son grandes artistas, mientras que Chuck Berry y Little Richard son antepasados primitivos y James Brown y Sly Stone son algo más". [37]
En cuanto a la relación entre la economía y el auge del rock clásico, Christgau cree que en los años 70 hubo una seguridad socioeconómica comprometida y una conciencia colectiva cada vez menor de una nueva generación de oyentes que sucedieron a los primeros años del rock durante la prosperidad económica de los baby boomers en los Estados Unidos: "No en vano el rock clásico coronó el escapismo mistagógico de clase media de los Doors y la grandiosidad megalómana de Led Zep. El autoengrandecimiento retórico que no exigía nada a la vida cotidiana era exactamente lo que exigían los tiempos". [37] Shuker atribuye el auge de la radio de rock clásico en parte al "poder de consumo de los envejecidos 'baby boomers' de la posguerra y al atractivo de este grupo para los anunciantes de radio". En su opinión, el rock clásico también produjo una ideología de la música rock y una discusión sobre la música que estaba "fuertemente marcada por el género", celebrando "un paradigma homosocial masculino de la musicalidad" que "siguió dominando el discurso posterior, no solo en torno a la música rock, sino de la música popular en general". [32]
