Chick flick es un término coloquial para el género cinematográfico dirigido específicamente a los intereses de las mujeres y que se comercializa hacia la demografía femenina . Por lo general, tienden a atraer más a una audiencia femenina más joven y tratan principalmente sobre el amor y el romance . [1] [2] Aunque muchos tipos de películas pueden estar dirigidas a una audiencia femenina, el término "chick flick" se usa típicamente solo en referencia a películas que contienen drama y emoción personal o temas que se basan en relaciones (aunque no necesariamente románticas, ya que las películas pueden centrarse en relaciones entre padres e hijos o entre amigos). Las películas para chicas a menudo se estrenan en masa alrededor del Día de San Valentín . [3]
El término "chick flick" no se usó ampliamente hasta los años 1980 y 1990. Tiene sus raíces en las " películas de mujeres " de principios del siglo XX, que retrataban a la mujer como víctima y ama de casa , y más tarde en el cine negro de los años 1940 y principios de los 1950, que retrataba la amenaza de las mujeres sexualizadas. [4] [5] [6] En la década de 1950, muchas mujeres que estaban en la fuerza laboral durante la Segunda Guerra Mundial se enfrentaron a la transición de regreso al hogar. Brandon French señala que las películas de mujeres de la década de 1950 "arrojaron luz sobre un conjunto diferente de problemas y situaciones que las mujeres enfrentaron en su transición de los años cuarenta a los sesenta: romance, cortejo, trabajo, matrimonio, sexo, maternidad, divorcio, soledad, adulterio, alcoholismo, viudez, heroísmo, locura y ambición". [7]
La película Desayuno con diamantes (1961), conocida comúnmente como una de las películas "clásicas" de la época dorada del cine , a veces se considera una de las primeras películas para chicas debido a elementos comunes como tratar la soledad , el materialismo obsesivo y los finales felices. [8] [9] La autora Molly Haskell ha sugerido que las películas para chicas son muy diferentes de las películas para mujeres de las décadas de 1940 y 1950 en que ahora "cantan una melodía diferente". Ella siente que son "más desafiantes y optimistas, posmodernas y posfeministas " .
En los Estados Unidos, en la década de 1980 , se lanzaron una serie de películas dramáticas para adolescentes también etiquetadas como películas para chicas, muchas de ellas dirigidas por John Hughes . Estas películas solían tener un tono diferente y más realista que las películas para chicas anteriores, e incluían elementos dramáticos como el aborto y la alienación personal. [8]
Varias películas para chicas se han inspirado en la historia de Cenicienta y otros cuentos de hadas (por ejemplo, Una Cenicienta moderna (2004), Por siempre jamás (1998) y Mujer bonita (1990)), o incluso en Shakespeare, en el caso de Ella es el hombre (2006) y 10 cosas que odio de ti (1999). Además, un gran número son adaptaciones de novelas populares (por ejemplo, El diario de la princesa (2001) y El diablo viste de Prada (2006)) y clásicos literarios (por ejemplo, Mujercitas (1994)). Si bien la mayoría de las películas que se consideran películas para chicas son desenfadadas, algunas películas de suspenso también entran en esta categoría, como Lo que la verdad esconde (2000).
Estas obras han aumentado desde la década de 1980, se notaron principalmente a principios de la década de 2000 y continuaron evolucionando durante la década de 2010 y principios de la de 2020. En su desarrollo inicial, las películas se crearon como películas dirigidas a mujeres blancas, que involucraban principalmente personajes, temas e intereses de mujeres blancas. [10]
A medida que el género fue evolucionando, se fue produciendo una cierta repetición en la trama y los personajes de estas producciones. Las "películas para chicas" solían empezar con personajes individuales que, poco después de conocer inesperadamente a una pareja adecuada y encantadora, su vida daba un giro para mejor. [11]
Las primeras producciones de este género no fueron etiquetadas inicialmente como "películas para chicas"; simplemente se las conocía como "películas de chicas". [12] "Lo que la distingue de otras películas dirigidas a una mujer es su enfoque en la cultura del consumo". [12] Películas icónicas del género como Clueless (1995), The Princess Diaries (2001) y Mean Girls (2004) actúan como evidencia de ello. En todas ellas, la compra de ropa, maquillaje o zapatos femeninos se retrata como una gran parte de las identidades de las mujeres. A menudo se retrata a las mujeres como demasiado emocionales y dependientes de los hombres; lo que refuerza las expectativas sociales patriarcales de que las mujeres deben priorizar la búsqueda de una pareja romántica y el matrimonio. [11] Estas expectativas pueden interpretarse a partir de películas como He's Just Not That Into You (2009) y The Notebook (2004).
Muchos creen que el contenido de este género en la industria es más inclusivo que discriminatorio. Se observan con mayor frecuencia diferentes variedades de protagonistas femeninas y temas de trama. La representación de mujeres en profesiones y/o puestos notoriamente dominados por hombres se ve en películas como Legally Blonde (2001) y The Proposal (2009). Hay una ampliación de los temas que las películas retratan en películas como The Edge of Seventeen (2016) que "explora temas como la pérdida, el duelo y la depresión, pero de una manera seca, humorística y mordaz". [13] Estas películas se han convertido en un vehículo para otros problemas de nuestra sociedad actual, incluida la homofobia y los derechos de las mujeres. [14] Esto se puede ver en películas que incluyen, entre otras, Love, Simon (2018) y Lady Bird (2017). La industria ha hecho evolucionar el género desde retratar únicamente historias de romance telenovela a un enfoque en dificultades más realistas.
No hay duda de que las "películas para chicas" se malinterpretan como si fueran simplemente atractivas para el público de las adolescentes y no como una seria candidata a premios y reconocimientos. [13] Sex and the City (1998-2004) -una serie de "películas para chicas"- fue nominada a 54 premios Emmy, 24 premios Globo de Oro, 11 premios del Sindicato de Actores de Cine, 10 premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos, 7 premios Satellite y 4 premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos. [15] Otras "películas para chicas" de gran éxito en taquilla son Love Actually (2003), Notting Hill (1999) y Mamma Mia (2008). [16]
El término chick flick ha generado varias respuestas negativas de la comunidad feminista moderna. [12] La palabra chick en el apogeo del movimiento de liberación de la mujer en la década de 1970 se consideraba un insulto dirigido hacia las mujeres. [17] "Chick" se usaba para degradar a las mujeres, presentándolas como criaturas infantiles, delicadas y esponjosas que necesitaban protección de los hombres. [17] La afiliación de chick con chick flicks ha resultado en una respuesta negativa inmediata hacia muchas mujeres y feministas. [17]
Las películas para chicas están plagadas de estereotipos negativos en los que las mujeres suelen ser retratadas como mujeres torpes, descaradas, tontas, etc. Cuando una película se etiqueta con el título de "película para chicas", para muchos esto disminuye la credibilidad de la misma, diciendo inherentemente que la película es cursi, predecible y tiene una trama pobre. [18] Esta etiqueta se ve específicamente en películas que tienen temas que giran en torno a las mujeres, a menudo reforzando la idea de que los temas que rodean a las mujeres en las películas no deben tomarse en serio. [18] La mayoría de las críticas al género se concentran en las consecuencias negativas que surgen de la asignación de género a ciertos intereses, en este caso, el cine. La autora de The Chick Flick Paradox: Derogatory? Feminist? or Both? Natalia Thompson afirma que las películas para chicas son "un intento de agrupar los intereses de todo un género en un solo género". [19]
Muchos críticos sostienen que la distinción innecesaria entre géneros puede afectar negativamente a muchos grupos sociales diferentes. [20] La científica social rusa Natal'ia Rimashevskaia ha demostrado que los estereotipos de género perpetuados por los medios de comunicación pueden conducir a la discriminación contra las mujeres y limitar su "potencial humano e intelectual". [21] Otras críticas al término surgen del contenido real de las películas del género chick flick y de cómo el contenido afecta la percepción que la sociedad tiene de las mujeres. Algunos dicen que las chick flicks son microagresiones, acciones o intercambios que degradan a una persona en función de su pertenencia a una "raza, género, edad y capacidad". [22]
Los críticos de cine no están de acuerdo con el contenido que la mayoría de las películas para chicas tienen en común. Aunque las subcategorías representan diferentes líneas argumentales, todas comparten varias características. [12] Muchas películas para chicas pueden tener el "tono irónico y autocrítico" que la teórica cinematográfica Hilary Radner asocia con la literatura para chicas. Este tono es una de las características definitorias del género, y ella sostiene que muchos sienten que carece de sustancia en comparación con otros géneros. [12] Ella dice que siguen "un conjunto de tropos narrativos" que pueden verse como "repetidos película tras película". Radner también continúa diciendo que el género es "increíblemente heteronormativo y blanqueado". [12] Estas características comunes del género pueden llevar a críticas de grupos minoritarios y activistas de la justicia social. [12] A menudo es visible a través de las películas y su tendencia a utilizar encasillamientos para sus roles; Por este motivo, actores como Reese Witherspoon , Cameron Diaz , Seth Rogan y Sam Claflin entran en la categoría de quienes "blanquean" la película. Más problemas con el género surgen de la opinión de que las películas para chicas apelan al "inconsciente patriarcal" de todas las mujeres. Radner refuerza esta afirmación diciendo que "constituyen una versión muy atractiva -y por lo tanto a menudo explotada- de la identidad femenina". [23]
Hay quienes se oponen a la crítica de las películas románticas. La investigadora Sarah-Mai Dang reconoce que las películas pueden ser "criticadas como una amenaza contra los logros del feminismo", pero sostiene que pueden ser celebradas por su representación de la libertad femenina. [24] Dang afirma además que dan espacio para que la voz femenina esté presente o sea escuchada en obras contemporáneas como las películas románticas. [24]
Las películas románticas también se suelen incluir en el género de las comedias románticas. Esto limita lo que se puede o no considerar una película romántica, ya que muchas personas creen que para que una película se considere una película romántica debe tener romance y comedia. Existen diferencias clave en cómo se comercializa una comedia romántica y una película romántica. Una comedia romántica a menudo se produce/comercializa pensando en los hombres. Sin embargo, una película romántica es "una película destinada a atraer especialmente a las mujeres". [25]
Más recientemente, las mujeres se han preguntado por qué el romance es lo único que se comercializa para las mujeres, cuando en realidad hay muchos otros temas, tópicos y asuntos con los que las mujeres podrían identificarse. Debido a que no existe una categoría de "películas para hombres", muchas personas no se preguntan si existe la necesidad de asociar un género cinematográfico con las mujeres y luego hacerlas sentir culpables por gustarles. [18] Otros argumentan que las películas para mujeres han sido una continuación de la "explosión cultural de las mujeres", que reflejó y promovió la nueva visibilidad de las mujeres en la cultura popular. En cambio, las películas para mujeres se agruparon con el producto de la cultura de las mujeres y la decisión deliberada de dirigirse al público femenino, lo que significa que la importancia de las mujeres en la cultura contemporánea estaba aumentando. [17]
La narrativa típica de las películas románticas sobre enamorarse ha sido adaptada y, en su lugar, ha habido una tendencia ascendente a incluir una mayor representación de mujeres en las películas románticas. En las películas románticas más recientes se han visto mujeres que se centran en su vida profesional, mujeres que rechazan los estándares de belleza y los temas feministas. [17] También ha habido películas románticas que tienen como objetivo plantear preguntas sobre las muchas opciones que deben afrontar las mujeres, como la posibilidad de tenerlo todo y los diferentes efectos de los estándares de belleza en películas como El diario de Bridget Jones (2001), El diario de la princesa (2001) y En sus zapatos (2005) . [17]
Ha habido poco o ningún énfasis en incluir individuos de minorías étnicas/raciales en películas románticas. Si un individuo que es una minoría étnica/racial es elegido para un papel principal, su coprotagonista normalmente no será una minoría étnica. En la película Hitch , donde Will Smith fue elegido como el protagonista masculino principal y Eva Mendes como la protagonista femenina, fue una decisión deliberada. [26] No se eligió a una mujer negra o blanca para el papel, ya que Will Smith creía que una pareja negra habría desanimado a las audiencias de todo el mundo, mientras que una pareja interracial con un protagonista masculino negro y una protagonista femenina blanca habría ofendido a los espectadores en los EE. UU. [26] El casting de Eva Mendes fue visto como una solución porque una protagonista femenina latina y un protagonista masculino negro no se consideraba tabú en los EE. UU. [26] Vemos este tipo de casting en muchas películas románticas diferentes, como Upgraded (2024), que tiene una protagonista femenina latina y un protagonista masculino inglés. Este es un problema actual que plantea preguntas sobre el racismo y cuestiones de inclusión de minorías étnicas en la industria cinematográfica, y es necesario avanzar mucho para mostrar a personas de minorías étnicas y exhibir las relaciones LGBTQ+. [27]
Las siguientes películas han sido caracterizadas como películas para chicas por algunos comentaristas:
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logra ser una de esas raras películas que hábilmente transita la línea entre una película de hombres y una "película para mujeres".
Terms of Endearment comparte con las películas Beaches, Steel Magnolias y One True Thing el estatus popular de "película romántica" melodramática.
No hay duda: se trata de una "película de mujeres" (o, como se la denomina alternativamente, una "película para mujeres")
La película romántica para mujeres menopáusicas "The First Wives Club" (1996), basada en la novela de Olivia Goldsmith, demostró principalmente que la mediocridad no tiene por qué impedir el éxito de taquilla.
The Notebook es una película romántica. No cualquier película romántica, sino la clase de película romántica que les gustaría a tus padres.
Si alguna vez fuera posible meter todos los estereotipos de las historias de amor de instituto y de chicos que conocen a chicas en una sola película, A Cinderella Story lo hace con creces. La película de 2004 está protagonizada por Hilary Duff, cuyo padre muere en un terremoto, lo que la obliga a trabajar en un restaurante para su malvada madrastra, que le impide perseguir sus sueños universitarios. Conoce a un chico (Chad Michael Murray) por Internet, pero él está entre los populares y ella no encaja (aunque es guapa e inteligente). Acuerdan encontrarse en la pista de baile de la escuela, donde ella lleva una máscara que apenas cubre sus ojos para que él no pueda saber mágicamente quién es ella en realidad (aunque se le puede ver toda la cara). La actuación de Duff en la película le valió una nominación a los Razzie en 2005 como peor actriz. ¿Alguien esperaba algo más? TIME analiza otras películas no tan buenas que han sido cruelmente dirigidas al público femenino.
Esta es una película romántica, por lo que la elección de Andrew y la que podría haber sido la tuya no necesariamente van a coincidir.
(cita) Hay algo que decir sobre una programadora de películas románticas tan implacablemente convencional que, no obstante, es una película alegremente agradable.