La música folclórica turca ( Türk Halk Müziği ) es la música tradicional de los turcos que viven en Turquía influenciados por las culturas de Anatolia y antiguos territorios de Europa y Asia . Su estructura única incluye las diferencias regionales bajo un mismo paraguas. Incluye música popular de la época del Imperio Otomano . Después de la fundación de la República Turca en 1923, el presidente turco Mustafa Kemal Atatürk ordenó una clasificación y archivo a gran escala de muestras de música folclórica turca de todo el país, que, de 1924 a 1953, recopiló más de 10.000 canciones populares. La música folclórica tradicional se combinó con la armonía y la notación musical occidentales para crear un estilo más moderno de música popular turca.
La música occidental había comenzado a influir en la música otomana desde antes del período temprano de Tanzimat . [1] Según Degirmenci "el primer movimiento de occidentalización en la música ocurrió en el ejército; en 1826 Giuseppe Donizetti , hermano del famoso compositor de ópera Gaetano, fue invitado a encabezar la banda militar de Nizam-i Cedid (el Ejército del Nuevo Orden). ), que fue fundada por Selim III." [2] Se decía que el sultán Abdulhamit II prefería la música occidental y decía: "A decir verdad, no me gusta especialmente la música alaturka. Te da sueño y prefiero la música alafranga, en particular las óperas y operetas". [2] La música en el período otomano a menudo se clasifica en música de palacio ( música artística turca clásica , que se convirtió en música artística turca en la República), música local tradicional o rural y música de órdenes religiosas, llamada música tekke . Todas las antiguas instituciones musicales y religiosas otomanas fueron cerradas al comienzo del período de la República. [2]
El intelectual nacionalista turco Ziya Gokalp "enfatizó la importancia de recopilar canciones populares para crear una cultura musical nacional y, de hecho, participó en la actividad de recopilar canciones populares en Diyarbakir y llevó a cabo investigaciones etnográficas entre las tribus árabes, kurdas y turcas y esperaba establecer un pequeño museo. de etnografía allí." [2] Según Gokalp, "nuestra música nacional... debe nacer de una síntesis de nuestra música folklórica y la música occidental. Nuestra música folklórica nos proporciona un rico tesoro de melodías. Al recopilarlas y organizarlas sobre la base de Con técnicas occidentales habremos construido una música nacional y moderna." [3]
El Ministerio de Educación creó la Oficina de Cultura en 1920, que comenzó a recopilar canciones populares, de las cuales alrededor de un centenar se publicaron como Yurdumuzun Nagmeleri (Melodías de nuestro país) en 1926. También se invitó al compositor húngaro Béla Bartók a ayudar a recopilar canciones populares. en Turquía, [4] 2000 de los cuales se publicaron entre 1925 y 1935. [2] Un grupo de compositores, entre ellos Adnan Saygun y Ulvi Cemal , que habían sido enviados a estudiar al extranjero con becas estatales, "participaron en expediciones a gran escala para la colección de música folclórica organizada y patrocinada por el Conservatorio Municipal de Estambul (Istanbul Belediye Konservatuvari) entre 1926 y 1929, y por el Conservatorio Estatal de Ankara (Ankara Devlet Konservatuvarl) entre 1936 y 1952". [3]
La "música popular" turca no fue una forma unificada de música hasta la construcción estatal de la temprana República Turca. Degirmenci ha señalado que "la historia o la reconstrucción de la música folclórica turca refleja aspectos políticos de la formación del Estado-nación y el nacionalismo turco". [2] La fundación de la República Turca también vio intentos de recopilar historias folclóricas y de crear una lengua turca más unificada y pura eliminando muchas palabras persas y árabes para construir un vocabulario supuestamente más cercano al de la gente común. [2]
En 1937, se creó una radio estatal turca y la difusión de la música folclórica turca se convirtió en una prioridad para sus responsables. Los músicos fueron reclutados por Muzaffer Sarisozen, "quien actuó como buscador de talentos, seleccionando cuidadosamente a artistas regionales que mostraban un talento excepcional". [3]
En la década de 1960, músicos como Aşık Veysel , Neşet Ertaş y Bedia Akartürk se convirtieron en artistas folclóricos populares. En las décadas de 1970 y 1980, con la creciente popularidad del arabesco y del western ligero turco , la música folclórica turca perdió algo de terreno, pero cantantes como Belkıs Akkale , İzzet Altınmeşe, Selda Bağcan , Güler Duman y Arif Sağ hicieron canciones de éxito y se convirtieron en importantes representantes de el género. A finales de la década de 1980, los defensores de una música folclórica turca de inspiración kemalista comenzaron a preocuparse de que la "revolución musical" de "Ataturk" no hubiera sido del todo exitosa. Su fracaso podría demostrarse por el hecho de que el vacío cultural en la sociedad turca al que aludía Gokalp "No se había llenado con la nueva música de fusión nacional propuesta, sino con el odiado arabesk, un género que encarnaba los ideales y la estética de un elemento oriental predominantemente extranjero". [3]
Türkü , literalmente "del turco", es un nombre dado a las canciones populares turcas en contraposición a şarkı . En el uso contemporáneo, los significados de las palabras türkü y şarkı han cambiado: Türkü se refiere a canciones populares originadas en tradiciones musicales dentro de Turquía, mientras que şarkı se refiere a todas las demás canciones, incluida la música extranjera.
Clásicamente, los Türküs se pueden agrupar en dos categorías según sus melodías:
La música acompañada de palabras se puede clasificar en los siguientes títulos: Türkü (canciones populares), Koşma (canciones populares libres sobre el amor o la naturaleza), Semai (canción popular en forma poética Semai), Mani (una cuarteta tradicional turca), Dastan . (épica), Deyiş (discurso), Uzun Hava (melodía larga), Bozlak (una canción popular), Ağıt (un lamento), Hoyrat , Maya (una variedad de canción popular turca), Boğaz Havası (melodía de garganta), Teke Zortlatması , Ninni (canción de cuna), Tekerleme (forma lúdica de la narrativa popular), etc. Se dividen en formas libres o improvisaciones sin forma métrica o rítmica obligatoria, conocidas como "Uzun Hava", y aquellas que tienen un conjunto métrico o estructura rítmica, conocida como "Kırık Havalar" (melodías rotas). También se pueden utilizar ambos al mismo tiempo.
La música generalmente se toca sin letra y las melodías de baile reciben los nombres de Halay , Bengi , Karsilamas , Zeybek , Horon , Bar , etc. Cada región de Turquía tiene sus propios bailes y trajes folclóricos especiales.
Estos son algunos de los más populares:
En la música folclórica turca se utiliza una amplia variedad de tipos de compás. Además de los simples como 2/4, 4/4 y 3/4, son comunes otros como 5/8, 7/8, 9/8, 7/4 y 5/4. Las combinaciones de varios ritmos básicos a menudo dan como resultado ritmos más largos y complejos que encajan en tipos de compás como 8/8, 10/8 y 12/8.
Los instrumentos de cuerda pulsada incluyen el saz , una familia de laúdes de cuello largo que incluye el bağlama del tamaño de una guitarra (el más común) y el cura y kanun , un tipo de cítara de caja , más pequeños . Varias tradiciones regionales utilizan instrumentos de cuerda frotados como el kabak kemane (violín de calabaza) y el Kemançe del Mar Negro .
Los instrumentos de viento de madera incluyen la zurna de doble lengüeta, parecida a una chirimía , el ney ( duduk ), la sipsi de lengüeta única, similar a un clarinete , la çifte de una sola lengüeta y dos tubos, las flautas de punta kaval y ney , y la gaita sin drones. , el tulúm . Un antiguo instrumento de pastor, hecho con hueso de ala de águila , era el çığırtma . Muchos de ellos son característicos de regiones específicas.
Los instrumentos de percusión incluyen tambores ( davul y nağara), el tef con forma de pandereta, un mini tambor darbuka y kaşık ( cucharas ).
Las personas han creado melodías de diferentes tipos y estilos en diversas esferas y etapas de la vida, alegres o tristes, desde el nacimiento hasta la muerte. Los ashiks ( juglares turcos ), que se acompañaban con el saz, desempeñaron el papel más importante en el desarrollo y difusión de la música folclórica turca. Musicias no utilizó acompañamiento con saz, porque la música tradicional turca era monofónica. Los músicos tocaban la misma melodía de una canción pero, cuando los músicos tocaban las cuerdas media y superior (estas cuerdas deben tocarse sin tocar el teclado del saz) se utilizaba la polifonía.
