La laca (漆器, shikki ) es una artesanía japonesa con una amplia gama de bellas artes y artes decorativas, ya que la laca se ha utilizado en urushi-e , grabados y en una amplia variedad de objetos, desde estatuas de Buda hasta cajas de bento para comida.
La característica de la laca japonesa es la diversidad de lacas que utilizan una técnica de decoración llamada maki-e (蒔絵), en la que se espolvorea polvo de metal para adherirlo a la laca. La invención de diversas técnicas de maki-e en la historia japonesa expandió la expresión artística, y varias herramientas y obras de arte como el inro son altamente decorativas. [1]
En japonés se utilizan varios términos para referirse a los objetos lacados . Shikki (漆器) significa "objetos lacados" en el sentido más literal, mientras que nurimono (塗物) significa "objetos recubiertos" y urushi-nuri (漆塗) significa "recubrimiento de laca". [2]
Los términos relacionados con la laca o laca artesanal como “ Japanning ”, “ Urushiol ” y “ maque ” que significa laca en español mexicano, se derivan de la laca japonesa. [3] [4]
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Se ha confirmado que el árbol de laca existía en Japón desde hace 12.600 años en el incipiente período Jōmon . Esto fue confirmado por la datación por carbono radiactivo del árbol de laca encontrado en el montículo de conchas de Torihama , y es el árbol de laca más antiguo del mundo encontrado hasta 2011. [5] La laca se utilizó en Japón ya en el año 7000 a. C., durante el período Jōmon. La evidencia de la laca más antigua se descubrió en el sitio de excavación "B" de Kakinoshima en Hokkaido . Los adornos tejidos con hilo rojo lacado se descubrieron en una fosa que data de la primera mitad del período Jōmon inicial. Además, en el sitio de excavación "A" de Kakinoshima, se encontró loza con un pico pintado con laca bermellón, que se hizo hace 3200 años, casi completamente intacta. [6] [7] [5]
La tecnología del lacado puede haber sido inventada por los Jōmon. Aprendieron a refinar urushi (savia de roble venenoso), un proceso que llevaba varios meses. El óxido de hierro (colcothar) y el cinabrio (sulfuro de mercurio) se utilizaban para producir laca roja. [8] La laca se utilizaba tanto en cerámica como en diferentes tipos de objetos de madera. En algunos casos, también se laqueaban las ropas funerarias de los muertos. [8] Se han encontrado muchos objetos lacados durante el período Jōmon temprano, lo que indica que se trataba de una parte establecida de la cultura Jōmon. [8] Los expertos están divididos sobre si la laca Jōmon se derivó de técnicas chinas o se inventó de forma independiente. Por ejemplo, Mark Hudson cree que "la tecnología de laca Jomon se desarrolló de forma independiente en Japón en lugar de ser introducida desde China como se creía anteriormente". [9] [8]
Una de las obras maestras de los objetos lacados japoneses antiguos es el Santuario Tamamushi de mediados del siglo VII d. C. El santuario está hecho de hinoki lacado o ciprés japonés y madera de alcanfor , ambas especies autóctonas. Aunque comúnmente se lo conoce como urushi , desde el período Meiji algunos eruditos han sostenido en cambio que las pinturas emplean la técnica conocida como mitsuda-e , un tipo temprano de pintura al óleo , que utiliza aceite de perilla ( shiso ) con litargirio como desecante .
Muchas artesanías tradicionales y artes industriales producidas a lo largo de la historia japonesa fueron inicialmente influenciadas por China, y luego experimentaron diversas influencias e innovaciones estilísticas nativas a lo largo de los siglos.
En el período Heian (794-1185), se desarrollaron varias técnicas de maki-e características de la laca japonesa. Si bien el método de dibujar diseños con un pincel disolviendo polvo de oro en laca es una técnica común en otros países, en Japón se desarrolló el método de dibujar diseños con laca y luego espolvorear polvo de oro, plata o cobre de varios tamaños y formas sobre ellos para pulirlos. Esto hizo posible que el oro y la plata de la laca fueran más brillantes que antes. [1] El togidashi maki-e , un tipo de maki-e , se desarrolló y completó en este período. [10] Y el hira maki-e se desarrolló en la segunda mitad de este período. [11]
En el período Kamakura (1185-1333), la laca tallada de la dinastía Song de China se importó a Japón. Sin embargo, muchos artesanos lacadores japoneses no adoptaron el método chino de depositar laca y luego tallarla; en su lugar, crearon Kamakurabori , un método de tallar madera y luego recubrirla con laca. [12] Durante este período, se completó el Hira maki-e y se desarrolló el Taka maki-e . [11] [13]
En el período Muromachi (1336-1573), se desarrolló el shishiai-togidashi maki-e , la más complicada de las técnicas típicas de maki-e , así como nuevas técnicas de taka maki-e que utilizaban piedras de moler y polvos de arcilla. [14] [13] [15] [16] La laca japonesa se exportaba abundantemente a los países vecinos del este de Asia , el sudeste de Asia e incluso la India . La laca (en particular la japonesa) era conocida en las cortes indias y figuraba entre los obsequios que los europeos ofrecían a los gobernantes locales. La laca japonesa era bien conocida por Sir Thomas Roe , por ejemplo, como un tipo adecuado de obsequio para el emperador Jahangir , y señala en 1616 que las rarezas de China y Japón eran muy deseables en la India. [17] [18] [15]
En China, los gobernantes Ming y Qing generalmente describían las lacas japonesas como "lacas extranjeras" (yangqi). Yang Ming, y el famoso lacador de Zhejiang , hicieron anotaciones para Un registro de decoración con laca, ... La gente de la dinastía Ming registró una vez: "El arte de la decoración con laca recubierta de oro se originó (maki-e) en Japón". Yang, en el reinado de Xuande de la dinastía Ming, hizo un viaje a Japón para estudiar técnicas japonesas, y un japonés visitó un taller imperial chino en Beijing durante la dinastía Ming. Está bien documentado que el emperador Yongzheng tenía un interés formidable en la laca japonesa, yangqi , y esto se reflejó en muchas de las obras producidas en los talleres imperiales durante su reinado. [19] [20] [21] [22] [23]
En el período Azuchi-Momoyama (1568-1600) también llegó al México colonial ( galeones de Manila ) y a Europa a través del comercio Nanban . La laca japonesa atrajo a los aristócratas europeos y a los misioneros de Europa, y se exportaron cofres de estilo occidental y muebles de iglesia en respuesta a sus solicitudes. [24] [25] En este período, el hira maki-e se volvió muy popular debido a la producción en masa. [11]
El período Edo (1603-1868) vio un aumento en el cultivo enfocado de árboles de laca y el desarrollo de las técnicas utilizadas. En el siglo XVIII, las lacas de colores comenzaron a usarse más ampliamente. Con el desarrollo de la economía y la cultura, la calidad artística de los muebles lacados ha mejorado. Hon'ami Kōetsu y Ogata Kōrin trajeron los diseños de la escuela de pintura Rinpa a la laca. Desde mediados del período Edo, el inro se hizo popular como accesorio masculino, y los comerciantes adinerados de la clase chōnin y la clase samurái coleccionaron inro de alto valor estético, diseñado con precisión con laca. [26] [27] María Antonieta y María Teresa son conocidas coleccionistas de laca japonesa y sus colecciones ahora se exhiben a menudo en el Louvre y el Palacio de Versalles . [1] Durante este período, debido al desarrollo de la economía, el shishiai-togidashi maki-e , una técnica avanzada, se hizo popular. [14]
Las dificultades económicas de principios del siglo XIX redujeron la demanda de objetos lacados decorados con oro o plata. [28] La era Meiji vio un renovado interés en la laca a medida que los artistas desarrollaban nuevos diseños y experimentaban con nuevas texturas y acabados. El más destacado de ellos fue Shibata Zeshin , [28] a quien se ha llamado "el mayor lacador de Japón". [29] El atractivo de su estilo altamente original estaba en la elección de motivos y temas en lugar de oro y plata incrustados. Colocaba paneles de laca en marcos, imitando pinturas al óleo occidentales. [30] Otros artistas de laca notables del siglo XIX incluyen a Nakayama Komin y Shirayama Shosai, quienes, en contraste con Zeshin, mantuvieron un estilo clásico que debía mucho al arte paisajístico japonés y chino. [31] Maki-e fue la técnica más común para objetos lacados de calidad en este período. [32]
Las cerámicas Shibayama inventadas en la década de 1770 durante el período Edo, [33] combinaban laca, oro, plata, mariscos, marfil, coral, caparazón de tortuga, cerámica y otros materiales novedosos en decoraciones elaboradas. [34] [35] Reciben su nombre de Shibayama Senzo, originalmente Onogi Senzo, quien adoptó el nombre de su ciudad natal al mudarse a Edo, y cuya familia produjo y exhibió cerámica lacada en el nuevo estilo. [36] Este estilo se hizo popular en el período Meiji porque podía producirse más rápido y más barato que las lacas tradicionales. [30] La cerámica Somada , inventada en la década de 1670 durante el período Edo, se caracteriza por un patrón regular de mariscos finamente cortados, pan de oro y pan de plata, y se hizo popular durante este período. [35] Los objetos lacados ricamente decorados con diseños originales eran populares en el país, y aún más entre los compradores occidentales durante este período de fascinación europea y estadounidense por el arte japonés . [28] El gobierno tomó un interés activo en el mercado de exportación de arte, promocionando las lacas y otras artes decorativas de Japón en una sucesión de ferias mundiales . [37] [38] La laca de los talleres japoneses fue reconocida como técnicamente superior a la que se podía producir en cualquier otro lugar del mundo. [30]
Después de la era Meiji, una nueva generación de artistas cambió aún más el lenguaje decorativo, representando las plantas de una manera estilizada sin escenarios naturalistas. [39]
En las últimas décadas, el gobierno japonés ha hecho esfuerzos por preservar el arte de hacer objetos de laca. Mediante el proceso de designación de importantes artesanos como Gonroku Matsuda (松田権六) y Kazumi Murose (室瀬和美) como Tesoro Nacional Viviente , así como mediante el esfuerzo del gobierno por fomentar el desarrollo de nuevos talleres de Urushi, el arte se está consolidando gradualmente una vez más.
La mejor técnica de laca desde finales del periodo Edo hasta el periodo Meiji, especialmente la técnica inro , casi se perdió en la occidentalización del estilo de vida japonés. Sin embargo, en 1985 Tatsuo Kitamura (北村辰夫) montó su propio estudio llamado "Unryuan" (雲龍庵) y logró recrearla. Sus obras de laca se encuentran en el Victoria and Albert Museum de Londres (V&A) y en el 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa , y son objeto de colección para los ricos del mundo. [40] [41] [42] [43]
En 2024, se lanzó en Tokio la primera edición de una iniciativa llamada Craft x Tech Tohoku Project . [44] El proyecto tiene como objetivo "revitaliza la artesanía japonesa" mediante la unión de "diseñadores, tecnólogos y artesanos para crear objetos de diseño coleccionables que eleven la artesanía japonesa a los ojos del público internacional". [45] [46] Incluye diseños contemporáneos realizados por artesanos de laca como Kawatsura-Shikki (de la prefectura de Akita) y Tsugaru-Nuri (de la prefectura de Aomori). [47] [48] La obra se exhibió posteriormente en Art Basel/Design Miami y, posteriormente, en la Prince Consort Gallery del museo V&A durante el London Design Festival de 2024. [ 49 ] [50]
Al igual que en otros países donde tradicionalmente se ha producido laca, el proceso es bastante básico. Se forma un objeto a partir de madera, a veces cuero, papel o cestería. Se aplica laca para sellar y proteger el objeto y luego se añade la decoración. Por lo general, se utilizan tres capas (capa base, capa intermedia y capa final), siendo la capa final a veces transparente en lugar de negra, para permitir que se vean las decoraciones.
Junto a las lacas rojas y negras, es habitual ver el uso de incrustaciones , a menudo de conchas marinas o materiales similares, así como de mica u otros materiales. La aplicación de polvo de oro se conoce como maki-e , y es un elemento decorativo muy común.
A continuación se presentan algunos ejemplos de técnicas tradicionales:
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Como ocurre con la mayoría de las artes tradicionales, con el tiempo surgieron variaciones a medida que los distintos centros de producción desarrollaban sus propias técnicas y estilos únicos.
El gobierno ha registrado una serie de objetos antiguos como tesoros nacionales. Muchos de ellos son objetos budistas que datan del período Heian. Consulte la Lista de tesoros nacionales de Japón (artesanías, otros) .
En 2020, la Galería de Artesanía del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , que recoge obras realizadas por Living National Treasures, se trasladó a Kanazawa , en la prefectura de Ishikawa . Esto se debe a la política de revitalización local del gobierno japonés. Kanazawa, que floreció bajo el clan Maeda en el período Edo, es una ciudad con una próspera industria tradicional.
El Museo de Arte Tokugawa en la ciudad de Nagoya, Japón, tiene una colección de lacas que incluye el ajuar nupcial maki-e del período Edo que fue designado Tesoro Nacional. [56] [57]
En la actualidad, los lacados japoneses son muy buscados por coleccionistas y museos de todo el mundo. Las colecciones modernas de lacados japoneses fuera de Japón incluyen la Colección Nasser D. Khalili de Arte Japonés , que incluye obras de Shitaba Zeshin y otros artistas notables. Nasser Khalili ha realizado exposiciones centradas en el trabajo de Shitaba Zeshin en cuatro países. [58] La Colección Charles A. Greenfield en los Estados Unidos cubre el período de 1600 a 1900. [59] La colección de laca doméstica de María Antonieta se divide entre el Louvre , el Museo Guimet y el Palacio de Versalles . [57] El Museo V&A de Londres tiene una colección de lacados principalmente de exportación [57] que totaliza alrededor de 2500 piezas. [60]
Entre los artistas de laca que han sido nombrados Tesoros Nacionales Vivientes se encuentran Kazumi Murose (室瀬和美), Kōichi Nakano (中野孝一), Fumio Mae (前史雄), Masami Isoi (磯井正美), Hitoshi Ōta (太田儔), Yoshito Yamashita (山下義人), Isao Ōnishi (大西勲), Kunie Komori (小森邦衞), Kiichirō Masumura (増村紀一郎) y Shōsai Kitamura (北村昭斎).
Los tesoros nacionales vivientes del pasado fueron Shōzan Takano (高野松山), Gonroku Matsuda (松田権六), Naoji Terai (寺井直次), Yoshikuni Taguchi (田口善国), Shōgyo Ōba (大場松魚), Otomaru Kōdō (音丸耕).堂), Taihō Mae (前大峰), Joshin Isoi (磯井如真), Yūsai Akaji (赤地友哉), Mashiki Masumura (増村益城) y Keishirō Shioda (塩多慶四郎).
Okada Akito (岡田章人作, 1910–1968) expuso regularmente en la exposición Nitten después de 1947 y trabajó como maestro restaurador de lacas para las colecciones de la Casa Imperial. [61]
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