El conde Hubert James Marcel Taffin de Givenchy ( pronunciado [ybɛʁ də ʒivɑ̃ʃi] ; 20 de febrero de 1927 - 10 de marzo de 2018) fue un aristócrata y diseñador de moda francés que fundó la casa de moda y perfumes de lujo Givenchy en 1952. Es famoso por haber diseñado gran parte del vestuario personal y profesional de Audrey Hepburn y la ropa de Jacqueline Bouvier Kennedy . Fue nombrado miembro del Salón de la Fama de la Lista Internacional de los Mejor Vestidos en 1970. [2]
Hubert James Taffin de Givenchy nació el 20 de febrero de 1927 en Beauvais , Oise, [3] [4] [5] en una familia noble protestante . [6] Era el hijo menor de Lucien Taffin de Givenchy, marqués de Givenchy (1888-1930), y su esposa, la ex Béatrice ("Sissi") Badin (1888-1976). La familia Taffin de Givenchy, que tiene sus raíces en Venecia, Italia (el nombre original de la familia era Taffini), fue ennoblecida en 1713, momento en el que el jefe de la familia se convirtió en marqués de Givenchy. [7] Su hermano mayor, Jean-Claude de Givenchy (1925-2009), heredó el marquesado de la familia y finalmente se convirtió en presidente de Parfums Givenchy . [8] Una tercera hermana, Béatrice, nació en 1928, pero murió poco después del nacimiento. [a]
Tras la muerte de su padre a causa de la gripe en 1930, Givenchy fue criado por su madre y su abuela materna, [5] Marguerite Dieterle Badin (1853-1940), viuda de Jules Badin (1843-1919), un artista que fue propietario y director de la histórica Manufacture Gobelins y de las fábricas de tapices de Beauvais . Las profesiones artísticas se dieron en la extensa familia Badin. El bisabuelo materno de Givenchy, Jules Dieterle, fue un escenógrafo que también creó diseños para la fábrica de Beauvais, incluido un conjunto de 13 diseños para el Palacio del Elíseo . Uno de sus tatarabuelos diseñó escenografías para la Ópera de París. [9]
Se trasladó a París a los 17 años y estudió en la École des Beaux-Arts . [4] [5]
Los primeros diseños de Givenchy fueron realizados para Jacques Fath en 1945. [4] [10] Más tarde realizó diseños para Robert Piguet y Lucien Lelong (1946), trabajando junto a los aún desconocidos Pierre Balmain y Christian Dior . [4] [10] De 1947 a 1951 trabajó para la diseñadora de vanguardia Elsa Schiaparelli . [4] [10]
En 1952 abrió su propia casa de diseño en la Plaine Monceau de París, [4] [5] concentrándose en prendas versátiles de algodón para camisería. [11] Más tarde, bautizó su primera colección " Bettina Graziani " en honor a la modelo más importante de París en ese momento. [4] Su estilo estaba marcado por la innovación, al contrario de los diseños más conservadores de Dior. A los 25 años, era el diseñador más joven de la progresista escena de la moda parisina. Sus primeras colecciones se caracterizaron por el uso de tejidos bastante baratos por razones económicas, pero siempre despertaron la curiosidad por su diseño. [12]
Audrey Hepburn , que más tarde se convertiría en la principal defensora de la moda de Givenchy, y Givenchy se conocieron en 1953 durante el rodaje de Sabrina . [13] [14] Él diseñó el vestido negro que ella lució en Desayuno con diamantes . [13] [14] También desarrolló su primera colección de perfumes para ella ( L'Interdit y Le de Givenchy). [4] [5] Hepburn fue el rostro de esa fragancia. Esta fue la primera vez que una estrella fue el rostro de la campaña publicitaria de una fragancia. [15]
En esa época conoció a su ídolo, Cristóbal Balenciaga . [5] [16] Givenchy buscó inspiración no solo en los elevados escenarios de la alta costura sino también en entornos tan vanguardistas como Limbo , la tienda del East Village de Manhattan . [17]
Los clientes notables de Givenchy también incluyeron a Donna Marella Agnelli , Lauren Bacall , [3] Ingrid Bergman , la condesa Mona von Bismarck , la condesa Cristiana Brandolini d'Adda , Sunny von Bülow , Renata Tebaldi , Maria Callas , Capucine , Marlene Dietrich , [3] Daisy Fellowes , Greta Garbo , Gloria Guinness , Dolores Guinness , Aimee de Heeren , [13] Jane Holzer , Grace Kelly , [13] Princesa Salimah Aga Khan , Rachel Lambert Mellon , Sophia Loren , Jeanne Moreau , Jacqueline Kennedy Onassis , [13] Emperatriz Farah Pahlavi , Babe Paley , Lee Radziwill , Hope Portocarrero , condesa Jacqueline de Ribes , Nona Hendryx , baronesa Pauline de Rothschild , Frederica von Stade , la baronesa Gaby Van Zuylen van Nijevelt , Diana Vreeland , Betsey Whitney , la baronesa Sylvia de Waldner, la duquesa de Windsor , la primera dama haitiana Michèle Duvalier y Jayne Wrightsman .
Durante la década de 1950 y principios de la de 1960, fue considerado uno de los mejores modistos. [18] [19] Debutó con su colección prêt-à-porter en 1954, [5] [16] en ese momento se consideró que sus diseños eran cómodos de llevar y lo suficientemente bien formados como para tener "atractivo para perchas". [20] [21] En 1955, ganó elogios con un estilo de suéter de ajuste fácil [22] y un elegante tacón abierto por los lados. [23] También se le atribuye la introducción en 1955 del profético vestido recto [24] [25] y la introducción en 1957 del "vestido saco/saco" más completo pero cónico, [26] también llamado vestido camisero, pronto copiado por Christian Dior para su línea Fuseau/Spindle de 1957. [27] [28] Ese mismo año, se sintió lo suficientemente seguro de su estatura como para presentar sus colecciones semanas después de que casi todos los demás diseñadores mostraran las suyas, lo que requirió un segundo viaje a París para la prensa. [29] Creó el icónico 'abrigo globo' y el vestido 'baby doll' en 1958, [30] [31] haciendo contribuciones innovadoras a la costura geométrica y la construcción experimental que se estaban volviendo predominantes en ese momento. [32] [33] [34] Su línea de princesa de 1959 también fue muy influyente. [35] En 1969, [36] se creó una línea masculina. [5]
Aunque su primera colección a principios de los años 50 había consistido en prendas separadas, todavía se ajustaban a las normas más bien elegantes de la época. En la segunda mitad de los años 60 y en los 70, con el auge de estilos mucho más casuales [37] [38] [39] [40] como las minifaldas [41] y los jeans, [42] [43] [44] un rechazo social del materialismo, [45] [46] [47] [48] [49] y la disminución de la importancia de la alta costura, [50] [51] [52] [53] los diseños de Givenchy siguieron siendo más bien formales y elegantes [54] [55] y se volvió mucho menos influyente, visto por algunos como un diseñador anticuado para mujeres ricas "de cierta edad". [56] [57] [58] Hubo señales de este cambio de posición ya en 1963, cuando rechazó la adopción por parte del mundo de la moda de múltiples alturas de botas de mujer, [59] apegándose en cambio a los zapatos de tacón sobrios, e intentó reintroducir una silueta de princesa ajustada cuando los vestidos rectos sin cintura y las formas trapecio eran la tendencia más fuerte. [60] Durante la era de la minifalda, sus dobladillos se mantuvieron más largos que la mayoría, [61] [62] solo aumentando a la longitud micromini a principios de los setenta, cuando los largos cortos habían llegado a parecer la posición conservadora. [63] También se unió a la breve moda de 1971 de los pantalones cortos [64] [65] y mostró telas inspiradas en Mark Rothko . [66]
Con el regreso a los vestidos que acompañó la tendencia Big Look de 1974 , [67] [68] comenzó a ser tomado un poco más en serio de nuevo, [69] [70] y con el regreso a la formalidad y al consumo ostentoso, [71] [72] el glamour de sombreros-guantes-trajes-y -hombreras grandes reintroducido para el otoño de 1978 [73] [74] y continuando en la década de 1980, Givenchy entró en los escalones superiores del status quo de la moda una vez más, [75] uniéndose a diseñadores como Valentino , Yves Saint Laurent , [76] [77] y Oscar de la Renta [78] al mostrar versiones con hombreras [79] del vestido camisero, [80] [81] [82] [83] trajes de corte elegante, [84] [85] vestidos de gala de gran entrada, [86] [87] [88] y Los vestidos de cóctel [89] revivieron en los años 1940 y 1950. [90] [91] Aunque ya no era el innovador que era en los años 1950, [92] su trabajo era muy popular y estaba perfectamente en línea con el estado de ánimo de los ricos de la época. [93] [94] [95] [96] Incluso se unió a otros diseñadores de conjuntos de cócteles para mostrar la falda ocasional por encima de la rodilla , [97] [98] recientemente aceptable para él ahora que tenía un aspecto elegante en lugar del informal de los años 1960, [99] una tendencia que aumentó durante los años ochenta. [100]
Desde 1976 hasta 1987 en los EE. UU., la división Lincoln de Ford Motor Company ofreció una edición Givenchy de sus automóviles de la serie Continental Mark (1976 [101] a 1982 [102] ) y Lincoln Continental (1982 [103] a 1987), comenzando con el cupé Continental Mark IV de 1976 , continuando con el cupé Mark V de 1977 [104] -79 [105] , y terminando con el Lincoln Mark VI de 1982 y el sedán Lincoln Continental de 1987 .
La Casa Givenchy se dividió en 1981; la línea de perfumes pasó a manos de Veuve Clicquot y la rama de moda fue adquirida por LVMH en 1989. [106] A día de hoy, LVMH también es propietaria de Parfums Givenchy. [4]
En 1988, organizó una retrospectiva de su obra en el Beverly Wilshire Hotel de Beverly Hills, California . [10]
Givenchy se retiró del diseño de moda en 1995. [13]
Givenchy residió en el Château du Jonchet , un castillo histórico catalogado en Romilly-sur-Aigre , Eure-et-Loir, cerca de París. [5] En su retiro, se centró en coleccionar esculturas de bronce y mármol de los siglos XVII y XVIII. [14] En julio de 2010, habló en la Oxford Union . [4] [5] Del 8 al 14 de septiembre de 2014, durante la Biennale des Antiquaires, organizó una exposición de venta privada en Christie's en París con obras de arte de Jean-Baptiste-Claude Odiot , la Manufacture nationale de Sèvres , Jacques-Louis David y Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , etc. [107]
En enero de 2007, la Oficina de Correos de Francia emitió sellos postales para el Día de San Valentín diseñados por Givenchy. En octubre de 2014, se realizó una exposición retrospectiva con noventa y cinco de sus diseños en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, España. [13] [108]
Su compañero de muchos años fue el diseñador de moda Philippe Venet . [109]
Hubert de Givenchy murió mientras dormía en el castillo renacentista cerca de París el sábado 10 de marzo de 2018. [110] [111] [112] [113] [114] Tenía 91 años [115] y fue enterrado en el cementerio de Passy en París.
La primera colección de Givenchy de 1952 se presentó en camisas de algodón y consistió en blusas, faldas y pantalones que se combinaban para crear un vestuario informal pero impecable. Como dice Givenchy, "creo que fue una gran novedad... tener todo separado. Utilicé algodón porque es un tejido sencillo y auténtico". También quería ofrecer un contraste con la ropa formal de Dior y tenía poco dinero.
Durante los años cincuenta y los sesenta, alcanzó las alturas de la alta costura medio paso por detrás de Balenciaga....
Después de Cristóbal Balencaiga, Hubert de Givenchy es considerado por muchos como el segundo diseñador de moda más importante de París en la actualidad.
, Chanel, Givenchy y Lanvin para que su encanto se hiciera realidad: uno era consciente del cuerpo que se movía debajo de ellas.
[L]os diseñadores de prendas con cuerpo y forma propios, prendas populares entre fabricantes y tiendas por su atractivo para perchas, son Dior, Givenchy, Balmain y Fath...
...Givenchy hizo la mayor contribución [a una silueta 'rectificada' más fácil de usar]... al mostrar suéteres largos, rectos, elegantes pero voluminosos sin una pizca de hendidura en la cintura.... [Un] segmento importante de la población podía ser observado usando adaptaciones del... suéter holgado...
El estilo líder, lanzado nuevamente por Givenchy, tenía una punta puntiaguda y era conocido como "zapato de salón que desaparecía" porque estaba cortado hasta la suela en ambos lados, donde parecía desaparecer.
El vestido recto, una versión más suelta y con caída libre del vestido tubo, fue introducido por Givenchy en las colecciones de otoño e invierno [1955] de París.
El joven francés Hubert de Givenchy... [mostró]... su "silueta de nada", un vestido recto que colgaba desde el hombro hasta el dobladillo, tocando el cuerpo... sólo en... las caderas.... [Un] buen segmento de la población podía ser observado usando adaptaciones del... vestido de saco de arpillera.
Los vestidos de día de Givenchy... daban la impresión de un saco lleno de tela colgando de los hombros, reduciéndose hacia el dobladillo.
Junto con Balenciaga, introdujo la camisola en el verano de 1957.
última colección de Christian Dior... una versión refinada del 'saco' de Givenchy llamado 'spindle' o 'chemmy dress'
y Givenchy decidieron enfatizar su exclusividad presentando sus colecciones entre quince días y un mes después que el resto de modistos. A partir de ese momento, la prensa tuvo que volver a París para ver estos importantes desfiles.
Givenchy presentó un abrigo reversible con un gran cuello de embudo que requería un corte perfecto para evitar que pareciera extraño. Este tipo de corte experimental, que desafiaba las líneas y siluetas aceptadas, se generalizó a medida que los años cincuenta se acercaban a su fin.
está la cintura "de tiro alto", que ciñe las costillas por encima de una falda en forma de almendra, fruncida sobre las caderas y estrecha en el dobladillo.
Las mujeres de Givenchy parecían diseños geométricos, figuras abstractas...
El look Givenchy del otoño pasado está arrasando en París esta primavera... La inspiración [de Crahay y Cardin] es... esa silueta de princesa joven, femenina y de fácil ajuste... que inventó Givenchy.
Hasta hace 10 años [1961], la ropa de calle era muy formal. Ahora todo eso ha cambiado.
Con una generación de oficinistas y ejecutivos que iban a trabajar en camisetas y vaqueros azules, la formalidad en la moda se estaba convirtiendo en algo del pasado... [E]s posible que una mujer vaya a cualquier parte, incluso a cenas de etiqueta, con camisa y pantalones... La simplicidad es la regla, y no hay necesidad de que una mujer abarrote sus armarios con un montón de ropa... Es parte de la simplificación de la vida que se incluye en el encabezado de modernidad. También lo es el hecho de que la mayoría de las prendas son suaves y desestructuradas, además de intercambiables.
...[L]as prendas nuevas parecen naturales, como si no hubieran sido diseñadas en absoluto, sino que simplemente hubieran sucedido.
...[M]ucho más importante era el carácter de la ropa, siempre informal, siempre relajada y, la mayoría de las veces, sin que pareciera que hubiera sido tocada por la mano de un diseñador....[L]os huéspedes de los yates de lujo retozaban con ellas en lugar de con la ropa de alta costura a la que estaban acostumbrados.
La minifalda, que comenzó con las jóvenes de Londres a principios de los años sesenta, se extendió a París y luego a [Estados Unidos], donde temporada tras temporada las matronas y los fabricantes restaban alegremente una o dos pulgadas a los dobladillos.
Los pantalones y los jeans se apoderaron de la escena... Se adaptaban al estado de ánimo tranquilo y realista de la época... Los pantalones también transmitían la importante impresión de comodidad, de no esforzarse demasiado y de libertad, preocupaciones cruciales de principios de los años 70...
...[L]os vaqueros han invadido las inauguraciones de ballet, teatro y galerías con tal asertividad que todos los demás se sienten demasiado elegantes.
Los diseñadores de moda [y] los comerciantes... recuerdan con cariño la época en que las mujeres viajaban con baúles llenos de ropa en lugar de mochilas, cuando las damas usaban guantes y sombreros blancos y los jeans azules eran para los granjeros y los trabajadores.
En la década de 1960, el materialismo pasó de moda por un breve tiempo.
...[Yves Saint Laurent] reflexionó sobre los cambios en la moda desde que comenzó a trabajar para Christian Dior... 'Esa era la época en la que todo el mundo quería parecer muy rico', dijo. 'Ahora [1968] creo que es lo contrario...'
Fue una década en la que los... ricos robaron sus modas a los hippies que rechazaban el materialismo.
...[H]a llegado a ser inteligente ser desgastado, arreglárselas con lo que se tiene. Ya no es inteligente ser rico, o mejor dicho, que lo vean como rico.... Hace tiempo que el estilo desgastado es elegante en la vestimenta... El estilo desgastado es parte de la moda del denim y los parches....[L]as personas más elegantes iban... con sus jeans con bordes irregulares y parches cuidadosamente cosidos... Usaban sus jeans hasta que estaban en las últimas y sus camisetas hasta que los eslóganes prácticamente se desvanecían en el olvido....
Tomemos como ejemplo los años 60, que eran una época antisistema... las melenas indómitas de los hippies hippies que rechazaban la opulencia, los sujetadores descartados del movimiento de liberación de la mujer, las faldas que dejaban al descubierto las rodillas... y la indumentaria que imitaba la moda callejera de la elegancia radical... comparten... una actitud antimoda que se volvió... poderosa y omnipresente...
En la década de 1960, la sociedad había evolucionado de tal manera que las normas impuestas por la alta costura habían quedado obsoletas. Un número cada vez mayor de mujeres deseaba poder vestirse de manera elegante y asequible.
Entre ciertos jóvenes de moda en París, la alta costura está pasada de moda y el prêt-à-porter... está de moda.
¿Por qué la alta costura ha perdido su toque? Porque es una institución geriátrica, inventada a finales del siglo por hombres como Worth y Poiret y que ahora cumple 75 años. Porque sus clientes tienen una edad similar. Porque está perdiendo el valor. Porque le aterroriza la competencia del prêt-à-porter...
Balenciaga se retiró de la alta costura este año. Su comentario de despedida fue: "La vida que sustentaba la alta costura ha terminado. La alta costura real es un lujo que ya no se puede disfrutar".
La colección de Hubert de Givenchy... se consideró demasiado larga, demasiado aburrida y demasiado pesada. Se la describió como una colección en la que "las viejas ideas volvían una y otra vez sin lucir tan bonitas como antes".
¿Qué hay de nuevo en Givenchy? Esa es la pregunta que la gente se hace, y la respuesta honesta es que nada es nuevo.
...[R]ecientemente, se lo ha considerado el diseñador de la gente geriátrica.
Hubert de Givenchy tiene sus seguidoras de la moda... Tienden... a ser 'mujeres de cierta edad'...
Durante las últimas temporadas, algunos de los críticos de Givenchy se han quejado de que dentro de sus formas estrictas y esculpidas había una matrona de mediana edad que nunca saldría de allí.
Después de una plétora de botas y medias pesadas y texturizadas en la mayoría de las casas de moda de París, ... no se vio ni una sola bota ni media texturizada en Givenchy.
La colección de Hubert de Givenchy... puede cambiar la dirección actual de la moda, pasando de la ropa holgada a la ajustada... El nuevo estilo de Givenchy es una línea princesa con una cintura marcada...
...[S]hort...to Givenchy [es] justo por encima de la rodilla...
...[L]as faldas ahora son más largas y las suyas siempre lo han sido.
... Los vestidos micromini de Givenchy... muestran mucha pierna, aunque quedan ocultas por cosas como un abrigo de cuero violeta hasta el suelo.
Givenchy muestra pantalones cortos.
Givenchy mete los pantalones cortos debajo de sus trajes y vestidos ajustados para el día y, a veces, los usa solos sin complejos.
Una de sus aventuras más audaces fue pedirle a Sache, un estimado diseñador de telas francés, que adaptara las pinturas muy abstractas de Rothko a sedas finas de noche.
En el otoño [de 1974], el vestido volvió a aparecer. Con el volumen en el apogeo de la moda, lucía muy diferente... a menudo como un sobrevestido o una bata, con sisas profundas de kimono y casi sin costuras...
El vestido ha vuelto... suave, flexible, lleno de movimiento, a menudo reflejando la influencia de Jean Muir y Kenzo, lo suficientemente suelto como para acomodar un suéter de cuello alto debajo...
Los canesúes de Givenchy... dieron a las blusas, chaquetas y abrigos una forma similar a una bata que era igualmente buena con cinturón o dejándola suelta... Muestra abrigos con espaldas de capa...
Hubert de Givenchy se relajó un poco y presentó uno o dos estilos campesinos.
Diseñadores como Yves Saint Laurent y Hubert de Givenchy simplemente eligieron formas tradicionales dramáticas, las confeccionaron con las telas más opulentas y las embellecieron con pieles, plumas y joyas.
la alta costura o el sector de la moda hecho a medida presentó colecciones deslumbrantemente extravagantes...
El estilo elegante pasó de moda, pero los hombros anchos están de moda... Se mostraron faldas ajustadas y pantalones con pinzas hasta los tobillos con... blusas acolchadas... Lo elegante estaba de moda y los gitanos, campesinos y hippies definitivamente pasaron de moda.
En París, la tendencia de cuidar el cuerpo dio un giro civilizado con los elegantes trajes ajustados de Givenchy... El aspecto enérgico y capaz de la silueta de hombros anchos se adaptaba al estado de ánimo de las mujeres que querían transmitir precisamente esa imagen: en control y "unidas".
El público desbordante... aplaudió casi desde el primer estilo... El diseñador se mostró satisfecho con la entusiasta recepción a su trabajo... "He tenido una segunda 'jeunesse'"... No es que haya cambiado tanto su estilo, sino que la moda ha vuelto a sus conceptos básicos, explicó.... "De repente, las mujeres quieren volver a verse pulcras, puras. Ese es mi estilo... El círculo ha vuelto en mi dirección", dijo Givenchy. "Estoy muy agradecido".
Yves Saint Laurent y Hubert de Givenchy produjeron las mejores colecciones.
Las prendas de Givenchy son siempre la esencia del lujo, aunque hoy en día suelen contener algunos conjuntos sorprendentemente similares a los que Saint Laurent mostró una temporada antes.
Tanto Valentino como De la Renta mostraron colecciones al estilo formal de la alta sociedad.
Karl Lagerfeld..., Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro y Hubert de Givenchy... continuaron con sus versiones de la silueta bastante agresiva de hombros anchos...
...[L]a forma predominante es la camisola....[L]os hombros de la camisola están acolchados...
Givenchy propuso una camisola ajustada.
...Hubert de Givenchy... volvió a las... formas de camisola promulgadas por Balenciaga en 1957.... Las versiones actuales tienen hombros más anchos y faldas más cortas que las de Balenciaga, pero aún ofrecen una repetición de un estilo anterior.
Givenchy añadió innumerables versiones del vestido camisero, una categoría de moda que ha hecho suya...
La sastrería elegante y de día... distinguió las colecciones de Saint Laurent, Givenchy, Valentino y Ungaro. Los trajes se diseñaron con solapas anchas y hombros por encima de cinturas diminutas y ceñidas.
...[L]a silueta de reloj de arena en Christian Dior y Givenchy, con chaquetas de hombros anchos con mangas pegadas con volumen en la parte superior y cinturas diminutas...
no eran nada sencillos: Givenchy y Lancetti lucieron polisones...
Los vestidos de noche con cuentas están disponibles en casas como Givenchy, que se especializa en ellos, por alrededor de $10,000.
...[L]os vestidos de gala se apoderaron de la escena nocturna...
... [Los] vestidos de cóctel cortos de terciopelo negro fruncido [de Givenchy] electrizados con lazos rosas impactantes de gran tamaño...
En Givenchy había vestidos elegantes al estilo de Kitty Foyle [un vestido de manga corta al estilo de los años 40]...
Hubo las repeticiones de Audrey Hepburn que todos esperaban de Givenchy...
Aunque no innovó y ciertamente no mostró prendas atrevidas, su colección tenía un buen sentido de frescura y un vigor juvenil.
... Los resurgimientos históricos celebraron la opulencia proustiana para los nuevos ricos de los años ochenta.
Bill Blass insiste en que, a pesar del estado de la economía, sus clientes quieren ropa lujosa y opulenta. Por eso ha hecho que sus prendas sean un poco más ricas, un poco más opulentas.
No hay ningún intento de imitar las modas de la calle, que la alta costura intentó durante los años de la minifalda. No hay demasiada preocupación por la practicidad. Si las faldas abullonadas con sus capas de enaguas no caben en un coche compacto, se entiende que sus portadoras viajan en limusina. Si los vestidos con joyas requieren una doncella y un guardaespaldas, se supone que están disponibles... Givenchy llama a sus vestidos proustianos...
La influencia de Reagan se extendió por las grandes ciudades como un perfume espeso. Donde antes los jóvenes habían sido la niña de los ojos de la moda, los mayores tomaron el mando, luciendo trajes caros y vestidos de fiesta. Y la juventud siguió el ejemplo. A su manera, nada decía más sobre la moda que todos esos jóvenes de 15 años con cuellos de pajarita y corbatas negras nadando como pececillos bien educados en la estela del majestuoso tafetán.
Solo un vestido fue recibido con un silencio sepulcral: un satén estampado, fruncido en el centro, que dejaba al descubierto las rodillas. Lo que distraía era el largo. El público no sabía qué pensar al respecto.
Con la ayuda de formas esbeltas y drapeadas, dobladillos que dejan al descubierto las rodillas y escotes que se hunden hasta la cintura, produjo una colección llena de energía que demuestra que el lujo no tiene por qué ser aburrido.
Las diferencias entre la ropa corta de los años 60 y los estilos que se ofrecen hoy son considerables... Hoy,... los estilos... tienen un aire más formal. Los trajes y las chaquetas, casi ignorados en los años 60, están a la vanguardia de la moda ahora. La ropa tiene una forma más definida, con cinturas generalmente marcadas y caderas a menudo redondeadas.
El alza del dobladillo es un hecho tan establecido en la vida de la alta costura esta temporada [1987] que solo dos grandes diseñadores, Pierre Cardin e Yves Saint Laurent, se molestaron en mostrar faldas diurnas por debajo de las rodillas.